tag:blogger.com,1999:blog-22579612632277395302012-01-20T12:27:07.548-05:00Plataforma autónoma de opinión, construcción, formación y debate en torno a las prácticas artísticas contemporáneasLABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.comBlogger2231100tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-35682686624758492522012-01-20T02:59:00.000-05:002012-01-20T12:27:07.575-05:00<div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>ORIGINAL: <a href="http://www.kuriositas.com/2012/01/art-forms-of-nature-ernst-haeckel.html" target="_blank">Kuriositas</a></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/--A_5RKb96Bc/TxcFQOtxpWI/AAAAAAAAQVQ/HVLiZN9UuCc/s640/haeckel+strip.jpg" rel="lytebox[EH]" title="Ernst Haeckel. Crédito de la imagen del usuario de Flickr Rutger_vos"><img src="http://3.bp.blogspot.com/--A_5RKb96Bc/TxcFQOtxpWI/AAAAAAAAQVQ/HVLiZN9UuCc/s640/haeckel+strip.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Crédito de la imagen del usuario de Flickr Rutger_vos</span>&nbsp;</td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Ernst Haeckel</b> - filósofo, profesor, médico, naturalista, biólogo y artista. El pináculo de su trabajo - <b>Formas de Arte de la Naturaleza</b> - comenzó a publicarse en 1899 y sigue siendo un record asombroso de la vida en la tierra. <span style="background-color: #666600;">Cuando el arte y ciencia se combinan, algo sublime puede llegar a pasar.</span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-2u0CZSjl2JY/TxcFkM2euTI/AAAAAAAAQVY/Syi-3spW3A4/s640/haeckel+ernst+pitcher+plants.jpg" rel="lytebox[EH]" title="Imagen tomada de Wikipedia"><img src="http://2.bp.blogspot.com/-2u0CZSjl2JY/TxcFkM2euTI/AAAAAAAAQVY/Syi-3spW3A4/s640/haeckel+ernst+pitcher+plants.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Crédito de la imagen del usuario de Flickr Rutger_vos</span>&nbsp;</td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Ciencia y el arte - una brecha, algunos podrían decir que es un abismo, siempre ha existido entre ambos. <span style="background-color: #666600;">Luego de vez en cuando, sólo de vez en cuando, aparece alguien que intenta (y logra) para cerrar la brecha entre los dos. Así fue con el alemán <b>Ernst Haeckel</b></span>. En 1899 comenzó a publicar las F<b>ormas de Arte de la Naturaleza</b> (<i><b>Kunstformen der Natur</b></i> en su alemán nativo). Un contemporáneo de <b>Darwin</b>, Haeckel que, a través de sus litografías, cambiar la forma en que muchos consideran la relación entre el arte y la ciencia.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-GtCo5ffIuho/Txb7WBCCPPI/AAAAAAAAQTg/gz1UdSq9sZ8/s640/turtles.jpg" rel="lytebox[EH]" title="Imagen tomada de Wikipedia"><img src="http://1.bp.blogspot.com/-GtCo5ffIuho/Txb7WBCCPPI/AAAAAAAAQTg/gz1UdSq9sZ8/s640/turtles.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Crédito de la imagen de Wikimedia</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Haeckel produjo ilustraciones que la gente pueda tomar y comprender, las imágenes que brillaban con el color y llevó lo exótico y remoto a las bibliotecas del mundo. En realidad, no había habido nada antes de estas&nbsp;extraordinarias&nbsp;impresiones. Ellas fueron la culminación de décadas de trabajos de Haeckel, contemporáneo de Darwin y él hizo mucho para popularizar la obra del naturalista Inglés - aunque sus ideas se modificaron en varios puntos importantes, como más adelante se descubre. La anterior es la placa 89a de&nbsp;<b>Formas de Arte de la Naturaleza</b>&nbsp;y muestra una gran variedad de especies de tortugas. Desde el laúd en la parte superior izquierda a la tortuga mordedora común (abajo a la derecha), Haeckel los captura maravillosamente. Esto no fue un intento de realismo fotográfico, sin embargo. Note cómo el mar y la tierra (sin problemas) se funden en la imagen. En sus imágenes logró, sin embargo, que encerraran su sentido del orden.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-1g8t8lIyWcM/Txb8WZGYe9I/AAAAAAAAQTo/07E7AfjMg9Y/s640/haeckel+ernst+jellyfish.jpg" rel="lytebox[EH]" title="Imagen tomada de Wikipedia"><img src="http://4.bp.blogspot.com/-1g8t8lIyWcM/Txb8WZGYe9I/AAAAAAAAQTo/07E7AfjMg9Y/s640/haeckel+ernst+jellyfish.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Crédito de la imagen de Wikimedia</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /><a name='more'></a>Todavía se ven como algo salido de una novela de ciencia ficción, así que imagine cómo debió parecer a la audiencia finales del periodo victoriano. La medusa es el centro de <b><i>Desmonema annasethe</i></b> que se clasificó por primera vez por él mismo. Fue nombrado por su esposa, <b><i>Anna Sethe</i></b>, que había muerto el año anterior. Un error común es que tomo de Darwin, <b>El Origen de las Especies</b> se puso de manifiesto de forma masiva. De hecho, no era una obra de divulgación científica, se trataba de un libro técnico. Aunque las ventas desmintieron este hecho, muchos, si no la mayoría de las personas que habían sido inmediatamente confundido por gran parte del lenguaje de Darwin. De hecho, él fue el <b>Steven Hawking</b> de su tiempo. Muchas personas compran en&nbsp;<b>El Origen de las Especies</b>, hasta un siglo más tarde iba a comprar <b>Una breve historia del tiempo</b>. Pocos llegaron al final de alguno de ellos.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-nxn__ZggTKo/Txb8_OIenTI/AAAAAAAAQTw/0c66wS4Mwcg/s640/427px-Haeckel_Arachnida.jpg" rel="lytebox[EH]" title="Imagen tomada de Wikipedia"><img src="http://2.bp.blogspot.com/-nxn__ZggTKo/Txb8_OIenTI/AAAAAAAAQTw/0c66wS4Mwcg/s640/427px-Haeckel_Arachnida.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Crédito de la imagen de Wikimedia</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Haeckel miró&nbsp;<b>El Origen de las Especies</b>&nbsp;&nbsp;y se dio cuenta de que no sería comprensible completamente por la clase letrada. <b><i>El&nbsp;Origen</i></b>&nbsp;es muy difícil, además de que era largo y había sólo unos pocos ejemplos. Así que en 1868 publicó <b><i>Natürliche Schöpfungsgeschichte</i></b> (publicado en Inglés en la <b><i>Historia de la Creación</i></b>). Era un título tremendamente provocativa para la época (Haeckel no fue ingenuo, él lo sabía) y fue de gran éxito, siendo reeditado muchas veces en los próximos decenios.&nbsp;<b>Formas de Arte de la Naturaleza</b>, del cual la impresión de las arañas anterior está tomada, sería el pináculo de su intento de combinar el arte y la ciencia.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-r9SBws8yXW4/Txb9iowSnOI/AAAAAAAAQT4/egilxxwOksk/s640/Haeckel_Trochilidae.jpg" rel="lytebox[EH]" title="Imagen tomada de Wikipedia"><img src="http://1.bp.blogspot.com/-r9SBws8yXW4/Txb9iowSnOI/AAAAAAAAQT4/egilxxwOksk/s640/Haeckel_Trochilidae.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Crédito de la imagen de Wikimedia</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="background-color: #666600;">Había un método detrás de las decisiones que Haeckel utilizó para su publicación. Su visión del mundo - tanto política como natural - fue uno de orden, la organización y la simetría.</span> Los temas de cada placa litográfica fueron cuidadosamente seleccionados para que se encapsulan la organización de los organismos - con la simetría de suma importancia. Cada imagen de cada placa se organizó cuidadosamente para maximizar su impacto visual y incorporar la visión del mundo de Haeckel. La siguiente ilustración compuesta por la primera placa del segundo volumen de las&nbsp;<b>Formas de Arte de la Naturaleza</b>&nbsp;muestra <b>radiolarios </b>- clasificado como <b><i>discoidea</i></b>. Que ayudaría a promover y fomentar una de las modas de la época - la microscopía de salón. A pesar de su arte es algo exagerado no se puede negar su belleza.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-AcdIZ___hwk/Txb-SAf4h9I/AAAAAAAAQUA/ggfc8lhp9lc/s640/Haeckel_Discoidea.jpg" rel="lytebox[EH]" title="Imagen tomada de Wikipedia"><img src="http://3.bp.blogspot.com/-AcdIZ___hwk/Txb-SAf4h9I/AAAAAAAAQUA/ggfc8lhp9lc/s640/Haeckel_Discoidea.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Crédito de la imagen de Wikimedia</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Tenemos la ventaja de la televisión y el vídeo, donde las alas de los colibríes anteriores puede ser disminuido a una fracción de su velocidad normal. Por supuesto, en el siglo XX no existía la tecnología, pero las litografías de Haeckel permitieron a la gente a ver a las criaturas exquisitas en vuelo - y sin necesidad de visitarlos en forma disecados en museos. No es de extrañar, entonces, al enterarse de que una gran cantidad de artistas y arquitectos art nouveau encontró a su trabajo inspirador. Su influencia puede verse en las obras de la talla de <b>Hans Christiansen</b>, <b>Karl Blossfeldt</b> y <b>Hendrik Petrus Berlage</b>.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-UFjVhMfX8Uo/Txb-wonJueI/AAAAAAAAQUI/f94WJxwaa9U/s1600/Ernst_Haeckel_and_von_Miclucho-Maclay_1866.jpg" rel="lytebox[EH]" title="Imagen tomada de Wikipedia"><img height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-UFjVhMfX8Uo/Txb-wonJueI/AAAAAAAAQUI/f94WJxwaa9U/s400/Ernst_Haeckel_and_von_Miclucho-Maclay_1866.jpg" width="307" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Al igual que en su arte, así fue en la vida. Esta fotografía</span><span style="font-size: medium; text-align: justify;">&nbsp;cuidadosamente compuestas</span><span style="font-size: medium; text-align: justify;">&nbsp;muestra a Haeckel (izquierda) y su entonces asistente <b>Nicholai Miklukho-Maklai</b> en <b>Canarias</b> en 1866, cuando tenía treinta y dos años de edad.</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;">No era&nbsp;el biólogo y naturalista que se&nbsp;quedara en casa. A lo largo de su larga carrera, descubrió varios miles de nuevas especies.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="background-color: #666600;">También acuñó muchos términos biológicos que usamos hoy en día, el más notable es la palabra <b>ecología</b>.</span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-ODd0PVafR_s/Txb_HX19V-I/AAAAAAAAQUQ/zJRAZgvQa0M/s640/Haeckel_Muscinae.jpg" rel="lytebox[EH]" title="Imagen tomada de Wikipedia"><img src="http://3.bp.blogspot.com/-ODd0PVafR_s/Txb_HX19V-I/AAAAAAAAQUQ/zJRAZgvQa0M/s640/Haeckel_Muscinae.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Crédito de la imagen de Wikimedia</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Una gran variedad de especies de <b>musgos</b>, entonces clasificada como <b><i>Muscinae</i></b>. Ahora los clasifican como <b><i>Bryophyta</i></b> que incluye no sólo musgos y <b><i>liverworths</i></b>, sino&nbsp;<b><i>hornworts</i></b>. Esta fue la 74a placa en&nbsp;<b>Formas de Arte de la Naturaleza</b>&nbsp;. <span style="background-color: #666600;">Durante su carrera Haeckel produjo <b>más de un millar de grabados </b>basados en las acuarelas y bocetos que había hecho en sus viajes</span>. De estos <span style="background-color: #666600;">cien de los mejores se combinan para crear los diez volúmenes de&nbsp;<b>Formas de Arte de la Naturaleza</b></span>&nbsp;. El primer volumen salió en 1899 y la final en 1904 (cuando también llegó a estar disponible como una obra completa). Muchos de los organismos incluidos en el tomo primero fueron descritos y clasificados por Haeckel sí mismo. Hay que señalar aquí la contribución de <b>Adolf Gilitsch</b>, el litógrafo quien las tradujo del dibujo a impresión.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-nubzxSVd3Q0/Txb_t18rJiI/AAAAAAAAQUY/Op7AqZ4uzSw/s640/Haeckel_Actiniae.jpg" rel="lytebox[EH]" title="Imagen tomada de Wikipedia"><img src="http://1.bp.blogspot.com/-nubzxSVd3Q0/Txb_t18rJiI/AAAAAAAAQUY/Op7AqZ4uzSw/s640/Haeckel_Actiniae.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Crédito de la imagen de Wikimedia</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;">La placa de cuarenta novena muestra una variedad de <b>anémonas de mar</b>. A pesar de sus logros como artista no se puede negar - y muchas de sus ideas son importantes para las teorías evolutivas hay varios peros grandes y sobresalientes. Algunas de sus ideas en torno a los microorganismos que lleva a la humanidad han sido desmentidas. También tomó algunos pasos más grandes en la oscuridad, aunque salta a disposición de la evidencia que existía en ese momento. Él envió a un par de sus estudiantes a Indonesia en una búsqueda inútil, en la búsqueda de los antepasados humanos (no hay restos de lo que había sido encontrado luego) que había decidido que definitivamente se encuentraban allí. Huelga decir que no lo estaban. Algo más aterrador era su creencia en la superioridad de algunos tipos de humanos sobre otros.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-ynKwBXhBaHA/TxcAR5HGinI/AAAAAAAAQUg/ROwc89j2sPA/s640/Haeckel_Lacertilia.jpg" rel="lytebox[EH]" title="Imagen tomada de Wikipedia"><img src="http://3.bp.blogspot.com/-ynKwBXhBaHA/TxcAR5HGinI/AAAAAAAAQUg/ROwc89j2sPA/s640/Haeckel_Lacertilia.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Crédito de la imagen de Wikimedia</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Una representación de una gran variedad de lagartos componen la litografía setenta y nueve. Los ocho lagartos de la foto fueron escogidos para demostrar la diversidad de ejemplos existentes en el suborden <b><i>Lacertilia</i></b>. Algunos de los colores y, ciertamente, la composición espacial de la impresión son una opción estética mucho más que una reproducción fiel de la naturaleza. El <b>camaleón</b> en la parte superior se muestra en comparación con el <b>dragón volador</b> y el <b>lagarto cornudo de Texas</b> de la segunda. Tenemos el <b>Gecko de vuelo</b> en el tercero y en la parte inferior del <b>diablillo espinoso</b>. En los poco más de cien años desde que esta impresión se ha producido el suborden aquí ha sido sustituida por una desconcertante variedad de infraordenes nuevos y subórdenes.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-9cfpEJMCfJY/TxcA3o1yW9I/AAAAAAAAQUo/qwZyIYBKB3A/s640/Haeckel_Orchidae.jpg" rel="lytebox[EH]" title="Imagen tomada de Wikipedia"><img src="http://3.bp.blogspot.com/-9cfpEJMCfJY/TxcA3o1yW9I/AAAAAAAAQUo/qwZyIYBKB3A/s640/Haeckel_Orchidae.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Crédito de la imagen de Wikimedia</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;">La placa de setenta y cuatro muestra una variedad de <b>orquídeas</b>, resplandeciente, cuando se muestran todos juntas y que muestra la enorme variedad de la especie en sólo unos pocos ejemplos. <span style="background-color: #666600;">Aunque un gran partidario de Darwin, Haeckel no creía en la selección natural.</span> En su lugar, creyó en el <b>lamarckismo</b>. En pocas palabras esta es la creencia de que los esfuerzos de un organismo individual durante su vida útil en términos de las características adquiridas se pueden transmitir a su descendencia biológica. También conocida como herencia suave, esta teoría ha sido abandonada ahora, pero sigue siendo de alguna utilidad. Ciertamente, un examen de la evolución de las ideas y las culturas humanas pueden ser colocados dentro de los límites de la idea Lamarcksimo y está, de hecho, relacionados con la <b>memética</b> - el estudio de la auto-replicantes unidades de la cultura.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-LlIuryPrSCM/TxcBkHvVxtI/AAAAAAAAQUw/U3WLahquTLc/s640/Haeckel_Batrachia.jpg" rel="lytebox[EH]" title="Imagen tomada de Wikipedia"><img src="http://1.bp.blogspot.com/-LlIuryPrSCM/TxcBkHvVxtI/AAAAAAAAQUw/U3WLahquTLc/s640/Haeckel_Batrachia.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Crédito de la imagen de Wikimedia</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Ranas clasificados como <b>batracios</b> forman el número de placa sesenta y ocho. Arriba a la izquierda se puede ver a la <b>rana bolsa de Venezuela</b>. Las hembras tienen una bolsa de vuelta en la que los huevos se desarrollan hasta que están listos para eclosionar como los renacuajos. También se muestra la <b>Rana voladora de Borneo</b> - el salto a través de el aire, con sus cinturones pie ampliado. Estos cinturones son usados como una forma de paracaídas que permite a la rana para saltar de árbol en árbol sin caer de la cubierta.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-faV9B7Ungbg/TxcCT9DiefI/AAAAAAAAQU4/JGh7KWTkH04/s640/Haeckel_Chaetopoda-edit.jpg" rel="lytebox[EH]" title="Imagen tomada de Wikipedia"><img src="http://1.bp.blogspot.com/-faV9B7Ungbg/TxcCT9DiefI/AAAAAAAAQU4/JGh7KWTkH04/s640/Haeckel_Chaetopoda-edit.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Crédito de la imagen de Wikimedia</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Los gusanos segmentados</b>! Haeckel también se equivocaron en sus ideas sobre la evolución del hombre. Él tomó un enfoque lingüístico que se desarrollaron en una hipótesis de los multi-regional en la cual varias especies de <b><i>Homo sapiens</i></b> han evolucionado en forma aislada unos de otros. Esto estuvo muy en contra de salida de Darwin de la teoría de África y se mantuvo en gran medida como competencia principal hasta la década de 1990. <span style="background-color: #666600;">La teoría de Darwin ha demostrado ser correcta, ya que el genoma humano fue descifrado por fin</span>.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-2Fuc8mn5FKo/TxcDJ0hFGZI/AAAAAAAAQVA/Cl5nRhVlu0c/s640/Haeckel_Ascidiae.jpg" rel="lytebox[EH]" title="Imagen tomada de Wikipedia"><img src="http://2.bp.blogspot.com/-2Fuc8mn5FKo/TxcDJ0hFGZI/AAAAAAAAQVA/Cl5nRhVlu0c/s640/Haeckel_Ascidiae.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Crédito de la imagen de Wikimedia</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><i>Ascidiacea</i></b> o como las que conocemos más comúnmente, las <b>ascidias</b>, es la placa de 85o y el fondo negro contrasta maravillosamente con los colores de los ejemplares. <span style="background-color: #666600;">Aunque muchas de sus teorías fueron desmentidas Haeckel mostró clarividencia en otro campo - la historia moderna. Fue la primera persona en utilizar el término <b>Guerra Mundial</b>.</span> En una carta a un periódico escribió: "<i>No hay duda de que el curso y el carácter de la temida" guerra europea "... se convertirá en la primera guerra mundial en el pleno sentido de la palabra</i>". Esto fue en septiembre de 1914.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-2Ls8tvEi6HY/TxcDjwHLeDI/AAAAAAAAQVI/Qabgp89pu7U/s640/428px-Haeckel_Hepaticae.jpg" rel="lytebox[EH]" title="Imagen tomada de Wikipedia"><img src="http://4.bp.blogspot.com/-2Ls8tvEi6HY/TxcDjwHLeDI/AAAAAAAAQVI/Qabgp89pu7U/s640/428px-Haeckel_Hepaticae.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Crédito de la imagen de Wikimedia</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;">A pesar de que había cometido muchos errores, que a nuestra sensibilidad moderna es un poco chocante, Haeckel era muy de su tiempo. Es probable que en el futuro será más recordado por su exquisita representación de la vida en la tierra y su capacidad de transporte de personas desde la comodidad de sus casas para ver los lugares y vidas inimaginables que algunas de sus ideas más extravagantes que se silenciosamente enterrado en el cambio las arenas de la historia.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-3568268662475849252?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-47411754217635162672012-01-18T22:02:00.006-05:002012-01-18T22:02:59.692-05:00<div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>ORIGINAL: <a href="http://www.brainpickings.org/index.php/2011/07/12/nathalie-miebach-musical-weather-data-sculptures/" target="_blank">BrainPickings</a></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">por Maria Popova</div><br /><div style="text-align: center;"><object height="233" width="400"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MbhNaj88uL4?version=3&amp;hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/MbhNaj88uL4?version=3&amp;hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" width="400" height="233" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">¿Qué tiene que ver&nbsp;el&nbsp;mal tiempo&nbsp;con <b>"Stormy Weather"</b> y la polinización cruzada entre la poesía y la precisión?</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Las <b><a href="http://www.brainpickings.org/index.php/2011/01/26/synesthesia-music-visualization/" target="_blank">visualizaciones de música</a></b>, la <b><a href="http://www.brainpickings.org/index.php/2011/05/06/notations-21/" target="_blank">generación creativa de notación</a></b> y el <b><a href="http://www.brainpickings.org/index.php/2009/11/11/willem-besselink/" target="_blank">arte a partir de datos físicos</a></b> son todos temas recurrentes aquí en <b>Brain Pickings</b>. Naturalmente, el trabajo de la artista <b><a href="http://www.nathaliemiebach.com/" target="_blank">Nathalie Miebach</a></b> con sede en Boston, es uno de los cultivos de este año de extraordinaria <b><a href="http://www.ted.com/pages/view/id/638" target="_blank">becarios TED Global</a></b>, es un favorito instantáneo. Miebach traduce el clima y los datos sobre el cambio climático de las ciudades en las partituras musicales, que luego se traduce en esculturas vibrantes, caprichosa y los utiliza como base para la colaboración con músicos en un amplio espectro de estilos y géneros.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://media.ted.com/assets/Fellows/Fellows_TG2011_headerImg.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="http://media.ted.com/assets/Fellows/Fellows_TG2011_headerImg.jpg" width="400" /></a></div>La notación musical me permite de una manera más matizada la traducción de la información sin comprometer la misma. "<i>Ella utiliza estas calificaciones para colaborar con los músicos en un amplio espectro de estilos y géneros.</i>" ~ <b>Nathalie Miebach</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.brainpickings.org/wp-content/uploads/2011/07/miebach1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.brainpickings.org/wp-content/uploads/2011/07/miebach1.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.brainpickings.org/wp-content/uploads/2011/07/miebach2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.brainpickings.org/wp-content/uploads/2011/07/miebach2.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large; text-align: justify;"><b>Tiempo externo, tormentas internas</b></span><br /><span style="font-size: large; text-align: justify;">Reed, metal, madera, los datos | 2009</span></td></tr></tbody></table></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.brainpickings.org/wp-content/uploads/2011/07/miebach3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.brainpickings.org/wp-content/uploads/2011/07/miebach3.jpg" width="400" /></a></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.brainpickings.org/wp-content/uploads/2011/07/miebach4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.brainpickings.org/wp-content/uploads/2011/07/miebach4.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large; text-align: justify;"><b>Boya musical en la búsqueda hacia una nueva orilla </b><br />(Dedicado a Melvin Maddocks)</span><br /><span style="font-size: large; text-align: justify;">Madera, datos, caña | 2009</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.brainpickings.org/wp-content/uploads/2011/07/miebach5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.brainpickings.org/wp-content/uploads/2011/07/miebach5.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.brainpickings.org/wp-content/uploads/2011/07/miebach6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.brainpickings.org/wp-content/uploads/2011/07/miebach6.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /><div style="text-align: left;"><i><span style="font-size: large;"><span style="text-align: justify;"><b>Notación 3D Musical del paso del huracán Noel&nbsp;</b></span><span style="text-align: justify;"><b>por el Golfo de Maine</b>,</span></span><span style="font-size: small; text-align: justify;"> noviembre 6 hasta 8, 2007.&nbsp;</span><span style="font-size: small; text-align: justify;">Los datos meteorológicos provienen de dos estaciones meteorológicas en Hyannis, MA y Natashquan, Quebec, así como una boya anclada mar adentro en el Banco de George en el Golfo de Maine. Los datos traducidos incluyen viento, temperatura del aire, presión barométrica, altura de las olas, nubes, datos históricos de huracanes y el azimut solar.</span></i></div></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Cada escultura no sólo despliega mapas meteorológicos de un determinado tiempo y lugar, sino que también es una partitura musical completamente funcional para ser tocada e interpretada por musicos en instrumentos tan variados como el piano, trompa y guitarra electrica. Usted puede escuchar y descargar las canciones que resulta en <b><a href="http://www.nathaliemiebach.com/musical.html" target="_blank">el sitio de Miebach</a></b>.</div></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.brainpickings.org/wp-content/uploads/2011/07/miebach7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.brainpickings.org/wp-content/uploads/2011/07/miebach7.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large; text-align: justify;"><b>Ella se está volviendo fuerte</b></span><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">, </span><br /><span style="font-size: small;">9'x9'x1 "papel, madera, datos de 2011</span></span></td></tr></tbody></table><i>Esta pieza es una partitura musical que sigue los caminos del huracán Grace y de la <b>tormenta de Halloween</b>, que juntos crearon la 'tormenta perfecta'.</i></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Miebach utiliza técnicas de cestería y materiales para interpretar los datos en un espacio tridimensional, con la óptica del arte y la artesanía para mirar con ojos nuevos científicos y recoger nuevos conocimientos.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.brainpickings.org/wp-content/uploads/2011/07/miebach8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.brainpickings.org/wp-content/uploads/2011/07/miebach8.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><span style="text-align: justify;">Praderas urbano El tiempo - Estudios Sinfónica de D</span>&nbsp;.</span></b><br /><span style="font-size: small; text-align: justify;">16'x15'x15 ", caña, madera, datos de 2009</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><i>Praderas urbano El tiempo se basa en datos recogidos en Omaha, Nebraska, durante un período de 2 meses (mayo / junio de 2008), mientras que yo era un artista en residencia en el <b>Centro de Arte Contemporáneo Bemis</b>. Elegí traducir los datos que recogí en el formato de una orquesta como una forma de articular con mayor veracidad la forma un tanto peculiar que obtenía sentido de mis observaciones meteorológicas diarias. Al igual que cada instrumento en una sinfonía juega parte de la partitura, cada escultura y la pieza de la pared dice parte de la historia, con la totalidad de la pieza de unión a través de los grandes patrones de comportamiento que emergen lentamente a lo largo del tiempo. El espacio de la pared utiliza el rectángulo como varía mapas de Nebraska o de los centros urbanos de Nebraska.</i></div></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Lo que me gusta de este trabajo es que desafía nuestra hipótesis sobre el tipo de vocabulario visual pertenece en el arte contra la ciencia. "~ Nathalie Miebach</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">En conjunto, las esculturas Miebach a explorar la intersección fascinante de arte y la ciencia - otro tema recurrente aquí - con la poesía a partes iguales y precisión, por lo que la ciencia sea más accesible y el arte más cerebral - el pináculo de la polinización cruzada de las disciplinas en el corazón de Pickings cerebro.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-4741175421763516267?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-54477778754173233202012-01-18T19:36:00.000-05:002012-01-18T19:36:15.519-05:00<b>ORIGINAL: <a href="http://www.huffingtonpost.com/2012/01/17/bacteria-pictures-by-fernan-federici_n_1211302.html" target="_blank">HuffingtonPost</a></b><br /><br /><div class="separator" style="text-align: center;"><a href="http://i.huffpost.com/gen/468485/thumbs/r-BACTERIA-PICTURES-large570.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="http://i.huffpost.com/gen/468485/thumbs/r-BACTERIA-PICTURES-large570.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="font-size: medium; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="font-size: medium; text-align: justify;">Las bacterias crecen por división en el medio, su población duplicada en un tamaño tan rápido como cada veinte minutos. En unas pocas horas, un cultivo de bacterias puede ir desde una simple célula a miles de millones, y de ser invisible para el ojo humano a la formación de densas colonias en una placa de Petri, a veces centímetros de diámetro. Estas colonias pueden ser pequeños montículos circulares&nbsp;relativamente monótonos, <b><a href="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/2011/10/17/making-waves/" rel="lytebox[SA]" target="_blank" title="Arte Bacterial por Fernan Federici. Foto por Scientific American">enjambres que forman las ondas de bordes irregulares</a></b>, o patrones fractal ramificada [<b><a href="http://www.phys.chuo-u.ac.jp/labs/matusita/doc/PDF/JPSJ-Bacteria/JPSJ-58-3875.pdf" target="_blank">PDF</a></b>].</div><div class="separator" style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="text-align: center;"><a href="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/fractalsubtilis.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[SA]" title="Arte Bacterial por Fernan Federici. Foto por Scientific American"><img border="0" src="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/fractalsubtilis.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator"><br /></div><div class="separator" style="font-size: medium; text-align: justify;">Crecimiento fractal de B. subtilis, de Fujikawa y Matsushita, Revista de la Sociedad de Física de Japón, 1989.</div><div class="separator" style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="font-size: medium; text-align: justify;">Estas colonias fractal se forman por la bacteria <b><i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bacillus_subtilis" target="_blank">Bacillus subtilis</a></i></b> el suelo, formando diferentes formas dependiendo de las condiciones de la placa de Petri, la presencia de nutrientes y la humedad. Dependiendo de estas condiciones externas y las reglas de cómo las células crecen y responder después de chocar entre sí, pueden surgir patrones sorprendentes.</div><div class="separator" style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="font-size: medium; text-align: justify;">Fernán Federici, un investigador en el Laboratorio de Haseloff la Universidad de Cambridge y uno de los residentes <b><a href="http://www.syntheticaesthetics.org/residents/federici-benjamin" target="_blank">sintética estética</a></b>, los estudios de cómo las células crecen y se desarrollan en formas complejas y estructuras. Mediante <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Confocal_microscopy" target="_blank">microscopía confocal</a></b>, que sigue el crecimiento de las células y los tejidos de plantas, la creación de modelos de cómo se forman estructuras celulares y bellas imágenes, entre ellos dos ganadores de los <b><a href="http://www.wellcomeimageawards.org/" target="_blank">Premios Imagen Wellcom</a></b>&nbsp;en 2011.</div><div class="separator"><br /></div><div class="separator" style="text-align: center;"><a href="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/fernanwellcomeaward.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[SA]" title="Arte Bacterial por Fernan Federici. Foto por Scientific American"><img border="0" src="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/fernanwellcomeaward.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator"><br /></div><div class="separator" style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Imágenes Galardonadas por Fernan Federici</b></div><div class="separator" style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="font-size: medium; text-align: justify;">En colaboración con el científico informático <b>Tim Rudge</b>, Fernan también estudia cómo los patrones se forman en las colonias de <i><b>B. subtilis</b></i> y <b>biofilms</b>, con el objetivo de finalmente ser capaz de modificar las reglas de cómo estas células interactúan para diseñar los nuevos modelos emergentes. Sus imágenes de las células bacterianas fluorescentes son increíbles, y usted puede comenzar a ver cómo los patrones complejos se forman a partir de la interacción de las células que crecen a gran aumento:</div><div class="separator" style="text-align: center;"><a href="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/bacilluscloseup.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[SA]" title="Arte Bacterial por Fernan Federici. Foto por Scientific American"><img border="0" src="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/bacilluscloseup.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator"><br /></div><div class="separator" style="font-size: medium; text-align: justify;">A la interacción cada vez mayor de dos tipos de células, una etiqueta con una proteína fluorescente de color rojo y verde:</div><div class="separator" style="text-align: center;"><a href="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/two-color1.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[SA]" title="Arte Bacterial por Fernan Federici. Foto por Scientific American"><img border="0" src="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/two-color1.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="font-size: medium; text-align: justify;">, Alejándose aún más con colores más añadido, la creación de patrones que se asemejan a tejidos Missoni (y que me encantaría tener un vestido hecho de él):</div><div class="separator" style="text-align: center;"><a href="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/grainybacillus1.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[SA]" title="Arte Bacterial por Fernan Federici. Foto por Scientific American"><img border="0" src="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/grainybacillus1.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="text-align: center;"><a href="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/psychedelicbacteria.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[SA]" title="Arte Bacterial por Fernan Federici. Foto por Scientific American"><img border="0" src="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/psychedelicbacteria.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="text-align: center;"><a href="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/bacilluspattern1.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[SA]" title="Arte Bacterial por Fernan Federici. Foto por Scientific American"><img border="0" src="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/bacilluspattern1.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="text-align: center;"><a href="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/subtilispattern.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[SA]" title="Arte Bacterial por Fernan Federici. Foto por Scientific American"><img border="0" src="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/subtilispattern.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="text-align: center;"><a href="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/zoomedout1.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[SA]" title="Arte Bacterial por Fernan Federici. Foto por Scientific American"><img border="0" src="http://blogs.scientificamerican.com/oscillator/files/2012/01/zoomedout1.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="font-size: medium; text-align: justify;">Para ver más fotos increíbles, echa un vistazo a imágenes de&nbsp;<b><a href="http://www.flickr.com/photos/anhedonias/sets/72157621643736646/" target="_blank">plantas</a>&nbsp;o <a href="http://www.flickr.com/photos/anhedonias/sets/72157627567623951/" target="_blank">bacterias</a> de</b>&nbsp;Fernan en su página de <b><a href="http://www.flickr.com/photos/anhedonias/" target="_blank">Flickr</a></b>.</div><br /><br /><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-5447777875417323320?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-31449924357951846482012-01-10T19:07:00.001-05:002012-01-10T19:07:32.750-05:00<div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>ORIGINAL: <a href="http://www.revistaarcadia.com/libros/articulo/las-elegidas/26826">Revista Arcadia</a></b></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.revistaarcadia.com/upload/images/2011/12/22/27009_20500_1.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.revistaarcadia.com/upload/images/2011/12/22/27009_20500_1.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obra de María José Arjona que hace parte de libro de Diego Garzón.</td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">50 años de arte colombiano</span></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">¿Cuáles han sido las preocupaciones y los intereses de los artistas contemporáneos colombianos? ¿Qué han buscado expresar con su obra? En su nuevo libro, "<b><i>De lo que somos</i></b>", <b>Diego Garzón</b> encuentra respuestas que nadie había reunido en el papel.</span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Por: Micah Malone, Bogotá</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Publicado el: 2011-12-16</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Los libros de arte de gran formato se han caracterizado por tener títulos tontos: <b>Crema</b>, <b>Vitamina P</b> o<b> ¡Arte Ahora!</b> Brillantes, gruesos y llenos de provocativas fotos de artistas internacionales, estos libros regordetes personifican la siempre cambiante y a veces excesiva representación del arte contemporáneo. Mientras que otros títulos que pertenecen a este extenso género suelen pasar desapercibidos, <span style="background-color: #bf9000;"><b>el nuevo libro de <u>Diego Garzón</u>, "De lo que somos", merece un reconocimiento por enfocarse exclusivamente en el arte contemporáneo colombiano, un tema que no ha sido tratado por la máquina publicitaria actual.</b></span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Diego Garzón ha escrito por varios años acerca de la escena artística colombiana. Después de graduarse de la <b>Facultad de Comunicación de la Universidad Javeriana</b>, fue periodista cultural de <b>Semana</b> y editor de la revista <b>Plan B</b>. Durante los últimos cinco años ha trabajado como editor general de <b>Soho</b>. Su primer libro, <b>Otras voces otro arte</b>, fue publicado en 2005 y consistía en extensas entrevistas a diez de los más brillantes artistas colombianos.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">El proceso de compilar <b><i>De lo que somos</i></b> empezó hace tres años, cuando<b style="background-color: #bf9000;"> Garzón contactó a diez importantes curadores y críticos que le ofrecieron sugerencias acerca de aquellos trabajos que ellos consideraban que eran fundamentales para el arte contemporáneo colombiano. Al final, se eligieron 110 obras, de 49 artistas.</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Empezando en 1966 con <b>Bernardo Salcedo</b>, las obras están organizadas cronológicamente y las acompaña un texto corto que contextualiza y explica brevemente en qué consiste cada pieza. Además, entremezcladas con las obras se encuentran preguntas curiosas en negrilla, como la siguiente, que cuestiona al <b>Fausto</b> de <b>Nadín Ospina</b>: “<i>¿Por qué un artista decidió comprar una pintura, dividirla en partes y exponerla nuevamente</i>”. Responder esta pregunta, no obstante, requiere una investigación cuidadosa que el libro señala solo de manera superficial. Sin embargo, esa falta de profundidad no debería considerarse necesariamente una debilidad. Después de todo, la función primordial de estos libros de arte no es la erudición rigurosa, sino la presentación de cada obra en su máximo esplendor.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Es un libro diverso y atractivo que reúne obras controversiales, como el trabajo en el que <b>María Elvira Escallón</b> documenta el proceso en el que un cuarto se va llenando con la arena que cae de un hueco en el techo; los provocativos performances de <b>Rosemberg Sandoval</b> con indigentes, y el proyecto de bordado de <b>Milena Bonilla</b>, quien intentó reparar los forros de los asientos de los buses de diferentes rutas de Bogotá.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Las obras de los más grandes nombres colombianos están bien representadas: cinco ingeniosas obras de <b>Antonio Caro</b>, seis piezas poéticas y elegiacas de <b>Óscar Muñoz</b>, y seis complejas instalaciones de <b>Alejandro Restrepo</b>. <span style="background-color: #bf9000;"><b>Ningún artista está más representado que <u>Doris Salcedo</u>, con siete icónicos trabajos extendidos a lo largo del libro. El peso gráfico proporcionado a Salcedo sin duda representa el respeto que siente Garzón por la artista, cuyo prominente éxito internacional desencadena complejas preguntas acerca de la percepción del arte colombiano en el exterior.</b></span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">La lucha por la representación se siente a lo largo del libro. En esta búsqueda ninguna obra parece más pertinente que la polémica <b><i>Rebeldes del Sur</i></b>, de <b>Wilson Díaz</b>, que fue censurada en Inglaterra por ser percibida por la Embajada de Colombia como una propaganda a las FARC. El video de Díaz mostraba a algunos miembros de la guerrilla cantando vallenato en la Zona de Distensión. La grabación, que representaba de una manera benigna a la guerrilla, es asombrosa en su modestia.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Abrir el libro produce placer. Dan ganas de buscar, de aprender, de entender. Esas preguntas que Garzón lanza al aire y no resuelve en detalle hacen parte de un juego que invita a reflexionar sobre el arte contemporáneo nacional sin imponer máximas absolutas. No obstante, la minuciosa elección de las piezas propone, inevitablemente, un canon, que puede tener detractores pero que surge de un selecto grupo de conocedores; por lo tanto, es un canon que pesa, que hacía falta y que no solo convierte a este libro en un documento de consulta imprescindible, revelador y divertido para los interesados en el arte colombiano, sino en una pieza histórica que desde la cultura se aproxima a la realidad nacional de los últimos cincuenta años. |</div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-3144992435795184648?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-72907913597769984702012-01-10T17:20:00.000-05:002012-01-10T17:20:15.809-05:00<div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>ORIGINAL: <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?p=7887">Letras Anónimas</a></b></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2012/01/john_cage_chess_pieces-300x300.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[CW]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="'Chess Pieces', John Cage"><img border="0" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2012/01/john_cage_chess_pieces-300x300.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">'Chess Pieces', John Cage</span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2012/01/john_cage_1989.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[CW]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="John Cage 1989"><img border="0" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2012/01/john_cage_1989.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">John Cage 1989</span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2012/01/cage-v-duchamp-toronto-1968-300x196.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[CW]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="cage-v-duchamp-toronto-1968-a"><img border="0" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2012/01/cage-v-duchamp-toronto-1968-300x196.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Cage vs Duchamp. Toronto, 1968</span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2012/01/cage-v-duchamp-toronto-1968-a1.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[CW]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="cage-v-duchamp-toronto-1968-a"><img border="0" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2012/01/cage-v-duchamp-toronto-1968-a1.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Cage vs Duchamp. Toronto, 1968</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: -webkit-auto;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">John Cage, Artista plástico / músico / compositor / instrumentista / filósofo / poeta estadounidense.</span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b style="background-color: black;">Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra</b>. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX. Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación el coreógrafo <b>Merce Cunningham</b>. ) Si <b>Duchamp</b> se ha revelado como la figura fundamental de principios-mediados del siglo XX, el trabajo de Cage aparece actualmente como un paradigma indispensable de finales del siglo XX y principios del XXI.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Espéralo este año y participa de todas las actividades: conciertos, conferencias, exposiciones de artes visuales, lecturas para difundir su pensamiento filosófico y acciones performáticas que incluirán danza, teatro y nuevos medios.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b style="background-color: black;">Cage’s Work. tiene como objetivo revisar la obra de Cage desde la interdisciplinariedad del arte, la ciencia y la técnica.</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">“<i>Compongo música con agua de la jarra, una pipa de hierro, una llamada a las gallinas, una botella de vino, un mezclador eléctrico, un silbato, una regadera, cubos de hielo, dos platillos, un pez mecánico, una llamada de codorniz, un pato de goma, una grabadora, un florero, un sifón, cinco radios, una bañera y un gran piano.</i>” J. Cage.<br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a -="" cage="" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2012/01/John-Cage-Klosty.jpg" imageanchor="1" klosty"="" rel="lytebox[CW]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title"john=""><img border="0" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2012/01/John-Cage-Klosty.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">John Cage - Klosty</span></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2012/01/sqvpa.png" imageanchor="1" rel="lytebox[CW]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title"sqvpa"=""><img border="0" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2012/01/sqvpa.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">SQVPA</span><br /><br /></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2012/01/hgmxn.png" imageanchor="1" rel="lytebox[CW]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title"hgxmn"=""><img border="0" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2012/01/hgmxn.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">HGXMN</span><br /><br /></td></tr></tbody></table><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2012/01/piano-preparado.jpg" imageanchor="1" preparado"="" rel="lytebox[CW]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title"piano=""><img border="0" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2012/01/piano-preparado.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Piano Preparado</span></td></tr></tbody></table><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-7290791359776998470?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-88775808620746708252011-12-24T13:07:00.002-05:002011-12-26T03:25:15.215-05:00<div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>ORIGINAL: </b><b><a href="http://www.fundacaobienal.art.br/7bienalmercosul/en/laura-kuhn">7a Bienal de Mercosur</a></b><br /><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.fundacaobienal.art.br/7bienalmercosul//arquivos/conteudo/thumb2_4ae87cebd09d0.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[JC7BM]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="7a Bienal de Mercosur. Foto: VIva Foto (Carlos Stein y Fabio del Re)"><img border="0" src="http://www.fundacaobienal.art.br/7bienalmercosul//arquivos/conteudo/thumb2_4ae87cebd09d0.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Laura Kuhn y John Kage. (1990)</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Laura Kuhn (1953) es escritora, intérprete, académica y Directora Ejecutiva del </span><b style="text-align: justify;">John Cage Trust</b><span style="text-align: justify;">. Durante sus estudios en la UCLA, trabajó con el ruso </span><b style="text-align: justify;">Nicolás Slonimsky</b><span style="text-align: justify;">, a quien sucedió en calidad de editora del diccionario de músicos </span><b style="text-align: justify;">Baker's Biographical Dictionary of Musicians and of Music</b><span style="text-align: justify;"><b> Since 1900</b>. En 1986, después de obtener su posgrado, trabajó con </span><b style="text-align: justify;">John Cage</b><span style="text-align: justify;"> en un gran número de proyectos de envergadura, incluyendo sus seis conferencias mesósticas pronunciadas en <b>Harvard University</b> en la cátedra en poesía de </span><b style="text-align: justify;">Charles Eliot Norton</b><span style="text-align: justify;"> (publicadas como I-VI por la Harvard University Press, 1990); y en sus óperas </span><b style="text-align: justify;">Europeras 1 &amp; 2</b><span style="text-align: justify;">, creadas para la </span><b style="text-align: justify;">Ópera de Frankfurt</b><span style="text-align: justify;"> y que fueron objeto de su tesis doctoral: </span><b style="text-align: justify;">John Cage's "Europeras 1 &amp; 2": The Musical Means of Revolution (1992)</b><span style="text-align: justify;">.&nbsp;</span><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.fundacaobienal.art.br/7bienalmercosul//arquivos/conteudo/thumb2_4ae99c74b5a1d.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[JC7BM]" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;" title="Indeterminacy 2009. DJ Flu y Laura Kuhn. 7a Bienal de Mercosur. Foto: VIva Foto (Carlos Stein y Fabio del Re)"><img border="0" src="http://www.fundacaobienal.art.br/7bienalmercosul//arquivos/conteudo/thumb2_4ae99c74b5a1d.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Indeterminacy 2009. DJ Flu y Laura Kuhn</span></b><br /><span style="font-size: small;">&nbsp;en la 7a Bienal de Mercosur. <br />Foto: Del Re / Stein</span></td></tr></tbody></table><span style="text-align: justify;">Entre 1991 y 1996 integró el cuerpo docente de un programa interdisciplinario de artes y performances en la </span><b style="text-align: justify;">Arizona State University West</b><span style="text-align: justify;">, en Phoenix. Simultáneamente, después de la muerte de John Cage en 1992, trabajó junto a </span><b style="text-align: justify;">Merce Cunningham</b><span style="text-align: justify;">, </span><b style="text-align: justify;">Anne d'Harnoncourt</b><span style="text-align: justify;"> y </span><b style="text-align: justify;">David Vaughan</b><span style="text-align: justify;">, e importantes amigos del artista, para fundar el </span><b style="text-align: justify;">John Cage Trust</b><span style="text-align: justify;">. En 2007, Kuhn estableció la residencia permanente del Trust en </span><b style="text-align: justify;">Bard College, Annandale-on-Hudson</b><span style="text-align: justify;">, Nueva York, y allí se desempeña como profesora de artes performáticas. Ha realizado la adaptación de </span><b style="text-align: justify;">James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet</b><span style="text-align: justify;">, obra para radio escrita por Cage en 1982, que dirigió en siete oportunidades en diferentes auditorios alrededor del mundo. En 2007, dirigió la producción de </span><b style="text-align: justify;">Lecture on the Weather</b><span style="text-align: justify;"> (1976), de Cage, en el </span><b style="text-align: justify;">Fisher Center for the Performing Arts at Bard College</b><span style="text-align: justify;">, cuyo elenco contó, entre otros, con </span><b style="text-align: justify;">Merce Cunningham</b><span style="text-align: justify;">, </span><b style="text-align: justify;">John Kelly</b><span style="text-align: justify;">, </span><b style="text-align: justify;">John Ashbery</b><span style="text-align: justify;"> y </span><b style="text-align: justify;">Jasper Johns</b><span style="text-align: justify;">.</span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.fundacaobienal.art.br/7bienalmercosul//arquivos/conteudo/thumb2_4ae762782b3f5.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[JC7BM]" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Indeterminación (2009). Performance de John Cage. interpretada Por Laura Kuhn y DJ Flu. 7a Bienal de Mercosur. Foto: VIva Foto (Carlos Stein y Fabio del Re)"><img border="0" src="http://www.fundacaobienal.art.br/7bienalmercosul//arquivos/conteudo/thumb2_4ae762782b3f5.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Indeterminación (2009) <br />Performance de John Cage</b>, </span><br /><span style="font-size: small;">interpretada Por Laura Kuhn y DJ Flu </span><br /><span style="font-size: small;">en la 7a Bienal de Mercosur.</span><br /><span style="font-size: small;">Iluminación de Oswaldo Perrrenoud. </span><br /><span style="font-size: small;">Foto: Viva Foto (Carlos Stein y Fabio del Re)</span></td></tr></tbody></table><b><span style="font-size: large;">Acerca de la indeterminación, por John Cage</span></b><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><i>"A finales de septiembre de 1958, en un hotel en Estocolmo, me puse a escribir esta conferencia para entregarla una semana después en la <b>Feria de Bruselas</b>. Me acordé de un comentario hecho años antes por <b>David Tudor</b> que<span style="background-color: #7f6000;"><span style="color: #f3f3f3;"> dar una charla no era nada más que contar historias</span></span>. La idea era atractiva, pero yo nunca había actuado en ellas, y me decidí a hacerlo ahora. Cuando la charla fue dada en Bruselas, estaba compuesta por treinta historias, sin acompañamiento musical. Un recital de <b>David Tudor</b> y mío de música para dos pianos seguia la conferencia cuyo título completo era: "<b>Indeterminación: El nuevo aspecto de la forma en la música instrumental y electrónica".</b></i><br /><b><br /></b><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.fundacaobienal.art.br/7bienalmercosul//arquivos/conteudo/thumb2_4ae99550cb42f.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[JC7BM]" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Indeterminación (2009). Performance de John Cage. interpretada Por Laura Kuhn. 7a Bienal de Mercosur. Foto: VIva Foto (Carlos Stein y Fabio del Re)"><img border="0" src="http://www.fundacaobienal.art.br/7bienalmercosul//arquivos/conteudo/thumb2_4ae99550cb42f.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Indeterminación (2009). John Cage&nbsp;</b></span><br /><span style="font-size: small;"><b>DJ Flu y Laura Kuhn</b> </span><br /><span style="font-size: small;">interpretado&nbsp;</span><span style="font-size: small;">en la 7a Bienal de Mercosur. <br />Foto: Viva Foto</span></td></tr></tbody></table><i><b>Karlheinz Stockhausen</b> estaba entre el público Más tarde, cuando estaba en Milán haciendo <b>Fontana&nbsp;Mix</b>&nbsp;en el <b>Studio de Fonologia</b>, he recibido una carta suya pidiendo un texto que puediera ser impreso en <b>Die Reihe Nº 5</b>. le envié la charla de Bruselas, y se publicó. En la primavera siguiente, de vuelta en Estados Unidos, presente nuevamente la conferencia,&nbsp;en el&nbsp;<b>Teachers College, Columbia</b>.&nbsp;Para esta ocasión escribi sesenta historias más, y hubo un acompañamiento musical de&nbsp;<b>David Tudor</b>&nbsp;con. material del Concierto para piano y orquesta, empleé varias radios como elementos ruidosos.&nbsp;Poco tiempo después, estos noventa cuentos fueron realizados como una grabación <b>Folkways</b>, pero para esta producción los elementos ruidosos en el concierto fueron pistas sonoras de <b>Fontana Mix</b> En la ejecución oral de esta conferencia, cuento una historia cada minuto&nbsp;&nbsp;</i></div><div style="text-align: justify;"><a name='more'></a><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: medium; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.fundacaobienal.art.br/7bienalmercosul//arquivos/conteudo/thumb2_4ae99e2ce72f6.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[JC7BM]" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Indeterminación (2009). Performance de John Cage. interpretada Por Laura Kuhn. 7a Bienal de Mercosur. Foto: VIva Foto (Carlos Stein y Fabio del Re)"><img border="0" src="http://www.fundacaobienal.art.br/7bienalmercosul//arquivos/conteudo/thumb2_4ae99e2ce72f6.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Indeterminación 2009. Laura Kuhn </span></b><br /><span style="font-size: small;">interpretando Indeterminacy, de John Cage, </span><br /><span style="font-size: small;">en la 7a Bienal de Mercosur Foto: Viva Foto</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><i>Si es corta , tengo que "alargarla", para que se ajuste a la longitud, pero si es larga tengo que hablar tan rápido como pueda. La continuidad de las historias de como quedaron grabadas no fue planeada. Yo simplemente hice una lista de todas las historias de lo que podía pensar y las iba marcando a medida que quedaban escritas. Algunas de las que me acordé, que no era capaz de escribirlas a mi entera satisfacción, por lo que no se utilizaron Mi intención al poner las historias juntas de una manera no planificada fue la de sugerir que todas las cosas -. historias, sonidos incidentales del medio ambiente, y, por extensión, los seres, - se relacionan, y que esta complejidad se hace más evidente cuando no se simplifica con la idea de que están relacionadas de&nbsp;la mente&nbsp;de una persona. Desde que fue grabada, he seguido escribiendo historias a medida que las voy encontrando, por lo que ahora&nbsp;el número es&nbsp;mucho mayor de noventa.</i><br /><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: medium; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.fundacaobienal.art.br/7bienalmercosul//arquivos/conteudo/thumb2_4ae99c19eb230.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[JC7BM]" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Indeterminación (2009). Performance de John Cage. interpretada Por Laura Kuhn. 7a Bienal de Mercosur. Foto: VIva Foto (Carlos Stein y Fabio del Re)"><img border="0" src="http://www.fundacaobienal.art.br/7bienalmercosul//arquivos/conteudo/thumb2_4ae99c19eb230.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Indeterminacy 2009. </span></b><br /><span style="font-size: small;">DJ Flu en la 7a Bienal</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><i>La mayoría tratan de cosas que sucedieron y que quedaron fijas en mi mente. Otras las he leído en libros y he recordado - aquellas, por ejemplo, de Sri Ramakrishna y la literatura que rodea al Zen Y otroa me las han contado amigos - <b>Merce Cunningham</b>, <b>Virgil Thomson</b>, <b>Betty Isaacs</b>, y muchos más. Xenia, que figura en varios de ellas, es <b>Xenia Andréievna Kashevaroff</b>, con quien estuve casado por cerca de diez años. Algunas historias se han omitido, ya que su contenido forma parte de otros escritos de este volumen. Muchos de las que quedan se encuentran a continuación. Otras están dispersos a través del libro, haciendo el papel del "relleno" que desempeñan esos extraños trozos de información en los extremos de las columnas en un periódico de pueblo pequeño. Les sugiero que sean leídas en la forma y situaciones en las cuales uno lee los periódicos - incluso los metropolitanos - cuando lo hace sin propósito, es decir, saltando aquí y allá y responder al mismo tiempo a los eventos del medio ambiente y los sonidos"</i></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a rel="lytebox[JC7BM]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Jasper Johns e Merce Cunningham en Lecture on the Weather (2007) " href="http://www.fundacaobienal.art.br/7bienalmercosul//arquivos/conteudo/thumb2_4ae883b7dfdf4.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="http://www.fundacaobienal.art.br/7bienalmercosul//arquivos/conteudo/thumb2_4ae883b7dfdf4.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Jasper Johns e Merce Cunningham <br />en <b><i>Lecture on the Weather</i></b>, 2007</span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium;"><i>John Cage, silencio..</i></div></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><i>Conferencias y escritos de John Cage</i></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b>indeterminación</b><b>&nbsp;en la 7a Bienal</b></span><br /><div style="font-size: medium;">Laura Kuhn fue invitada por la Curaduría General de la 7ª Bienal do Mercosul a interpretar <b>Indeterminacy</b>, performance de John Cage, junto a <b>DJ Flu</b>, artista de Rio de Janeiro, quien realizó un set de discos de vinilo de Cage. Durante la performance, que toma la forma de una conferencia, el o la intérprete lee 1 historia por minuto, hasta contar 90 historias escritas por Cage en un total de 90 minutos. La performance se realizó el domingo 18 de octubre en el <b>Almacén A7</b>, Cais do Porto, sede de la 7ª Bienal, en Porto Alegre.</div><div style="font-size: medium;"><br /></div></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>indeterminación</b><br />"Desde el otoño de 1965, he estado usando dieciocho o diecinueve relatos (la selección varía de una actuación a otra) como acompañamiento irrelevante para los alegre danza de Merce Cunningham, <b><i>Cómo pasar</i></b>, <b><i>Puntapié</i></b>, <b><i>Caída</i></b>, y <b><i>Carrera</i></b>. Sentado en proscenio a un lado de una mesa con micrófono, cenicero, mis textos, y una botella de vino, se cuentan una historia por un minuto, dejando pasar unos minutos sin historias en ellos en lo absoluto. Algunos críticos dicen que me robo el show. pero esto no es posible, "robar" es algo que uno ya no hace más, donde uno está, lo que uno está haciendo, suceden simultánamente en el aire... que nos pertenece a todos nosotros. La vida es abundante. La gente está multiatenta. Los bailarines comprueban esto: me dicen que después en el <i>backstage</i>&nbsp;qué historias les encantaron en especial<br />"<b>John Cage, Un Año a Partir del Lunes</b>..<br /><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>La desmilitarización de la lengua ...</b><br />"<b>Thoreau</b> dijo que al escuchar una frase escuchaba pies&nbsp;marchando. (...) La pluma ha sido antes considerada más poderosa que la espada. (...) Ya que las palabras, cuando se comunican, no tienen ningún efecto, te das cuenta de que nos necesitamos en una sociedad en la que la comunicación no se practica, en el que las palabras se convierten sin sentido como lo hacen los enamorados, en la que las palabras se convierten en lo que fueron&nbsp;originalmente: árboles y las estrellas y el resto del ambiente primigenio la desmilitarización de la lengua: una preocupación musical seria .<br />"<b>John Cage</b>,&nbsp;&nbsp;<b>El futuro de la música</b>"(1974)</div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-8877580862074670825?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-59911808294986638502011-12-20T13:37:00.001-05:002011-12-20T15:53:09.700-05:00<div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>ORIGINAL: <a href="http://www.cultureofscience.com/2011/12/20/where-science-and-art-collide/">CultureOfScience</a></b> (<i><b>Sheril Kirshenbaum</b></i>)</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><i>Esta nota es por la invitada <b>Susana Simões Pereira</b>.</i><br /><br />¿Has oído hablar de la utilización de la danza para estudiar la ciencia, como, por ejemplo, los movimientos de las células? Bueno, John Bohannon lo hace. De hecho, recientemente presentó su proyecto "<b><a href="http://www.ted.com/talks/john_bohannon_dance_vs_powerpoint_a_modest_proposal.html">Dance Your PhD</a></b>" en TEDxBrussels, cuyo objetivo <span style="background-color: #bf9000;">es utilizar la danza como una manera de estudiar y comunicar la ciencia de manera eficiente</span>.<br /><br /><b><br /> TEDx Brussels - John Bohannon &amp; Black Label Movement - "Dance Your PhD" </b><br /><div style="text-align: center;"><object height="233" width="400"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UlDWRZ7IYqw?version=3&amp;hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/UlDWRZ7IYqw?version=3&amp;hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" width="400" height="233" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>&nbsp;</div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><i>Música: Greg Brosofske Minneapolis, compositor con sede en EE.UU..<br /><br />Bailarines: Jessica Elhert, Godbout Bryan, Laager Stephanie, Eduardo Bruno Oroyan<br />Nelle gallinas, Camille Prieux, Blaise Mariel, Nenaks Gabson, Zagari David y Canabarro Marcio<br /><br />Esta actuación se llevó a cabo originalmente en TEDxBrussels el 22 de noviembre 2011<br />info: http://www.tedxbrussels.eu</i> </div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div>Sin embargo, el&nbsp; uso del arte como un medio para comunicar la ciencia a científicos y no científicos, niños y adultos, es el propósito de algunos proyectos interesantes como "<b><a href="http://www.kickstarter.com/projects/1941001894/love-motel-for-insects">El motel para los insectos</a></b>" en la ciudad de Nueva York. Este proyecto, "fuee hecho realidad" por <b>Brandon Ballengée</b>, permite a las personas entrar en contacto y aprender sobre la vida de los artrópodos, mientras se divierten.<br /><br />Otro tipo de proyecto Ciencia-Arte es el desarrollado por <b><a href="http://www.lukejerram.com/glass/">Luke Jerram</a></b>. A través de una maravillosa colección de estructuras de microbiología en vidrio, nos proporciona una comprensión visual de la estructura de algunos virus y bacterias desagradables de las cuales hemos oido y que tienen que ver cin&nbsp; nuestras vidas.<br /><br />Estos son algunos de los muchos ejemplos que muestran que el aprendizaje&nbsp; de la ciencia puede ser divertido y en realidad tienen lugar en contextos muy diferentes a las que estamos acostumbrados. Por lo tanto, gózalos!<br /><br /><i>Susana Simões Pereira es una matemática portuguesa y estudiante de doctorado en Ciencias de la Comunicación. Ella trabaja para llevar la ciencia al público en Portugal y está interesada en&nbsp; las maneras de compartir la ciencia a través de los medios de comunicación social, así como la intersección del arte y la ciencia.</i><br /><br />[Nota de Sheril: Esta es una fenomenal charla en TED - Haga clic en el juego]</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-5991180829498663850?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-19279732372740345722011-12-02T12:43:00.001-05:002011-12-02T13:07:37.735-05:00<div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><b>ORIGINAL:&nbsp;<a href="http://vimeo.com/lightharvest">Light Harvest Studio</a></b></div></div><br /><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="225" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/32756536?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0" webkitallowfullscreen="" width="400"></iframe></div><br /><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;">"Con el apoyo de equipos técnicos y patrocinado por <b>Senovva, Inc.,</b> nos propusimos crear una experiencia de un tipo de arte público, una instalación de mapas de proyección de superficies múltiples y múltiples dimensiones.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Desplegándose como una pintura animada moderna de Botticelli, que fluye por encima de nuestras cabezas y se difunde hacia el exterior&nbsp;en todas las direcciones, "<b><i>como es arriba es abajo</i></b>" sumerge a los espectadores en la arquitectura del <b>puente de Manhattan</b>. El público entra en la historia física y explora su superficie brillante que se ilumina con mensajes y símbolos.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Este proyecto de mapeo de vídeo se concibió originalmente como un desafío propuesto por un grupo de artistas de distintas procedencias. Dirigido por los pioneros d<span class="Apple-style-span" style="text-align: -webkit-auto;">el arte digital</span>&nbsp;<b>Fulop</b> y <b>Farkas Uzilevsky Ryan</b>, con el apoyo de post-producción de <b>Sina Taherkhani</b>, el grupo creó una experiencia única en su tipo. La utilización de<span class="Apple-style-span" style="background-color: #7f6000;"> <span class="Apple-style-span">25.000 metros cuadrados de la animación</span> </span>y, finalmente, ganar el premio "Best in Show" en el <a href="http://dumboartsfestival.com/"><b>Festival de Artes de Dumbo</b></a>. También, como participantes en el grupo, estaban los artistas <b>Simon Anaya</b>, <b>John Parker</b>, <b>Richard Jochum</b> y <b>Johnny Moreno</b>.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /><a name='more'></a><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Esta producción pone a prueba todas las técnicas en la creación de imágenes concebibles en el corto plazo, incluyendo la <b>animación stop motion</b>, y la <b>suspensión</b> de más de veinte artistas de performance de los cables para volar a cinco metros del suelo.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Leo Kuelbs</b> es responsable de asegurar el sitio y configurar todo el equipo de participantes originales. También ensambló una gran muestra de videoarte internacional entre las proyecciones de "Como es arriba, es abajo".</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Créditos:</span></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>"Como es arriba es abajo"</b>&nbsp;como parte de <b>"inmersión en Superficies"</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Artistas:</span></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Farkas Fülöp</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Ryan Uzilevsky</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Simon Anaya</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Sina Taherkhani</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">John Parker Ensor</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Johnny Moreno</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Richard Jochum</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b style="font-size: x-large;">Equipo de efectos visuales:</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Sina Taherkhani - Dirección Creativa VFX 
</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Farkas Fülöp - Supervisor de Efectos Visuales 
</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Simon Anaya - Especialista de vídeo Cartografía 
</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Ryan Uzilevsky - Productor de efectos visuales 
</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">John Ensor Parker - Arquitecto 3D Medio Ambiente 
</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">James Laudicina Jr - Gerente de Producción de efectos visuales</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Isaías Palmer - 3D artista VFX 
</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Kevin Bleich - 3D Programador 
</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Luis Valdés - Artistas VFX 
</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Pablo Imperio - Artistas VFX 
</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Cory John stoffa - Artistas VFX 
</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Filip Radonjic - Artistas VFX 
</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Pablo Daniel - Artistas VFX</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Adán VanDine - Artistas VFX</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">J.k. Carrington - Artistas VFX</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Acróbatas / Intérpretes Movimiento:</span></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Malado Baldwin - Movimiento</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Kae Burke - Aerialist</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Darnell Celius - Movimiento</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Sarah Lisette Chiesa - Movimiento</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Iara Celeste Díaz - Movimiento</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Nahdi Gibson-Zelaya - Movimiento</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">David James - Aerialist</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Jesse Lenat - Movimiento</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Erinina Marie Ness - Aerialist</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Max Pollak - Movimiento</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Anya Sapoznihkova - Aerialist</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Rachael Shane - Movimiento</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Julianna Takacs - Aerialist</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Tyler VISAR Shaqiri - Aerialist</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Despina Sophia Stamos - Movimiento</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Sarah Walko - Movimiento</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Tripulación:</span></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Kevin Bleich - Escaneado 3D - Desarrollo Web</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Chris Studley - Diseño de iluminación / Set Carpenter</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Amigo Raymond - Rigger / Set Carpenter</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Anya Sapozhnikova - Consultor truco</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Marion Talan - Diseñador de Vestuario</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Dana Fairbairn - Supervisor de Guión</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Darnell Celius - Asistente de Producción</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Agradecimientos especiales:</span></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">The House of Yes</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">The Juilliard School</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Eugene Lang College The New School de Artes Liberales</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">La Universidad de Columbia</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Kevin Carlisle</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Katy Hamer</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Amelie Zadeh</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">J. Peter Siriprakorn</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Andrew Esterly</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-1927973237274034572?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-61239397287705962142011-11-21T09:30:00.000-05:002011-11-21T10:10:50.544-05:00<div style="text-align: justify;font-size:medium;"><b>ORIGINAL: <a href="http://auditoriummaximum.blogspot.com/2011/11/ensamble-periscopio-martes-22-de.html">AuditoriumMaximum - Cultura de Autor</a></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><object height="233" width="400"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/WZ4QjFHdZdM?version=3&amp;hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/WZ4QjFHdZdM?version=3&amp;hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" width="400" height="233" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-size: medium; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-size: medium;"><b><br /></b></div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Ensamble Periscopio</span></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><div style="font-size: medium; text-align: justify;">El<b> Ensamble Periscopio</b> de la <b>Universidad EAFIT</b>, dirigido por el profesor <b>Víctor Agudelo</b>, tiene como objetivo despertar el interés en los estudiantes por la interpretación de la<b> música contemporánea</b>, tanto del repertorio estándar universal como de autores colombianos y latinoamericanos y las nuevas propuestas de los estudiantes de composición de la universidad y otros proyectos que envuelvan la estética de la música erudita actual.</div><div style="font-size: medium;"></div><b><br /></b><br /><b>Concierto Nº 4 Concierto Periscopio</b><br /><b>Colegio Alemán / Deutsche Schule Medellín&nbsp;</b><br />Carrera 61 Nro. 34-62 Itagüí, Colombia<br />Tel. (+574) 2818811 Ext. 235<br />http://www.auditoriummaximum.org.co/<br />$10.000 TuBoleta</div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-6123939728770596214?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-50949336373721225592011-11-21T08:16:00.003-05:002011-11-21T08:47:31.298-05:00<div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>ORIGINAL: El Colombiano</b></div><div></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Por Mónica Quintero Restrepo</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-QNpe3q6Xe2Q/TspRn8xD1sI/AAAAAAAABPQ/DR6IYPoK0Cs/s1600/alejandro-meitin-silvina-babich-mde11-620x250-21112011.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Silvina y Alejandro trabajan principalmente en el área de la desembocadura del Río de la Plata y el Delta de Paraná."><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-QNpe3q6Xe2Q/TspRn8xD1sI/AAAAAAAABPQ/DR6IYPoK0Cs/s320/alejandro-meitin-silvina-babich-mde11-620x250-21112011.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Julios César Herrera | Silvina y Alejandro trabajan principalmente en el área de la desembocadura del Río de la Plata y el Delta de Paraná. En sus proyectos buscan las relaciones intuitivas, emocionales y sensoriales entre el arte, lo social y lo ambiental. La Casa del Encuentro del Museo de Antioquia es hoy su sede de operaciones.</td></tr></tbody></table></div><b>LOS ARTISTAS SIGUEN llegando al MDE11.&nbsp;</b><br /><div></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Ala Plástica sugiere una relación entre el arte, lo social y lo ambiental. Una propuesta que piensa el futuro.</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Están dando vueltas. Recorriendo esos lugares que ya vieron en libros, que ya leyeron, que ya estudiaron. Caminan mucho. Recaminan, también. Para ellos, como para otros artistas, "<i>hay una práctica estética en el andar. Una forma de investigación artística que se desarrolla a partir del caminar</i>". Dice él.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Caminan como dos seres humanos que se detienen a conversar sobre algo. Anotan. Él le muestra los apuntes. Ella los mira. Él habla fuerte. Ella suavísimo. "<i>Nos reconoces porque tenemos cara de argentinos</i>", se ríe Alejandro. Silvina sonríe. Tienen apellidos difíciles: <b>Meitin</b> él, <b>Babich</b> ella.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Entre los dos, por allá en 1991, fundaron <b>Ala Plástica</b>, una organización no gubernamental, pero sí artístico ambiental, que trabaja en la ciudad de La Plata, en Buenos Aires. Aunque también han recorrido el mundo con su trabajo, que <i>"está muy relacionado con cuestiones de autoorganización, comunidades costeras en ríos, arroyos, cuencas</i>".</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Lo que hacen es una aproximación, explican los dos, sensible a las problemáticas de la realidad, sobre todo ambientales, pero que también pueden ser culturales y políticas. "<i>Están enfocadas -añade Alejandro- desde lo tecnopolítico, a la que le aplicamos lo sensible, lo cotidiano o lo complejo que puede tener la relación de la sociedad con un ecosistema</i>".</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Vinieron para el MDE11 y van a trabajar en la quebrada Santa Elena, "<i>que en parte dio origen a la ciudad de Medellín y que después, bueno, por muchas circunstancias terminó en la zona donde estamos ahora, desde la<b> Avenida La Playa</b> o <b>De Greiff</b> o <b>Primero de Mayo</b>, que están tapadas ya</i>".</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Van a trabajar sobre la memoria, sobre lo que se puede ver y lo que está oculto. "<i>Este hermoso cauce, por ejemplo, el de Santa Elena, fue con el tiempo dando paso a distintas visiones de la modernidad, a una idea de progreso que, en definitiva, hoy se está reconsiderando. Si hoy estuviera al aire libre, convertiría a Medellín en una ciudad mucho más hermosa de la que hoy es</i>".</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /><a name='more'></a><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">En ese entonces se le dio prioridad al automóvil y tapando la quebrada, piensa Alejandro, iban a traer progreso. "<i>Hoy nos damos cuenta con estas reconsideraciones ambientales de la calidad de vida que sería fantástico tener una ciudad atravesada por un río y no por cursos, como el Río Medellín, que lamentablemente fue encausado de cemento, con muy poca vida natural</i>".</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Están preocupados por la naturaleza. El arte lo encuentran en que para ellos, no es sólo una producción de un objeto, como una pintura&nbsp;</div><div></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">y una escultura. Para ellos, si bien su proceso de investigación va a generar fotografías, videos, multimedia, cartografía, que se puede exponer, el arte es una forma de comunicación y de transformación de la realidad. A eso le apuestan.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">En Medellín vendrán los objetos, pero ellos quieren que el resultado quede y que "<i>la transformación se dé en la misma comunidad</i>", comenta Silvina. Que haya un punto de inflexión, se piense en el saneamiento y se pueda ir recuperando lo perdido.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Silvina y Alejandro caminan. Conversan. En Argentina está el resto de sus compañeros.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Su trabajo no es sin la comunidad. Quisieran caminar con quince personas más y entonces conversar, y construir un proyecto, una obra, que luego pueda ser, por más utopía que a veces parezca.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>» Contexto</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Una obra ambiental y colectiva</span></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">El trabajo que estos dos argentinos hacen requiere de la participación de la comunidad. Ellos lo llaman "<b>comunidades experimentales</b>". El debate público es parte fundamental del proyecto. Por eso tienen una oficina en <b>La casa del encuentro</b>, para todo aquel que quiera contar sus recuerdos, por ejemplo, compartir una fotografía de ese entonces, dar una sugerencia, ir a caminar. Informes: 251 36 36.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-5094933637372122559?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-15842312985583549982011-10-31T13:20:00.001-05:002011-11-23T19:42:43.514-05:00<div style="text-align: center;"><br /><object height="233" width="400"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gEdCwRHhh1k?version=3&amp;hl=en_US"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/gEdCwRHhh1k?version=3&amp;hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" width="400" height="233" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object> </div><br /><div style="text-align: justify;">De manera especial te compartimos que el 3 de noviembre a las 7.30 pm se inaugura la sala de exposiciones del <b style="font-size: medium;">AUDITORIUM MAXIMUM</b> del Deutsche Schule y se lanza la <b>Coleccióm Maximum</b> de Artes Plásticas y Concierto de Gala con una "taxonomía de bosque", el artista invitado es <b style="font-size: medium;">Edwin Monsalve</b>, bajo la investigación curatorial de <b style="font-size: medium;">Lucrecia Piedrahita</b> y tendremos como momento definitivo y bello el Gran Concierto de Gala con la Maestra <b style="font-size: medium;">Teresita Gómez</b>.</div><br /><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><b>Lucrecia Piedrahita </b></span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Directora / Curadora AUDITORIUM MAXIMUM<br />Direktion / Kuratorium<br /><b>Colegio Alemán / Deutsche Schule Medellín </b><br />Carrera 61 Nro. 34-62 Itagüí, Colombia<br />Tel. (+574) 2818811 Ext. 235</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-1584231298558354998?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-78348457778165961722011-10-31T11:43:00.006-05:002011-10-31T21:16:15.956-05:00<b>ORIGINAL:<a href="http://www.elmundo.com/portal/cultura/cultural/amordazado_weiwei_sigue_hablando.php"> El Mundo</a> (Medellín)</b><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Fw7ZnZSRmuQ/Tq8g_xpmSXI/AAAAAAAACYY/RBGUnzNO0q4/s1600/WaiWeiwei_20111031_bicicletas.jpg" rel="lytebox" title="Ai Weiwei 'Forever bicycles'. Foto: AP"><img src="http://1.bp.blogspot.com/-Fw7ZnZSRmuQ/Tq8g_xpmSXI/AAAAAAAACYY/RBGUnzNO0q4/s1600/WaiWeiwei_20111031_bicicletas.jp" width="400" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><i>Foto: AP "Forever bicycles", de Weiwei, es la exposición que alberga el Museo de Bellas Artes de Taipei, en Taiwán. La repetición de las bicicletas hace una reflexión en contra del régimen de su país sobre cómo el hombre chino pierde su identidad personal y se transforma en un producto repetido que solo sirve como medio de producción</i></span><b><br /></b><br /><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Efe</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">El <b>Museo de Bellas Artes de Taipei</b>, en Taiwán, inauguró el sábado una exposición que reúne varias obras del artista chino, quien se encuentra bajo arresto domiciliario en su país natal, por lo que, como sucedió con su reciente exposición en Alemania, no pudo acudir a la apertura.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">La exposición, que se titula <b>“Ausente”</b>, permanecerá abierta tres meses.&nbsp; En ella pueden verse algunas obras con gestos poco respetuosos hacía la simbólica plaza de <b>Tiananmen</b> de Pekín.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">“<i>El título ‘Ausente’ es una reflexión interesante sobre la situación del autor, su arte y sus contribuciones</i>”, dijo la directora artística del Museo,<b> Chang Fang-wei</b>.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Ai, famoso por su diseño del estadio olímpico <b>“Nido de Pájaro”</b> en Pekín, y muy crítico con el gobierno de su país, fue desaparecido el pasado mes de abril, cuando iba a tomar un avión a Taiwán, precisamente para preparar esta exposición y tras la presión de organismos internacionales, políticos y medios de comunicación, apareció de nuevo en junio, aunque bajo la vigilancia del gobierno&nbsp; en China.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">En Alemania</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Después de que fue abierta en Alemania una exposición de la fotografía de Ai Weiwei, el nombre del chino es de nuevo noticia en el país europeo.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Una escultura de un cadáver de gran parecido con el artista ha causado impacto en la localidad de <b>Bad Ems</b>. Incluso, varias personas han llamado a la policía pensando que se trata de un muerto real.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">La escultura, titulada “<b>La muerte de Marat</b>”, propiedad del artista <b>He Xiangyu</b>, pretende honrar de una manera irónica el compromiso con los Derechos Humanos de su colega artístico.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Tal ha sido el impacto que ha provocado la obra que un hombre presentó una demanda por profanación de cadáveres, pues pensó que se trataba de un muerto real, aunque la <b>Fiscalía de Coblenza</b>, encargada del asunto, desestimó la acusación.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-7834845777816596172?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-24929038379437861552011-10-31T11:15:00.004-05:002011-11-21T10:09:12.441-05:00<b>ORIGINAL: <a href="http://www.newscientist.com/blogs/culturelab/2011/02/the-real-leonardo-was-more-impressive-than-the-legend.html">New Scientist</a></b><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.newscientist.com/blogs/culturelab/2011/02/02/CodexA.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Codex. Imagen: Alberto Pellaschiar / AP / PA)"><img border="0" src="http://www.newscientist.com/blogs/culturelab/2011/02/02/CodexA.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Imagen: Alberto Pellaschiar / AP / PA)</span></td></tr></tbody></table><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Una nueva exposición en Milán, Italia, muestra la amplitud sorprendentes del genio de Da Vinci - y lo hace más humano</span></b><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><i>Amo-como, diligo-es&gt; por amare. Audio-as&gt; odire por</i>. Transcribiendo estas conjugaciones simples, el Leonardo da Vinci medieval luchaba para aprender el latín, aspiraba a leer los tratados clásicos sobre óptica y mecánica. En ese momento, también estaba tratando de dominar el álgebra, y mejorar sus perspectivas de empleo mediante el estudio de un libro de consejos para escribir cartas.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Aunque admirables, estos esfuerzos no se ajustan a la reputación excepcional de Leonardo, más memorablemente expresado por el renacentista <b>Giorgio Vasari</b> biógrafo de 31 años después de la muerte de Leonardo, en 1519. "<i>Él ha sido especialmente dotado por la mano de Dios mismo, y no ha logrado su preeminencia por enseñanza humana o el poder del hombre</i>," y mucho menos - Vasari se negó a mencionar - por las lecciones de gramática que se auto-administró.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">El Leonardo solemos encontrar en las exposiciones de museo refuerza la imagen de Vasari, y quién se puede quejar? Pinturas sublimes del maestro son famosas con justicia, al igual que sus dibujos visionarios de armas y máquinas voladoras. Sin embargo, uno podría argumentar que a pesar de ello, Leonardo es subestimado, y que sus diversas piezas no hacen justicia a su genio cuando se ve de manera aislada.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Ahora, un extraordinaria serie de exposiciones por cinco años en la<b> <a href="http://ambrosiana.ilsole24ore.com/demo/">Biblioteca Ambrosiana de Milán</a></b> esta remediando ésto, ofreciendo una nueva perspectiva ampliada del genio. Esta biblioteca eclesiástica está en una posición única para mostrar los talentos de Leonardo en su totalidad. Desde 1637 ha poseído el volumen más grande de dibujos de Leonardo y sus escritos, un códice 1.119 páginas, conocido como el <b>Atlántico</b>, ya que es tan grande como un atlas antiguo.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">A diferencia de la mayoría de los códices de Leonardo, el Atlántico no tiene un tema. Se reunieron caóticamente en el año 1500 un tesoro de documentos al azar que mantenían los herederos de Leonardo, el libro se mostró, con las tapas cerradas, en una cripta enjoyada durante gran parte del siglo 20, hasta que se convenció a los conservadores de la Ambrosiana a abrirla.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Estas exposiciones son el resultado de esa decisión. Como tres monjas benedictinas trabajaron para desmantelar el códice, decenas de estudiosos se turnan en el comisariado de exposiciones poco organizada en torno a temas como "<i>Las armas y las máquinas de guerra</i>", "<i>El sol y la luna</i>" y "<i>biblioteca de Leonardo, los tiempos y los amigos</i>".</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /><a name='more'></a><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">En la actualidad el punto de vista es: Leonardo "<i>Máquinas para la arquitectura y el territorio</i>", incluyendo numerosos estudios hidráulicos, esquemas de muelles y puentes, y su diseño para un torno de tres velocidades para erigir cúpulas <b>Filippo Brunelleschi</b>. En última instancia, para el año 2015, todas las 1.119 páginas del códice se han mostrado - la mayoría de ellos por primera vez.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">El eclecticismo puro del Atlántico, junto con <span class="Apple-style-span" style="background-color: #666666;">el compromiso de la biblioteca para mostrar cada una de sus hojas, ofrece una visión sin precedentes del público de los logros intelectuales de Leonardo</span>, reforzada por una serie de monografías muy bien que complementa la muestra con la obra original.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">El Atlántico contiene algunos de los dibujos más famosos de toda la obra de Leonardo, incluyendo sus planos para un planeador, una ametralladora y un vehículo automotor. <span class="Apple-style-span" style="background-color: #666666;">Igualmente están llenas sus páginas de garabatos con lentes superpuestas, poleas y plomería, así como vacilantes cartas a clientes potenciales y listas de tareas pendientes - "<i>obtener manto teñido, aprender a multiplicar las raíces de Maestro Luca</i>" - e incluso sus intentos de escribir una novela de fantasía.</span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Leonardo era un consumado multitarea</b>, una instalación que le animó a aplicar las ideas de un campo a otro. Sus estudios de óptica sobre la reflexión de la luz, por ejemplo, informó sobre sus diseños innovadores de las fortalezas con las paredes curvas para mitigar el impacto de los proyectiles. Y su trabajo en arquitectura le proporcionó un lenguaje visual potente para sus estudios anatómicos, donde fue pionero en el uso de las secciones transversales que dieron estructura a su agudas observaciones.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #666666;">Las páginas de la documentación de los esfuerzos de Leonardo para educarse a sí mismo también son significativas</span>, porque revelan la inmensidad de su ignorancia. Aprendiz de escultor, Leonardo se crió sin exposición a las antiguas autoridades como Aristóteles, por lo que tuvo que aprender a satisfacer su curiosidad sobre el mundo por su cuenta. <span class="Apple-style-span" style="background-color: #666666;">Él era un "discípulo de la experiencia"</span>, como él lo expresó. Su empirismo radical fue fundamentalmente un acto de desesperación, al igual que su aplicación de los conocimientos duramente ganados en todas las disciplinas. A pesar de que su ingenio es innegable, su originalidad surgió por la falta de acceso a los modelos antiguos. En este sentido, el Atlántico sostiene la hagiografía de Vasari. <span class="Apple-style-span" style="background-color: #666666;">Entre todas las invenciones de Leonardo, la más grande sin duda fue él mismo</span>.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Jonathon Keats es un artista conceptual y escritor residente en San Francisco. Su último libro es Los mundos virtuales: El lenguaje en el borde de la ciencia y la tecnología (Oxford University Press, 2010)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-2492903837943786155?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-9200228487734355102011-10-19T08:23:00.005-05:002011-11-23T19:43:12.348-05:00<div style="text-align: center;"><br /><object width="400" height="233"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gEdCwRHhh1k?version=3&amp;hl=en_US"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/gEdCwRHhh1k?version=3&amp;hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" width="400" height="233" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></object> </div><br /><br /><div style="text-align: justify;"><br />De manera especial te compartimos que el 3 de noviembre a las 7.30 pm se inaugura la sala de exposiciones del <b style="font-size: medium;">AUDITORIUM MAXIMUM</b> del Deutsche Schule y se lanza la <b>Coleccióm Maximum</b> de Artes Plásticas y Concierto de Gala con una "taxonomía de bosque", el artista invitado es <b style="font-size: medium;">Edwin Monsalve</b>, bajo la investigación curatorial de <b style="font-size: medium;">Lucrecia Piedrahita</b> y tendremos como momento definitivo y bello el Gran Concierto de Gala con la Maestra <b style="font-size: medium;">Teresita Gómez</b>.</div><br /><div style="text-align: justify;"><br /><br /></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /><b>Lucrecia Piedrahita </b><br />Directora / Curadora AUDITORIUM MAXIMUM<br />Direktion / Kuratorium<br /><b>Colegio Alemán / Deutsche Schule Medellín </b><br />Carrera 61 Nro. 34-62 Itagüí, Colombia<br />Tel. (+574) 2818811 Ext. 235</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-920022848773435510?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-6446916588582817312011-08-31T22:34:00.000-05:002011-08-31T22:34:45.423-05:00<b style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Conferencia Magistral y Concierto en Vivo del coro Tonos Humanos</span></b><br /><br />La percepción visual de la luz y el espacio.<br />Un arte político con apariencia despolitizada<br />Laboratorio de formas artísticas<br /><br /><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: medium;">Maestra Ceciclia Espinosa Arango</span></b></div><span style="text-align: justify;">Fundadora del Departamento de Música de la Universidad EAFIT, directyora de la orquesta sinfónica de la Universidad EAFIT y de los coros Tonos Humanos y Arcadia</span><br /><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: medium;">Museóloga Lucrecia Piedrahíta Orrego</span></b></div><span style="text-align: justify;">Curadora de Arte, candidata a Magíster en Pensamiento estético Contemporáneo (México, D.F.) directora del AUDITORIUM MAXIMUM para el arte y la cultura.</span><br /><span style="text-align: justify;">Colegio Alemán.</span><br /><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>1 de Septiembre de 2011</b><br /><b>6:30 p.m.</b></div><span style="text-align: justify;">parque de los deseos</span><br /><span style="text-align: justify;">Calle 71 Nº&nbsp;52-30</span><br /><span style="text-align: justify;">Tel&nbsp;&nbsp;516 6005</span><br /><span style="text-align: justify;">Medellín</span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: -webkit-auto;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: -webkit-auto;"><br /></div><a href="http://4.bp.blogspot.com/-VpZTx6EAsYk/Tl72m3w4QUI/AAAAAAAACLI/ie-rJPlrDco/s1600/ConferencIaConcierto_20110901_web.jpg" imageanchor="1" name="Historia de la Música Coral. Tránsitos del Impresionismo al Arte Moderno" rel="lytebox" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-VpZTx6EAsYk/Tl72m3w4QUI/AAAAAAAACLI/ie-rJPlrDco/s640/ConferencIaConcierto_20110901_web.jpg" width="400" /></a><br /><br /><br /></div><br /><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /><br /></div><br /><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /><br /></div><br /><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /><br /></div><br /><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /><br /></div><br /><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /><br /></div><br /><div><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-644691658858281731?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-54692198847783502442011-08-22T14:02:00.002-05:002011-08-22T14:19:34.602-05:00<div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>ORIGINAL:<a href="http://mashable.com/2011/08/11/museums-digital/#view_as_one_page-gallery_box2091"> Mashable</a></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://9.mshcdn.com/wp-content/uploads/2011/08/digital-museum.jpg" rel="lytebox[MU]" title="Museo Digital"><b><img border="0" src="http://9.mshcdn.com/wp-content/uploads/2011/08/digital-museum.jpg" width="400" /></b></a></div><b>Si la última vez que estuvo en un museo iba aburrido en una fila con un guía de edad, debe empezar a descubrir la vida dinámica de los museos líderes en el mundo digital.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Las nuevas plataformas permiten a los museos de liberarse de los confines de la torre de marfil académica y comprometerse con sus comunidades como nunca antes.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Ian Padgham, ex gurú de medios sociales del <a href="http://www.sfmoma.org/">Museo de Arte Moderno de San Francisco</a>, dice que los museos comenzaron a venir a los medios sociales en 2009. Los museos inicialmente utilizaron los medios de comunicación social, sólo para anunciar eventos y exposiciones, pero saltaron rápidamente a un mundo de educación interactiva y contenido generado por los usuarios.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>De los retos interactivos <a href="http://mashable.com/follow/topics/scvngr/">SCVNGR</a>&nbsp;<i>(aplicación de juegos para plataformas móviles basada en la localización)</i> a la información <a href="http://mashable.com/follow/topics/crowdsourcing/">crowdsourcing</a> (<i>generada por el público</i>) sobre obras de arte, los museos se están convirtiendo más en destinos digitales inteligentes. He aquí un vistazo a algunas campañas innovadoras.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">1. La apertura del diálogo&nbsp;</span></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>La experiencia tradicional de exhibicions para ser recorridas ahora puede convertirse en un diálogo, gracias a las redes de información en tiempo real. <a href="http://twitter.com/#!/museumnerd">Nerd Museum</a>, un evangelista blogger y de redes sociales que comparte reflexiones sobre las visitas a museos, en favor de las artes y la educación, considera que <span style="background-color: yellow;color:black;">la participación es la razón más importante que tiene los museos para utilizar los medios de comunicación social</span>.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Durante una visita, por ejemplo, Museo Nerd preguntó <a href="http://twitter.com/#!/museummodernart">@ MuseumModernArt</a> por qué había tanto polvo en una exposición. El equipo de comunicaciones del museo investigó y envió una respuesta <a href="http://mashable.com/tag/twitter">Twitter</a>.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>"<i>Los medios sociales ha llevado a los museos hacia el ser más sensible a la opinión pública</i>", escribe el Museo de Nerd en una entrevista chat en línea. "<i>Permite que los visitantes hagan saber al museo lo que quieren y lo que no les gusta acerca de su experiencia en tiempo real.</i>"&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Cuando Padgham dirigió&nbsp;las cuentas de medios de comunicación sociales del&nbsp;<a href="http://www.sfmoma.org/">Museo de Arte Moderno de San Francisco</a>&nbsp;(ahora trabaja para Twitter), invitó a los seguidores de los medios de comunicación social, - el público general nunca antes priorizados por el museo - para prelanzamientos para los medios. "<i>No es sólo lo que dice The Chronicle. Queremos que [la audiencia local] tenga voz y la difunda.</i> "&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Muchos vendedores de museo toman el potencial de sus nuevas voces en serio. Francesca Merlino, directora&nbsp;de marketing&nbsp;del <a href="http://www.guggenheim.org/">Museo Guggenheim</a>, dice que su equipo responde a todas las consultas recibidas a través de las cuentas sociales del museo.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Estas cuentas sociales ofrecen un vistazo detrás de las escenas de las galerías para mostrar a los visitantes una parte de los museos nunca antes accesibles.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">2. Derribar los muros de la Inaccesibilidad&nbsp;</span></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>A través de los medios de comunicación social, los museos pueden destruir la ilusión de la inaccesibilidad. Durante el Super Bowl de 2011, por ejemplo, <a href="http://twitter.com/#!/NOMA1910">@ NOMA1910</a> (el New Orleans Museum of Art) y <a href="http://twitter.com/#!/imamuseum">@ IMAmuseum</a> (el Museo de Arte de Indianápolis) realizado apuestas a través de Twitter, mostrando al público unidad de propósitos inesperada entre el personal de los museos.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://6.mshcdn.com/wp-content/uploads/2011/08/SFMOMA.jpeg" rel="lytebox[MU]" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" title="San Francisco Museum of Modern Art"><b><img border="0" src="http://6.mshcdn.com/wp-content/uploads/2011/08/SFMOMA.jpeg" width="400" /></b></a></div><b>En una nota deportiva&nbsp;similar, Padgham cambó su avatar del museo de Twitter para el logo de los Gigantes de San Francisco cuando se encontraban en los playoffs de las Grandes Ligas. Padgham "trinó" que "<i>... sabía que el equipo de diseño gráfico lo mataría, pero iba por los Gigantes!</i>" Tanto los Gigantes y MLB retweeted (<i>redifundieron el mensaje</i>) del&nbsp;<a href="http://www.sfmoma.org/">Museo de Arte Moderno de San Francisco</a>.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>"<i>El San Francisco Museum of Modern Art ya no es un lugar al que es necesario ir</i>", dice Padgham. "<i>El arte puede ser una parte del espíritu de su ciudad natal. Hay una libertad para no necesariamente ser la misma institución convencional</i> ".&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Los seguidores sociales del Museo Guggenheim reflejan un público principalmente internacional. Aproximadamente el 70% de sus visitantes anuales no son de los EE.UU. "Los medios sociales son realmente una oportunidad de conectarnos con nuestros seguimdores globales", dice Merlino. El museo ha estado ejecutando campañas generadas&nbsp;por los usuarios como una alianza con <a href="http://www.youtube.com/play">YouTube Play</a> para crear videos cortos en línea muy especiales. El concurso culminó con una proyección y Streaming (difusión digoital) de los 25 participantes. Para celebrar el aniversario&nbsp;50º&nbsp;del museo, los seguidores del Guggenheim cargaron imágenes para re-imaginar <a href="http://www.flickr.com/groups/recontemplating">su rotonda icónica</a>. El museo también se asoció con Google SketchUp diseñadores para <a href="http://www.guggenheim.org/new-york/interact/participate/design-it-shelter">crear y colocar refugios en 3D en Google Earth</a>.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://8.mshcdn.com/wp-content/uploads/2011/08/mystery-building.jpeg" rel="lytebox[MU]" title="Edificio Misterioso"><b><img border="0" src="http://8.mshcdn.com/wp-content/uploads/2011/08/mystery-building.jpeg" width="400" /></b></a></div><b>Estas campañas de contenido generado por el usuario crearon los mayores períodos de crecimiento y compromiso activo con el museo, dice Merlino.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>El <i>Crowdsourcing</i> es una gran manera de maximizar la diversidad de seguidores y simultáneamente la creación de contenido popular. Cada jueves, <a href="http://www.mcny.org/">el Museo de la Ciudad de Nueva York</a> publia una obra de arte, junto con <a href="http://www.facebook.com/photo.php?fbid=10150257052592690&amp;set=a.133685672689.108769.24425672689&amp;type=1&amp;comments&amp;pid=7728635&amp;id=24425672689">un edificio misterioso en Facebook</a>. Los encuestados tienen el reto de identificar el lugar desconocido y validar sus respuestas con pruebas.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Los seguidores de Twitter de la Tate Modern, incluso puede crear arte para el museo. El Tate está <a href="http://www.tate.org.uk/modern/eventseducation/musicperform/24135.htm">convocando</a> a artistas voluntarios para pintar las viñetas que se incluirán en una exposición próxima.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">3. Los agregadores culturales emergentes</span></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Para su fanático promedio de las artes, la proliferación de centros culturales en línea ha creado un exceso de información. "<i>No tengo tiempo para leer 50.000 mensajes de distintas instituciones</i>", dice Padgham. "<i>Quiero encontrar a las personas comisariado una síntesis perfecta. <span style="background-color: yellow; color: black;">Esas serán las celebridades que vienen</span></i>".&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Nerd Museum es una de las celebridades de Internet. <a href="http://twitter.com/#!/museumnerd">@ Museum Nerd Twitter</a> comenzó en septiembre de 2008. Hoy en día, más de 67.000 personas siguen su cuenta de Twitter. Museo del empollón de la presencia social que ahora incluye un <a href="http://museumnerd.wordpress.com/">blog</a>, <a href="http://www.facebook.com/MuseumNerd">página de Facebook</a>, <a href="http://www.flickr.com/photos/museumnerd/">una cuenta en Flickr</a>, <a href="https://foursquare.com/museumnerd">cuenta de Foursquare</a> y <a href="http://museumnerd.tumblr.com/">Tumblr</a>, así como algunos escritos externos.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">4. Movilizando las visitas&nbsp;</span></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.mshcdn.com/wp-content/uploads/2011/08/Smithsonian-SCVNGR.jpeg" rel="lytebox[MU]" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" title="Smithsonian-SCVNGR"><b><img border="0" src="http://4.mshcdn.com/wp-content/uploads/2011/08/Smithsonian-SCVNGR.jpeg" width="400" /></b></a></div><b>La mayoría de visitantes de museos no van a apagar sus teléfonos durante una visita. En lugar de luchar contra la marea, muchos museos se están integrando móvil en sus exhibiciones. Los museos están adoptando aplicaciones como <a href="http://mashable.com/2011/07/30/audio-visual-apps/">Sparkatour</a> para guiar a los visitantes en lugar de confiar en dispositivos audio-guía bastante deteriorados. La aplicación permite a los museos de pequeño y mediano tamaño agregar audio a todos sus contenidos de vídeo y visuales.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Los museos están creaando concursos divertidos a partir de sus exposiciones utilizando <a href="http://mashable.com/follow/topics/scvngr/">SCVNGR</a>, una&nbsp;plataforma de juego&nbsp;social, basada en la localización . Por ejemplo, <a href="http://youngbenefactors.org/ticketing/tickets/reserve.aspx?performanceNumber=220865">el Smithsonian organizó una "cacería" SCVNGR</a> a través de nueve de las exhibiciones más populares de su museo, entre junio 24 y 26 de julio.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Las recompensas e insignias de&nbsp;<a href="https://foursquare.com/">FourSquare</a>&nbsp;son también una buena manera para que &nbsp;los museos recompensen a sus seguidores sociales. Durante el verano, el <a href="https://foursquare.com/venue/179079">Museo Penn</a> regalará bebidas gratis a los primeros 10 visitantes que se registren a las 5:00 pm</b><br /><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">5. El Museo Digital&nbsp;</span></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Para los clientes que están físicamente separados de los museos que les gustaría visitar, los museos digitales están apareciendo a través de Internet. Aquí hay cinco museos se pueden visitar sin salir de su equipo.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><b></b><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><b><a href="http://explorer.muralarts.org/#">Explorador de Murales</a>&nbsp;(Explorador de Murales)</b></b></div><b><br /></b><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://7.mshcdn.com/wp-content/gallery/digital-museums/Mural%20Explorer.jpeg" rel="lytebox[MU]" title="Explorador de Murales"><b><img border="0" src="http://7.mshcdn.com/wp-content/gallery/digital-museums/Mural%20Explorer.jpeg" width="400" /></b></a></div><b><br /></b><br /><b>El Explorador de Murales digital&nbsp;&nbsp;la iniciativa de&nbsp;Filadelfia anti-graffiti, pro mural, que pretende convertir a la ciudad una de las mayores galerías de arte al aire libre del mundo. Puede ver los murales de barrio y leer la historia detrás de cada obra de arte.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b></div><b></b><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><b><a href="http://www.googleartproject.com/">Google Art Project</a>&nbsp;</b></b></div><b><br /></b><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><a href="http://mashable.com/category/google/">Google</a> se unió a la seguidilla de museos digitales este mes de febrero con el lanzamiento del <a href="http://mashable.com/2011/02/01/google-art-project/">Proyecto de Arte de Google</a>, que ofrece la experiencia de una visita pública de 17 de los museos más famosos del mundo.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://7.mshcdn.com/wp-content/gallery/digital-museums/Google%20Art%20Project.jpeg" rel="lytebox[MU]" title="Google Art Project"><b><img border="0" src="http://7.mshcdn.com/wp-content/gallery/digital-museums/Google%20Art%20Project.jpeg" width="400" /></b></a></div><b><br /></b></div><b></b><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><b><a href="http://www.adobemuseum.com/">Museo de Medios Digitales Adobe</a></b></b></div><b><br /></b><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Ninguna puesta en escena tendría más sentido para el Museo de Medios Digitales de Adobe que la Web. El contenido de este museo se centra en la evolución del espacio digital.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://9.mshcdn.com/wp-content/gallery/digital-museums/Adobe%20Museum%20of%20Digital%20Media.jpeg" rel="lytebox[MU]" title="Museo de Medios Digitales Adobe"><b><img border="0" src="http://9.mshcdn.com/wp-content/gallery/digital-museums/Adobe%20Museum%20of%20Digital%20Media.jpeg" width="400" /></b></a></div><b><br /></b></div><b></b><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><b><a href="http://www.monet2010.com/">Monet 2010&nbsp;</a></b></b></div><b><br /></b><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Los amantes del impresionismo puede visitar la exposición de las Galerías Nacionales del Grand Palais "de Claude Monet: 1840-1926", sin tener que comprar un billete de avión a París. "Monet 2010" es un ganador del premio de innovadores, Webby por la mirada al portafolio del artista.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://6.mshcdn.com/wp-content/gallery/digital-museums/Monet%202010.jpeg" rel="lytebox[MU]" title="Monet 2010"><b><img border="0" src="http://6.mshcdn.com/wp-content/gallery/digital-museums/Monet%202010.jpeg" width="400" /></b></a></div><b><br /></b></div><b></b><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><b><a href="http://www.annefrank.org/en/Subsites/Home/">El Cuarto Secreto (The &nbsp;Secret Annex)</a></b></b></div><b><br /></b><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Si no puede llegar a Amsterdam, The Secret Annex en línea ofrece un recorrido interactivo por la casa de Anna Frank, la famosa casa de la joven escritora del diario del Holocausto.</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.mshcdn.com/wp-content/gallery/digital-museums/The%20Secret%20Annex.jpeg" rel="lytebox[MU]" title="El Cuarto Secreto"><b><img border="0" src="http://4.mshcdn.com/wp-content/gallery/digital-museums/The%20Secret%20Annex.jpeg" width="400" /></b></a></div><b><br /></b></div><b></b><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><b><a href="http://www.hidden-heroes.net/">Héroes ocultos</a>&nbsp;</b></b></div><b><br /></b><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Héroes ocultos desarrolló simultáneamente una exposición en la web basado en la tecnología ingrata (piense en contenedores y bolsas de té), así como en el tradicional paseo de exposición itinerante por ciudades diferentes.&nbsp;</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://7.mshcdn.com/wp-content/gallery/digital-museums/Baby%20Pacifier.jpeg" rel="lytebox[MU]" title="Héroes ocultos"><b><img border="0" src="http://7.mshcdn.com/wp-content/gallery/digital-museums/Baby%20Pacifier.jpeg" width="400" /></b></a></div><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: right;"><b><b><span style="font-size: x-small;"><i>Imágenes cortesía de iStockphoto, archivos</i></span>&nbsp;</b></b></div></div><b><br /></b><br /><b></b><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><b><i>Otras menciones derivadas de los comentarios de los lectorss del artículo original:</i></b></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b><br /><ul><li style="text-align: left;"><i><b>Museo de los niños <a href="http://theccm.org/">theccm.org</a> en Annapolis, MD&nbsp;</b></i></li> <li style="text-align: left;"><i><b>Tyne and Wear, colección de fotos <a href="http://www.flickr.com/photos/twm_news">http://www.flickr.com/photos/twm_news</a>&nbsp;</b></i></li> <li style="text-align: left;"><i><b>GLAM, relación de&nbsp;Wikipedia con instituciones culturales para fomentar la digitalización <a href="http://www.glamwiki.org/">http://www.glamwiki.org</a>&nbsp;</b></i></li> <li style="text-align: left;"><i><b><a href="http://thedali.org/">Museo Dalí</a> en St Petersberg Florida</b></i></li> <li style="text-align: left;"><i><b>RAU,&nbsp;museo de la arquitectura holandesa. Esta aplicación te permite ver modelos 3D en el mundo real. Al igual que la realidad aumentada: &nbsp;<a href="http://en.nai.nl/exhibitions/3d_architecture_app">http://en.nai.nl/exhibitions/3d_architecture_app</a>&nbsp;</b></i></li> <li style="text-align: left;"><i><b>Nina Simon ha estado blogueando acerca de las experiencias participativas en los museos desde el año 2006 en su blog Museo 2.0 - <a href="http://museumtwo.blogspot.com/">http://museumtwo.blogspot.com/</a>&nbsp;</b></i></li> </ul></div><div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-5469219884778350244?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-16383202080752228042011-08-15T19:54:00.003-05:002011-08-15T20:26:07.187-05:00<div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>ORIGINAL: <a href="http://www.vimeo.com/24306741">Vimeo</a></b></div><b><br /></b><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><span class="hps">Vídeo musical oficial de</span>&nbsp;Cold&nbsp;<span class="hps">Mailman</span>&nbsp;&nbsp;<span class="hps">-</span>&nbsp;&nbsp;"Time is of the essence"&nbsp;<span class="hps">"El tiempo es</span>&nbsp;<span class="hps">la esencia</span>".&nbsp;<span class="hps">Esta</span>&nbsp;<span class="hps">es una versión reducida</span>&nbsp;<span class="hps">del tema.</span>&nbsp;<span class="hps">El tema</span>&nbsp;<span class="hps">original está disponible</span>&nbsp;<span class="hps">en su segundo álbum</span>&nbsp;<span class="hps">aclamado por la crítica</span>&nbsp;<span class="hps">"Relax</span>, la montaña&nbsp;<span class="hps">vendrá a ti</span>".&nbsp;<span class="hps">Para obtener más</span>&nbsp;<span class="hps">información acerca de</span>&nbsp;Cold&nbsp;<span class="hps">Mailman</span><span class="">, visite&nbsp;</span><a href="http://coldmailman.com/">coldmailman.com/?</a></b></div><b></b><br /><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Director y animador: André Chocron</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Director de fotografía: Audun Magnæs</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Colorista: Camilla Holst Vea at Storyline Studios</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Conform: Raymond Gangstad</b></div><b><br /></b><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><u>Participan:</u></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Haugenstua brl</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Vestlitoppen brl</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Tveita brl</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Solfjellet brl</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Ammerudlia brl</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><u>Apoyado por</u>&nbsp;</b><br /><b>Groruddalssatsningen:&nbsp;<a href="http://www.prosjekt-groruddalen.oslo.kommune.no/">prosjekt-groruddalen.oslo.kommune.no/?</a></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><br /></b><br /><b>A<u>gradecimientos:</u></b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Roy Tjomsland,&nbsp;Witzøe Hallvar,&nbsp;Gangstad Raymond,&nbsp;John Dahl,&nbsp;Kari Andresen, Jon Erik Berger, Paulsen Gunnar, Verónica&nbsp;Skaret</b><br /><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><iframe frameborder="0" height="225" src="http://player.vimeo.com/video/24306741?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0&amp;color=ffffff" width="400"></iframe></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-1638320208075222804?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-84284644573899396412011-08-14T16:14:00.002-05:002011-08-14T16:19:48.220-05:00<b>ORIGINAL: <a href="http://www.luzinterruptus.com/">Luz Interruptus</a></b><br /><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/?p=672" rel="bookmark" title="Enlace permanente a Arbol alado / Winged tree"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b>Arbol alado / Winged tree</b></span></a><br /><div class="entry-content"><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5485.jpg" rel="lytebox[LI]" style="color: #6ba2db; font-weight: bold; text-decoration: none !important;" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5485.jpg" title="IMG_5485" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5500.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-687" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5500.jpg" title="IMG_5500" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5505.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><br /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5507.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-689" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5507.jpg" title="IMG_5507" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5510.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-690" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5510.jpg" title="IMG_5510" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5511.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-691" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5511.jpg" title="IMG_5511" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5505.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5505.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_5505" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5514.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-692" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5514.jpg" title="IMG_5514" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5408.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5408.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_5408" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5414.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5414.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_5414" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5417.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5417.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_5417" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5420.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5420.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_5420" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5432.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5432.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_5432" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5462.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5462.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_5462" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5456.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5456.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_5456" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5461.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5461.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_5461" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5457.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_5457.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_5457" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br />Es enojoso observar cómo la publicidad cambia el aspecto de los objetos que pone a la venta, para adaptarlas a sus intereses y para que nosotros, al verlos desde su perspectiva, sintamos inmediatas ganas de consumir lo que nos ofrecen.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br />Este es el caso de por ejemplo las compresas, que normalmente se anuncian como productos etéreo, ligeros, blancos inmaculados, sin olor, estéticamente bellos… evitando que aparezca el color rojo, más real, que es sustituido por sutiles toques azules, que son dejados caer sobre la superficie blanca, como si de lluvia se tratase.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br />El eslogan de una antigua campaña publicitaria de compresas, “Ausonia te da alas” en el que las chicas aparecían flotando felices, los días en los que usaban este producto, nos inspiró para nuestra propuesta&nbsp;<strong style="font-weight: bold;">Alas de celulosa,&nbsp;</strong>en las que por una vez nos hemos creído la publicidad y hemos convertido un objeto de tan engorroso uso, en otro mucho más onírico, puro y delicado.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br />Las fotos son de&nbsp;<strong style="font-weight: bold;"><strong style="font-weight: bold;"><a href="http://www.flickr.com/photos/sanabria-/">Gustavo Sanabria</a>.</strong></strong>&nbsp;La ilustración de&nbsp;<a href="http://martamenacho.blogspot.com/">Marta Menacho</a>. para&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?p=83">Luminale 2010</a>.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Finalmente la instalación fue llevada a cabo en&nbsp;<a href="http://www.morille.es/index.asp">Morille (Salamanca)</a>&nbsp;durante el Festival Pan. Para ello utilizamos 1.000 compresas, que convertimos en blancos pájaros iluminados y colocamos en un gran arbol de la Plaza Mayor.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Gracias a Fabio de la Flor por invitarnos y a los amigos de Morilles por acogernos y ayudándonos animosamente en la elaboración de la pieza y en el montaje. Fue un placer compartir días con todos.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><em>Tiempo de montaje: 3 dias.<br />Daños ocasionados: 0.</em><em><br />Permanencia de la intervención: 7 días</em></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><em>———————————————————————–</em></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br />It is bothersome to see how advertising campaigns change the appearance of things so as to adapt them to their own interests, and by seeing from this point of view we feel inclined to buying the products or services advertised.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br />It is the case of sanitary towels, for instance, which are advertised as ethereal, light, inmaculate, odorless and beautiful. But the red colour is never present and it is replaced by blue drops that fall as if it were rain on them.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br />The slogan for the advertising campaign of sanitary towels called “Ausonia makes you feel free” (Ausonia te da alas) shows young women floating merrily in the air and the days on which they must use this item. It became an inspiration for our proposal&nbsp;<strong style="font-weight: bold;">Cellulose wings</strong>&nbsp;and for just this time we have believed the message and we have turned this object –so annoying to use- into a much more oneiric, pure and delicate.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br />The photos are by&nbsp;<strong style="font-weight: bold;"><strong style="font-weight: bold;"><a href="http://www.flickr.com/photos/sanabria-/">Gustavo Sanabria</a>.&nbsp;</strong></strong>Illustration by&nbsp;<a href="http://martamenacho.blogspot.com/">Marta Menacho</a>&nbsp;for&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?p=83">Luminale 2010</a>.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br />The installation was definitly carried out in&nbsp;<a href="http://www.morille.es/index.asp">Morille (Salamanca)</a>&nbsp;during the Pan Festival. For this, we use 1000 sanitary towels, which became bright white birds, and placed in a large tree in the main square.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Thanks to Fabio de la Flor for inviting us and friends of Morille for hosting and helping to carry this out. It was a pleasure to share days with them.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><em>Time of installation: 3 days.<br />Damages: none.<br />Exhibition time: 12 hours.</em></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><em><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/compresas5.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-698" height="461" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/compresas5.jpg" title="compresas" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_0228.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-711" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_0228.jpg" title="IMG_0228" width="400" /></a></em></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><em><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_02122.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-703" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_02122.jpg" title="IMG_0212" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_0215.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-704" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_0215.jpg" title="IMG_0215" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_0232.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-712" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_0232.jpg" title="IMG_0232" width="400" /></a><br /><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_0235.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-706" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_0235.jpg" title="IMG_0235" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_0239.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-707" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_0239.jpg" title="IMG_0239" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_0242.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-708" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/08/IMG_0242.jpg" title="IMG_0242" width="400" /></a></em></div></div><div class="entry-utility" style="border-bottom-color: rgb(135, 134, 134); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 1px;"><span class="cat-links"><span class="entry-utility-prep entry-utility-prep-cat-links">Archivado en</span>&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=7" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en efímero">efímero</a>,&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=10" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en festival">festival</a>,&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=12" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en iluminación">iluminación</a> </span><span class="meta-sep">|</span></div></div><div class="entry-meta"><span class="meta-prep meta-prep-author"></span><a href="http://www.luzinterruptus.com/?p=607" rel="bookmark" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="11:43"><span class="entry-date">9 julio, 2011</span></a><span class="meta-sep"></span></div><div class="post-607 post type-post hentry category-basura category-efimero category-iluminacion category-intervencion" id="post-607" style="margin-bottom: 80px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><h2><a href="http://www.luzinterruptus.com/?p=607" rel="bookmark" title="Enlace permanente a Aproximación al reciclaje / Bringing recycling closer"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Aproximación al reciclaje / Bringing recycling closer</span></a></h2><div class="entry-content"><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/07/IMG_4970.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/07/IMG_4970.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_4970" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/07/IMG_4995.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/07/IMG_4995.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_4995" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/07/IMG_5083.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/07/IMG_5083.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_5083" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/07/IMG_4956.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/07/IMG_4956.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_4956" width="400" /></a><a class="more-link" href="http://www.luzinterruptus.com/?p=607#more-607">Leer más&nbsp;<span class="meta-nav">?</span></a></div></div><div class="entry-utility" style="border-bottom-color: rgb(135, 134, 134); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 1px;"><span class="cat-links"><span class="entry-utility-prep entry-utility-prep-cat-links">Archivado en</span>&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=6" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en basura">basura</a>,&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=7" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en efímero">efímero</a>,&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=12" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en iluminación">iluminación</a>,&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=13" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en intervención">intervención</a> </span><span class="meta-sep">|</span></div></div><div class="entry-meta"><span class="meta-prep meta-prep-author"></span><a href="http://www.luzinterruptus.com/?p=582" rel="bookmark" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="13:14"><span class="entry-date">20 junio, 2011</span></a><span class="meta-sep"></span></div><div class="post-582 post type-post hentry category-efimero category-guerrilla category-iluminacion category-intervencion" id="post-582" style="margin-bottom: 80px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><h2><a href="http://www.luzinterruptus.com/?p=582" rel="bookmark" title="Enlace permanente a Despedida en Sol y retorno a casa / Farewell to Sol and the return home"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Despedida en Sol y retorno a casa / Farewell to Sol and the return home</span></a></h2><div class="entry-content"><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/06/IMG_4309.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/06/IMG_4309.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_4309" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/06/IMG_4300.jpg" rel="lytebox[LI]" style="font-size: medium;" title=""> </a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/06/IMG_4305.jpg" rel="lytebox[LI]" style="font-size: medium;" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-589" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/06/IMG_4305.jpg" title="IMG_4305" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/06/IMG_4309.jpg" rel="lytebox[LI]" style="font-size: medium;" title=""><br /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/06/IMG_4315.jpg" rel="lytebox[LI]" style="font-size: medium;" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-591" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/06/IMG_4315.jpg" title="IMG_4315" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/06/IMG_4296.jpg" rel="lytebox[LI]" style="font-size: medium;" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-601" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/06/IMG_4296.jpg" title="IMG_4296" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a class="more-link" href="http://www.luzinterruptus.com/?p=582#more-582">Leer más&nbsp;<span class="meta-nav">?</span></a></div></div><div><span class="cat-links"><span class="entry-utility-prep entry-utility-prep-cat-links">Archivado en</span>&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=7" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en efímero">efímero</a>,&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=11" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en guerrilla">guerrilla</a>,&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=12" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en iluminación">iluminación</a>,&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=13" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en intervención">intervención</a> </span><span class="meta-sep">|</span></div></div><div class="post-537 post type-post hentry category-efimero category-guerrilla category-iluminacion category-intervencion category-verde" id="post-537" style="margin-bottom: 80px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><h2><a href="http://www.luzinterruptus.com/?p=537" rel="bookmark" title="Enlace permanente a Fauna y flora preservada / Fauna and flora preserved"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Fauna y flora preservada / Fauna and flora preserved</span></a></h2><div class="entry-content"><div style="text-align: center;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_1296.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_1296.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_1296" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_1454.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_1454.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_1454" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_1233.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_1233.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_1233" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_1136.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_1136.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_1136" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_1171.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_1171.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_1171" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_1135.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="size-full wp-image-538 alignnone" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_1135.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_1135" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><a class="more-link" href="http://www.luzinterruptus.com/?p=537#more-537">Leer más&nbsp;<span class="meta-nav">?</span></a></div></div><div class="entry-utility" style="border-bottom-color: rgb(135, 134, 134); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 1px;"><span class="cat-links"><span class="entry-utility-prep entry-utility-prep-cat-links">Archivado en</span>&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=7" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en efímero">efímero</a>,&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=11" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en guerrilla">guerrilla</a>,&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=12" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en iluminación">iluminación</a>,&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=13" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en intervención">intervención</a>,&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=19" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en verde">verde</a> </span><span class="meta-sep">|</span></div></div><div class="entry-meta"><span class="meta-prep meta-prep-author"></span><a href="http://www.luzinterruptus.com/?p=500" rel="bookmark" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="17:59"><span class="entry-date">21 mayo, 2011</span></a><span class="meta-sep"></span></div><div class="post-500 post type-post hentry category-basura category-efimero category-intervencion category-publicidad" id="post-500" style="margin-bottom: 80px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><h2><a href="http://www.luzinterruptus.com/?p=500" rel="bookmark" title="Enlace permanente a Reciclaje electoral/Electoral recycling"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Reciclaje electoral/Electoral recycling</span></a></h2><div class="entry-content"><div style="text-align: center;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2185.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2203.jpg" title="IMG_2203" width="400" /><img alt="" class="aligncenter" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2185.jpg" title="IMG_2185" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2230.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2230.jpg" title="IMG_2230" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2258.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="alignnone" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2258.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_2258" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2280.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="alignnone" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2280.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_2280" width="400" /></a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2256.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2292.jpg" title="IMG_2292" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2339.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2339.jpg" style="display: table-cell;" title="IMG_2339" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2280.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2280.jpg" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2292.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2292.jpg" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2324.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-525" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2324.jpg" title="IMG_2324" width="400" /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2339.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><br /></a><a href="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2355.jpg" rel="lytebox[LI]" title=""><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-527" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2355.jpg" title="IMG_2355" width="400" /></a></div><div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><a href="http://www.luzinterruptus.com/"><img alt="Enter title" src="http://www.luzinterruptus.com/wp-content/uploads/2011/05/IMG_2252.jpg" style="display: table-cell;" width="400" /></a>Tanto desprecio y hastío nos ha producido la campaña electoral, que hemos decidido mandarla a la basura.<br /><br />Esto pasó el jueves previo a las elecciones municipales y autonómicas españolas, en un&nbsp;<a href="http://democraciarealya.es/?page_id=234)">momento crucial para nuestra democracia</a>&nbsp;en la que todos los “descontentos” hemos salido a la calle a expresar, de manera pacífica, nuestras opiniones sobre una clase política, que nos ha llevado a esta crisis feroz a la que no somos capaces de ver el fin.<br /><br />Para nuestra acción&nbsp;<strong style="font-weight: bold;">Por favor, reciclen su basura,</strong>&nbsp;elegimos uno de los soportes publicitarios más utilizados por los partidos políticos, las cabinas de teléfono, las metimos en grandes bolsas de basura y las dejamos listas para el reciclaje, con políticos dentro.</div></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Intervinimos varias, en la zona centro de la ciudad, intentamos no centrarnos en ningún partido, pero “curiosamente” casi todas las que encontramos, estaban ocupadas por los que ahora gobiernan.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Las fotos son de&nbsp;<strong style="font-weight: bold;"><strong style="font-weight: bold;"><a href="http://www.flickr.com/photos/sanabria-/">Gustavo Sanabria</a>.</strong></strong></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><em>Tiempo de montaje en la calle: 5 horas.<br />Daños ocasionados: 0.</em><em><br />Permanencia de la intervención: + de 24 horas.</em></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><em>————————————————————————————-</em></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">So much disgust and contempt has been produced by the electoral campaign that we have decided to put in the trash.<br /><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">This happened the Thursday prior to the Spanish municipal and regional elections, at a&nbsp;<a href="http://www.democraciarealya.es/?page_id=234%29">crucial time for our democracy</a>&nbsp;in which all the “unhappy” people took to the streets to express, in a peaceful manner, our views on a class of&nbsp; politics which has led us to this vicious crisis which we cannot see the end of.<br /><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">For our action&nbsp;<strong style="font-weight: bold;">Please, recycle your garbage,</strong>&nbsp;we chose one of the advertising medias most used by the political parties, telephone booths, which we put into large garbage bags and left them ready for recycling, with the politicians inside.<br /><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">We performed various interventions, in the center of the city, we tried not to focus on any party, but “curiously” almost all the ones we found, were occupied by the party which now governs.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">The photos, as always, are by&nbsp;<strong style="font-weight: bold;"><strong style="font-weight: bold;"><a href="http://www.flickr.com/photos/sanabria-/">Gustavo Sanabria</a>.</strong></strong></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><em>Time of installation in the street: 5 hours.<br />Damages: none.<br />Exhibition time: more than 24 hours.</em></div></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="cat-links"><span class="entry-utility-prep entry-utility-prep-cat-links">Archivado en</span>&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=6" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en basura">basura</a>,&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=7" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en efímero">efímero</a>,&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=13" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en intervención">intervención</a>,&nbsp;<a href="http://www.luzinterruptus.com/?cat=16" rel="category" style="font-weight: bold; text-decoration: none;" title="Ver todas las entradas en publicidad">publicidad</a> </span><span class="meta-sep">|</span></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-8428464457389939641?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-55190523672259268772011-07-22T12:47:00.003-05:002011-07-22T12:48:24.216-05:00<div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br />Bon Yurt se toma el mundo neón con un perfomance donde artistas utilizan glowsticks, licuadoras, 700 vasos de cristal y 200 metros de mangueras, entre muchos otros elementos, para crear una instalación neón que un DJ enciende al ritmo de música electrónica, como el mejor afterparty que se puedan imaginar.</div><br /><object height="330" width="400"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vBSLK30t5cU?version=3&amp;hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/vBSLK30t5cU?version=3&amp;hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" width="400" height="330" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-5519052367225926877?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-10678293389910344222011-07-14T15:34:00.005-05:002011-07-14T15:43:48.146-05:00<div style="text-align: justify;font-size:medium;"><b>ORIGINAL: </b><b><a href="http://www.bogota.diplo.de/Vertretung/bogota/es/09Presse/eventosES/seiteInauguracionAuditorioMedellin.html">Embajada de Alemania en Colombia</a></b></div><div style="text-align: justify;font-size:medium;"><b><br /></b><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.bogota.diplo.de/contentblob/3188604/Galeriebild_gross/1364483/bild2.jpg" rel="lytebox[AM]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="El Embajador de Alemania en Bogotá, Jürgen Christian Mertens, se dirige a los asistentes del evento de inauguración"><img alt="El Embajador de Alemania en Bogotá, Jürgen Christian Mertens, se dirige a los asistentes del evento de inauguración" longdesc="http://www.bogota.diplo.de/Vertretung/bogota/Bilder/presse/NoticiasEventos/AuditorioMedellin/bild2?view=as_long_description&amp;site=145425" src="http://www.bogota.diplo.de/contentblob/3188604/Inhaltsbild/1364481/bild2.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El Embajador de Alemania en Bogotá, Jürgen Christian Mertens, se dirige a los asistentes del evento de inauguración(© Embajada de Alemania en Bogotá)</span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.bogota.diplo.de/contentblob/3188606/Galeriebild_gross/1364467/bild3.jpg" rel="lytebox[AM]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="El embajador de Alemania en Bogotá, Jürgen Christian Mertens corta la cinta de inauguración del Auditorium Máximum"><img alt="El embajador de Alemania en Bogotá, Jürgen Christian Mertens corta la cinta de inauguración del Auditorium Máximum" longdesc="http://www.bogota.diplo.de/Vertretung/bogota/Bilder/presse/NoticiasEventos/AuditorioMedellin/bild3?view=as_long_description&amp;site=145425" src="http://www.bogota.diplo.de/contentblob/3188606/Inhaltsbild/1364465/bild3.jpg" style="border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; display: block;" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El embajador de Alemania en Bogotá, Jürgen Christian Mertens corta la cinta de inauguración del Auditorium Máximum(© Embajada de Alemania en Bogotá)</span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.bogota.diplo.de/contentblob/3188594/Galeriebild_gross/1364451/bild1.jpg" rel="lytebox[AM]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="De izquierda a derecha: Sra. Cecilia de Mertens, el embajador de Alemania en Bogotá, Jürgen Christian Mertens, el alcalde de Itaguí, Gabriel Jaime Cadavid, el cónsul honorario de Medellin, Alejandro José Tieck y esposa, Sr. Dominik Scheuten, rector del Colegio Alemán."><img alt="De izquierda a derecha: Sra. Cecilia de Mertens, el embajador de Alemania en Bogotá, Jürgen Christian Mertens, el alcalde de Itaguí, Gabriel Jaime Cadavid, el cónsul honorario de Medellin, Alejandro José Tieck y esposa, Sr. Dominik Scheuten, rector del Colegio Alemán." longdesc="http://www.bogota.diplo.de/Vertretung/bogota/Bilder/presse/NoticiasEventos/AuditorioMedellin/bild1?view=as_long_description&amp;site=145425" src="http://www.bogota.diplo.de/contentblob/3188594/Inhaltsbild/1364449/bild1.jpg" style="border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; display: block;" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">De izquierda a derecha: Sra. Cecilia de Mertens, el embajador de Alemania en Bogotá, Jürgen Christian Mertens, el alcalde de Itaguí, Gabriel Jaime Cadavid, el cónsul honorario de Medellin, Alejandro José Tieck y esposa, Sr. Dominik Scheuten, rector del Colegio Alemán.(© Embajada de Alemania en Bogotá)</span></td></tr></tbody></table><span style="color: #555555; display: block;"></span><span class="zoom" style="color: #555555; display: block; position: relative;"></span></div><div style="text-align: justify;font-size:medium;"><br /></div><div style="text-align: justify;font-size:medium;">Bogotá, 3 de junio de 2011. Con el transfondo artístico de la <b>Orquesta Filarmónica de Medellín</b> bajo la dirección de <b>Francisco Rettig</b>, se realizó una fantástica ceremonia con motivo de la inauguración del<b> Auditorio Máximum del Colegio Alemán</b> que se encuentra en Itaguí.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a rel="lytebox[AM]" href="http://4.bp.blogspot.com/-vAXfGpTAS6A/Thc1SC3Kb9I/AAAAAAAABaE/F9BAVVu1WRQ/s1600/AuditoriumMaximum_0000_NegWeb.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Auditorium Maximum -Logo"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-vAXfGpTAS6A/Thc1SC3Kb9I/AAAAAAAABaE/F9BAVVu1WRQ/s1600/AuditoriumMaximum_0000_NegWeb.png" width="400" /></a><div></div><div style="text-align: justify;font-size:medium;">Las modernas instalaciones del Auditorio fueron construidas con recursos propios del colegio alemán y su construcción tomó dos años para volverse realidad.<br /><br /></div><div></div><div style="text-align: justify;font-size:medium;">Antes de cortar la cinta de apertura del magnífico Auditorio Máximum, el Embajador de Alemania en Colombia, <b>Jürgen Christian Mertens</b>, dirigió unas palabras a los asistentes. "<i>El Colegio Alemán de Medellín es un socio con el que siempre podemos contar en nuestro desempeño por los Colegios Alemanes en el mundo. Aquí se realiza una valiosa labor en el fomento del idioma alemán. El esfuerzo de profesores y alumnos representa un elemento esencial de nuestra cooperación educativa con Colombia. Sin él, no podríamos lograr muchas cosas. Los espacios de encuentros culturales tales como el Colegio Alemán y en especial el Auditorium Máximum son indispensables para el desarrollo y la intensificación del intercambio cultural, la comunicación entre los continentes y para crear una base estable de cooperación entre nuestras futuras generaciones</i>" dijo el Embajador.</div></div><br /><hr /><br />ORIGINAL: Colegio Alemán Medellín<br /><br /><div style="text-align: justify;font-size:medium;">El recinto está conformado por la Escuela de Música, el Auditorium y el Forum.<br /><div><span style="text-align: justify;font-size:medium;"><br /></span><div style="text-align: justify;font-size:medium;"><span style="text-align: justify;font-size:medium;">El Forum es un espacio rectangular apto para exposiciones artísticas, de pintura y escultura por ejemplo. También es la antesala del auditorio y ofrece espacio suficiente para reuniones y conferencias.</span><br /><span style="text-align: justify;font-size:medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a rel="lytebox[AM]" title="Auditorium Maximum - Vista General" href="http://1.bp.blogspot.com/-1WCk_CQhh_Q/Thcz25ECBaI/AAAAAAAABZ8/SxQJZ-9y4B0/s1600/AuditoriumMaximum_0001_web.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-1WCk_CQhh_Q/Thcz25ECBaI/AAAAAAAABZ8/SxQJZ-9y4B0/s400/AuditoriumMaximum_0001_web.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a rel="lytebox[AM]" title="Auditorium Maximum - Interior" href="http://1.bp.blogspot.com/-Sr-8fmjZQLM/Thc0DZz_AII/AAAAAAAABaA/69_jn4Tq44A/s1600/AuditoriumMaximum_0002_web.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://1.bp.blogspot.com/-Sr-8fmjZQLM/Thc0DZz_AII/AAAAAAAABaA/69_jn4Tq44A/s400/AuditoriumMaximum_0002_web.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;font-size:medium;"></div><br /><div style="text-align: justify;font-size:medium;"><span style="text-align: justify;font-size:medium;">El auditorio es un espacio circular en cuyo centro se ubica el escenario con un área de 144 M², espacio suficiente para una gran orquesta.</span><br /><span style="text-align: justify;font-size:medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;font-size:medium;"><span style="text-align: justify;font-size:medium;">En las dos plantas bajas están ubicados 8 salones de música, dos camerinos, y diferentes espacios para profesores, para reuniones y para la administración del recinto.</span><br /><div><span style="text-align: justify;font-size:medium;"><br /></span></div></div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-1067829338991034422?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-89838327931715139542011-06-17T14:46:00.004-05:002011-06-17T14:49:42.769-05:00ORIGINAL: <a href="http://www.smartplanet.com/blog/science-scope/video-an-astronaut-8217s-view-of-earth-in-real-time/8690?tag=nl.e660">Smart Planet</a><br /><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Por&nbsp;<a href="http://www.smartplanet.com/search?q=laura+shin" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #005399; cursor: pointer; font-size: 14px; font-style: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Laura Shin</a>&nbsp;| June 17, 2011</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Un globo terráqueo japonés&nbsp;nuevo y gigante&nbsp;fué presentado en Tokio, cuenta con 10.362 paneles OLED que muestran actualizada y constantemente imágenes satelitales de la Tierra.<br /><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">El Globo de cerca de 6m de diámetro, llamado <b>Geo-Cosmos</b>, muestra el aspecto actual de la Tierra en más de 10 millones de píxeles, una resolución muy alta que es diez veces más nítida que el modelo anterior, con paneles LED.<br /><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">La exhibición interactiva en el <b>Museo Nacional de Ciencias Emergentes e Innovación</b> también cuenta con pantallas táctiles interactivas que permiten a los visitantes navegar por las imágenes y los datos de ciencias de la tierra de todo el mundo. Por ejemplo, las pantallas táctiles disponen de simulaciones del terremoto de 11 de marzo que provocó el maremoto de gran intensidad en el noreste de Japón.<br /><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Se ven visitantes del museo maravillados por el mundo y jugando con las pantallas interactivas:</div><br /><div><div><div style="text-align: center;"><a href="http://i.bnet.com/blogs/110615-globe-africa-upside-down.png" rel="lytebox" title="Globo terráqueo África vista desde sbajo"><img alt="" class="alignnone size-full wp-image-8691" src="http://i.bnet.com/blogs/110615-globe-africa-upside-down.png" width="400" /></a></div></div><br /></div><div style="text-align: center;"><object height="257" width="400"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/QwIvYwJXObc?version=3&amp;hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/QwIvYwJXObc?version=3&amp;hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" width="400" height="257" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-8983832793171513954?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-88091095744459968822011-06-16T21:00:00.006-05:002011-06-17T04:03:10.851-05:00<doc><br /><div style="text-align: justify;">ORIGINAL: <a href="http://www.smartplanet.com/photos/incredible-photos-of-earth-from-space-photo-gallery/6247711">SmartPlanet</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i.smartplanet.com/gallery/6247712-850-592.jpg" rel="lytebox[SP]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="The 2010 Gulf of Mexico oil spill from space. (ESA)"><img src="http://i.smartplanet.com/gallery/6247712-850-592.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td style="font-size: medium; font-weight: bold; text-align: center;">The 2010 Gulf of Mexico oil spill from space. (ESA)</td></tr></tbody></table><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i.smartplanet.com/gallery/6247713-850-515.jpg" rel="lytebox[SP]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="'Snowmaggedon'in January 2011 left thousands without electricity, snarled road traffic, closed schools and stranded travelers whose flights were cancelled. Boston and Cape Cod are visible in the upper right, and New York City below them. On the left, under the snow, are three of the five Great Lakes - Lakes Huron, Ontario and Erie. (ESA)"><img src="http://i.smartplanet.com/gallery/6247713-850-515.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td style="font-size: medium; font-weight: bold; text-align: center;">"Snowmaggedon" in January 2011 left thousands without electricity, snarled road traffic, closed schools and stranded travelers whose flights were cancelled. Boston and Cape Cod are visible in the upper right, and New York City below them. On the left, under the snow, are three of the five Great Lakes - Lakes Huron, Ontario and Erie. (ESA)</td></tr></tbody></table><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i.smartplanet.com/gallery/6247714-850-564.jpg" rel="lytebox[SP]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Milan at night, January 2011. (ESA/NASA)"><img src="http://i.smartplanet.com/gallery/6247714-850-564.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td style="font-size: medium; font-weight: bold; text-align: center;">Milan at night, January 2011. (ESA/NASA)</td></tr></tbody></table><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i.smartplanet.com/gallery/6247715-850-826.jpg" rel="lytebox[SP]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="The Lake Eyre Basin in central Australia is about the size of France, Germany and Italy combined. (ESA)"><img src="http://i.smartplanet.com/gallery/6247715-850-826.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td style="font-size: medium; font-weight: bold; text-align: center;">The Lake Eyre Basin in central Australia is about the size of France, Germany and Italy combined. (ESA)</td></tr></tbody></table><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i.smartplanet.com/gallery/6247716-850-833.jpg" rel="lytebox[SP]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="The Imperial Valley in Southern California has 3,100 miles of irrigation canals and 494,000 acres of agricultural land. Its leading crops include vegetables, wheat, alfalfa and livestock. (Japan Aerospace Exploration Agency, ESA)"><img src="http://i.smartplanet.com/gallery/6247716-850-833.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td style="font-size: medium; font-weight: bold; text-align: center;">The Imperial Valley in Southern California has 3,100 miles of irrigation canals and 494,000 acres of agricultural land. Its leading crops include vegetables, wheat, alfalfa and livestock. (Japan Aerospace Exploration Agency, ESA)</td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; font-weight: bold; text-align: justify;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i.smartplanet.com/gallery/6247717-850-850.jpg" rel="lytebox[SP]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="The snow-sprinkled Himalayan Mountains between the peaks of the Tibetan Plateau (top) in Central Asia and the plains of Nepal, Bhutan and India in the Indian subcontinent. This false-color image shows lush, green vegetation as bright red. (ESA)"><img src="http://i.smartplanet.com/gallery/6247717-850-850.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td style="font-size: medium; font-weight: bold; text-align: center;">The snow-sprinkled Himalayan Mountains between the peaks of the Tibetan Plateau (top) in Central Asia and the plains of Nepal, Bhutan and India in the Indian subcontinent. This false-color image shows lush, green vegetation as bright red. (ESA)</td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; font-weight: bold; text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i.smartplanet.com/gallery/6247718-850-833.jpg" rel="lytebox[SP]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="A gecko-shaped body of water formed by the Bratsk Reservoir in southeastern Siberia. The reservoir was created in the 1960s when the Angara River was dammed to provide hydroelectric power. (ESA)"><img src="http://i.smartplanet.com/gallery/6247718-850-833.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr></tr></tbody></table></div></div><div style="font-size: medium; font-weight: bold; text-align: justify;">A gecko-shaped body of water formed by the Bratsk Reservoir in southeastern Siberia. The reservoir was created in the 1960s when the Angara River was dammed to provide hydroelectric power. (ESA)<br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i.smartplanet.com/gallery/6247719-850-850.jpg" rel="lytebox[SP]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="The shallow blue waters around the Bahamas and their surrounding coral reefs as seen from 500 miles out in space. At top left is the southern tip of Florida and at the bottom is Cuba. Between them is the Cay Sal bank, appearing as a small area of light blue water. (ESA)"><img src="http://i.smartplanet.com/gallery/6247719-850-850.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr></tr></tbody></table></div><div style="font-size: medium; font-weight: bold; text-align: justify;">The shallow blue waters around the Bahamas and their surrounding coral reefs as seen from 500 miles out in space. At top left is the southern tip of Florida and at the bottom is Cuba. Between them is the Cay Sal bank, appearing as a small area of light blue water. (ESA)<br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i.smartplanet.com/gallery/6247720-850-766.jpg" rel="lytebox[SP]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="The Gedo region in southwest Somalia, 250 miles west of Mogadishu and 500 miles north of Nairobi. (JAXA, ESA)"><img src="http://i.smartplanet.com/gallery/6247720-850-766.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr></tr></tbody></table></div><div style="font-size: medium; font-weight: bold; text-align: justify;">The Gedo region in southwest Somalia, 250 miles west of Mogadishu and 500 miles north of Nairobi. (JAXA, ESA)<br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i.smartplanet.com/gallery/6247721-850-855.jpg" rel="lytebox[SP]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Russia’s Volga Delta and the Caspian Sea. This image was created by combining three radar shots five weeks apart. The colors result from changes in the surface that occurred during the intervals. (ESA)"><img src="http://i.smartplanet.com/gallery/6247721-850-855.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr></tr></tbody></table></div><div style="font-size: medium; font-weight: bold; text-align: justify;"><td style="text-align: center;font-size:medium;font-weight:bold;">Russia’s Volga Delta and the Caspian Sea. This image was created by combining three radar shots five weeks apart. The colors result from changes in the surface that occurred during the intervals. (ESA)</td><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i.smartplanet.com/gallery/6247722-850-795.jpg" rel="lytebox[SP]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="A composite radar image of Tanezrouft Basin in the Algerian Sahara -- a landscape of hills, basins, steep canyon walls, stone plateaus and multi-story sand dunes. Wind erosion formed the concentric loop patterns in the sedimentary rock, and very low cliffs and faults appear bright. (ESA)"><img src="http://i.smartplanet.com/gallery/6247722-850-795.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr></tr></tbody></table></div><div style="font-size: medium; font-weight: bold; text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><td style="text-align: center;font-size:medium;font-weight:bold;">A composite radar image of Tanezrouft Basin in the Algerian Sahara -- a landscape of hills, basins, steep canyon walls, stone plateaus and multi-story sand dunes. Wind erosion formed the concentric loop patterns in the sedimentary rock, and very low cliffs and faults appear bright. (ESA)</td><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i.smartplanet.com/gallery/6247723-1220-1400.jpg" rel="lytebox[SP]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="These clockwise and counterclockwise ‘Von Karman vortices’ south of the Canary Islands off the northwest coast of Africa were created as wind blowing from the north over the Atlantic was disturbed by the archipelago. (ESA)"><img src="http://i.smartplanet.com/gallery/6247723-1220-1400.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small; font-weight: bold;">These clockwise and counterclockwise ‘Von Karman vortices’ south of the Canary Islands off the northwest coast of Africa were created as wind blowing from the north over the Atlantic was disturbed by the archipelago. (ESA)</span></td></tr></tbody></table></div></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i.smartplanet.com/gallery/6247724-850-565.jpg" rel="lytebox[SP]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="One of the ever-shifting Aurora Australis displays visible near the South Pole. These colored ribbons, curtains, rays and spots are created when charged particles from the sun interact with Earth's magnetic field. (NASA)"><img src="http://i.smartplanet.com/gallery/6247724-850-565.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td style="font-size: medium; font-weight: bold; text-align: center;">One of the ever-shifting Aurora Australis displays visible near the South Pole. These colored ribbons, curtains, rays and spots are created when charged particles from the sun interact with Earth's magnetic field. (NASA)</td></tr></tbody></table></doc><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-8809109574445996882?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-88549431760827693832011-06-15T21:32:00.008-05:002011-06-15T22:09:47.738-05:00<div style="text-align: justify;font-size:medium;"><span ><b>ORIGINAL: <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?p=7684">Letras Anónimas</a></b></span></div><div style="text-align: justify;font-size:medium;"><span><span ><b> LUCRECIA PIEDRAHÍTA</b></span></span></div><div style="text-align: justify;font-size:medium;"><span><span ><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;font-size:medium;"><span><span ><b>junio 11, 2011</b></span></span></div><div style="text-align: justify;font-size:medium;"><span><span ><b><br /></b></span></span></div><div><span><span class="entry" style=" "><span><p style="text-align: justify;font-size:medium; "><span class="Apple-style-span" ><b><br /><a rel="lytebox[LA]" title="Personaje sin cabeza. Pablo Guzmán" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/06/Pablo-Guzm%C3%A1n-Personaje-sin-cabeza.jpg"><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/06/Pablo-Guzm%C3%A1n-Personaje-sin-cabeza.jpg" width="400" /></a><br /></b></span></p><p style="text-align: justify;font-size:medium; "><span class="Apple-style-span" ><b><a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/06/Ang%C3%A9lica-Zorrilla-aguja.jpg" rel="lytebox[LA]" title="Aguja. Angélica Zorrilla"><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/06/Ang%C3%A9lica-Zorrilla-aguja.jpg" width="400" /></a><br /></b></span></p><p style="text-align: justify;font-size:medium; "><a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/06/image004.jpg" rel="lytebox[LA]" title="Muestra Colectiva de Grabado “Nuevos Nombres”, Museo El Castillo"><span class="Apple-style-span" ><b><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/06/image004.jpg" width="400" /></b></span></a></p><p style="text-align: justify;font-size:medium; "> </p><p style="text-align: justify;font-size:medium; "><span class="Apple-style-span" ><b>Por: Lucrecia Piedrahita Orrego. Museóloga / Curadora / Candidata a Magíster en Pensamiento Estético Contemporáneo. México, D.F. </b></span></p><p style="text-align: justify;font-size:medium; "><span class="Apple-style-span" ><b>El grabador dibuja, imprime líneas sobre la matriz para producir una imagen, escribe textos visuales en superficies que reciben una caligrafía multiforme. La palabra “<em>grabar</em>“, documentada desde el siglo XVI, significa <em>trazar en una materia, marcas, letras o signos con una pieza incisiva. </em>Efectivamente, el grabado puede interpretarse como un ejercicio derivado del tránsito de la ecuación escritura / dibujo en donde se asienta el concepto desarrollado por Julia Kristeva cuando afirma que -la escritura es grama, huella, trazo, recurre al espacio y se fija en él, es allí donde tiene su realidad-. De ahí que la escritura, no sólo se –imprime-, se sujeta, se graba en el espacio, sino que ese espacio precisa su propio escenario, es decir, la escritura, hace espacio, desplaza su espacio para crear espacio. Por ello la escritura/grabado nunca es planimétrica, por el contrario genera planos de lectura y subraya la infinitud de posibilidades contenida en su propia materialidad.</b></span></p><p style="text-align: justify;font-size:medium; "><span class="Apple-style-span" ><b>La grafía como dibujo permite revisar el origen posible del verbo “dibujar” en el francés antiguo: “<i>deboissier</i>” donde aparece el morfema “<i>bois</i>” = madera, por lo tanto “grabar en madera”. El dibujo y el grabado – como, por ejemplo en las xilografías – como “líneas”, es muy cercana a la idea de una incidencia en una superficie de “trazos”. Y esto lleva a hacer otra referencia hacia Derrida: superficie y trazo se constituyen mutuamente. De ahí que el grabador escriba e inscriba una red de marcas visuales y una imprimatura de gestos gráficos. El grabado permite al artista recrear imágenes, escribir palabras, apilarlas y convertirlas en un archivo de consulta para disponerlas espacialmente. De esta manera las matrices sobre las que imprime el grabador permiten la búsqueda de un orden logrado en la misma construcción de su discurso con el público a través de su imaginería, signos y símbolos pictóricos.</b></span></p><p style="text-align: justify;font-size:medium; "><span class="Apple-style-span" ><b>El Museo El Castillo inauguró la Segunda Muestra Colectiva de Grabado “Nuevos Nombres”, en ella participan más de 40 aristas jóvenes con 55 obras seleccionadas bajo parámetros de excelencia en el manejo de las diversas técnicas, la factura y las constituyentes de la imagen.<br /><br /></b></span></p><ul><li><span class="Apple-style-span" ><b>Alejandro García</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Alejandro Ospina</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Ana Fernández</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Ana María Martínez</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Ana María Velásquez</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Angélica María Zorrilla</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Anna María Lozano</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Byron Rodríguez</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Catalina Jaramillo</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Cristian Camilo Guerra</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Daniel Rúa</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Diana Hernández</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Didier Pulgarín</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Diego Ramírez</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Elizabeth Betancur</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Emmanuel Naranjo</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Felipe Flórez</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Gerardo de Jesús López</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Gustavo Escobar</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Isabel Cristina Velásquez</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Isabel Rendón</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Jeison Sierra</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Johana Bojanini</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Jorge Andrés Marín</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Josué David Suárez</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Juan David Díaz</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Juan David Díez</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Juan Felipe Giraldo</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Juan Sebastián Atehortúa</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Julián Carvajal</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Laura Victoria Andrade</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Lucía Aristizábal</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Luis Felipe González</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Marcela Cárdenas</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Marcia González</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Mario Esteban Villa</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Natalia Cárdenas</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Natalia Parra</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Norbey Moncada</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Oscar Jaime Arango</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Pablo Guzmán</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Paulina Escobar</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Sergio León Tirado</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Tatyana Zambrano</b></span></li><li><span class="Apple-style-span" ><b>Yuli Cadavid.</b></span></li></ul><p></p></span></span></span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-8854943176082769383?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-1657469953244869482011-06-01T17:09:00.004-05:002011-06-01T17:15:15.895-05:00<div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>ORIGINAL:</b> <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?p=7654">Letras Anónimas</a></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Las Bisagras de la Música y el Arte Barroco<br />Conferencia Magistral y Concierto en Vivo por la Coral Tonos Humanos</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Maestra Cecilia Espinosa Arango</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Musóloga Lucrecia Piedrahíta Orrego</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Viernes 3 de junio de 2011. 6:30 pm</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Sala de Música del Parque de los Deseos. Medellín.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Entrada Libre.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-cpzqrIq8wK4/Tea3Rh3Bt8I/AAAAAAAAA_w/b-Cs7xn6bEM/s1600/2Musica-coral-0113.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Historia de la Música Coral. Conferencia 2. Las Bisagras de la Música y el Arte Barroco"><img border="0" height="640" src="http://2.bp.blogspot.com/-cpzqrIq8wK4/Tea3Rh3Bt8I/AAAAAAAAA_w/b-Cs7xn6bEM/s640/2Musica-coral-0113.jpg" width="425" /></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-165746995324486948?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-64241263284697876522011-06-01T15:55:00.004-05:002011-06-01T16:57:12.117-05:00<b>ORIGINAL:</b> <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?p=7161" rel="lyteframe" rev="width:900px;height:650px;scroll:yes;">LETRAS ANÓNIMAS</a><br />por LUCRECIA PIEDRAHÍTA<br /><br /><a href="https://lh6.googleusercontent.com/-MgDC_OySt60/TeFCgjeWCiI/AAAAAAAAA8E/ab3dIyBieik/s1152/PapelCalco_Coleccionable_LP_title8.png" title="Papel Calco. Coleccionable 8 - Diplomado de Museología, Museografía y Estudios Curatoriales - Universidad Santo Tomás - LUCRECIA PIEDRAHÍTA"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5544678963119296338" src="https://lh6.googleusercontent.com/-MgDC_OySt60/TeFCgjeWCiI/AAAAAAAAA8E/ab3dIyBieik/s800/PapelCalco_Coleccionable_LP_title8.png" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 143px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://lh6.googleusercontent.com/-4kmi1OYBY1o/TeFDIcz_98I/AAAAAAAAA8Y/4ALObM-LIxo/s1600/coleccionable%2525208a.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[PC_8]" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Papel Calco. Coleccionable 8.1 - Lucrecia Piedrahíta"><img border="0" src="https://lh6.googleusercontent.com/-4kmi1OYBY1o/TeFDIcz_98I/AAAAAAAAA8Y/4ALObM-LIxo/s640/coleccionable%2525208a.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://lh4.googleusercontent.com/-K__NoSrIt2c/TeFDGnXcmPI/AAAAAAAAA8Q/mrFmgEIBExU/s1600/coleccionable%2525208b.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[PC_8]" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Papel Calco. Coleccionable 8.2 - Lucrecia Piedrahíta"><img border="0" src="https://lh4.googleusercontent.com/-K__NoSrIt2c/TeFDGnXcmPI/AAAAAAAAA8Q/mrFmgEIBExU/s640/coleccionable%2525208b.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-o1bG9HyeuY4/TeFDHRZ03DI/AAAAAAAAA8U/bqLeZQyWlog/s1600/coleccionable%2525208c.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[PC_8]" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Papel Calco. Coleccionable 8.3 - Lucrecia Piedrahíta"><img border="0" src="https://lh3.googleusercontent.com/-o1bG9HyeuY4/TeFDHRZ03DI/AAAAAAAAA8U/bqLeZQyWlog/s640/coleccionable%2525208c.jpg" width="400" /></a></div><br /><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><br /><img alt="" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2010/09/notascuratoriales_title_web1.png" /></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>DIPLOMA EN MUSEOLOGIA / MUSEOGRAFIA / ESTUDIOS CURATORIALES.</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>UNIVERSIDAD &nbsp; SANTO &nbsp; TOMAS. &nbsp; SEDE &nbsp; MEDELLIN. &nbsp; FACULTAD &nbsp; DE &nbsp; ARQUITECTURA.</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Por: <b>Lucrecia Piedrahita Orrego</b> / Museologa / Curadora / Candidata a Magister en Pensamiento Estetico Contemporaneo (Mexico). 05/15/11</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">El museo tiene un valor insustituible: no solo es un centro de conservación y comunicación, sino también un instrumento primario de educacion visual — de adiestramiento a la lectura de las formas— y lugar privilegiado para la práctica de los estudios culturales. En la actualidad los museos deben estimular el diálogo entre el museo "interior" y el "exterior" urbano, esto es, el museo no es un ente aislado e independiente del desarrollo de la ciudad, pues ésta debe entenderse como una topografia cuya significaxión determina en gran parte el destino de aquél.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">De este modo, los límites entre ciudad y museo se difuminan: el primero trasciende lo arquitectónico y se inserta en la vida social de una comunidad, pero al hacerlo surgen nuevas significaciones:</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">¿Cómo seguir pensando lo cultural? ¿Cóomo asimilar la ciudad como un gran centro expositivo? ¿Cómo romper la liminalidad entre lo público y lo privado? ¿Cómo entender los tránsitos del sustituto figurativo al sustituto digital?</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Estas preguntas apuntan a la comprensión del museo como centro de coordinación e interpretación que, bajo una optica sensible y comunicacional, revisa ese organismo mutante que se entiende como una enorme muestra: la ciudad.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Los ejes sobre los cuales se mueven la museología, la museografía y las prácticas curatoriales contemporáneas se desplazan de lo público a lo privado, de la mirada a las apuestas de sentido, de la observación a la interpretación, de la selección a la puesta en escena, del taller al museo, del museo a la ciudad, del artista al espectador, de la ciudad a los medios, de las prácticas artísticas a las comunidades.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Medellin necesitaba un diplomado interdisciplinar que entienda la museología, la museografía y los estudios curatoriales como prácticas del saber creativo, y que enfatice en los conceptos de espacio, tiempo, lugar, imagen, comunicación, sentido de la obra de arte y nuevos medios.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">A partir de esta concepción, el diploma tiene como propósito fundamental ofrecer los elementos necesarios para que el estudiante comprenda los diversos momentos que conforman la museología, la museografía y las prácticas curatoriales mediante el exámen de conceptos tales como colectividad, función pública, conservación, difusión, gestión del patrimonio y administración cultural. Así mismo ofrece las herramientas para desarrollar el modelo de guión museológico - museográfico y la organización esquemática de una exposición: investigación, preparación, producción y posproducción.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Al final de los cursos, el estudiante habra adquirido las competencias teorico-metodológicas necesarias para analizar los elementos que conforman el patrimonio y su función comunicativa, y podrá proponer un tema-problema, en el piano museológico/museográfico/curatorial, para avanzar sobre modelos con posibilidad de aplicación en nuestro entorno: museos, galerías, casas-taller, centros itinerantes del arte, espacios web, bibliotecas, archivos, centros de documentación, administración de colecciones, talleres de artistas, laboratories de creación, periódicos, revistas, industrias multimedia, empresas culturales e instituciones patrimoniales..., todos espacios de aplicación profesional del graduado.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Este Diplomado enriquece el desarrollo profesional y humanístico de los estudiantes al entrecruzar campos investigativos como la arquitectura, la historia del arte, la comunicación, la economía, la etnografía, la historia, la filosofía, la antropología, la ciencia, las tecnologías y el diseño, entre otros.</div><br /><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><img alt="" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2010/09/trazas_title_web1.png" /></div><br /><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;">El Diplomado desarrolla un proceso que vincula el discurso teórico y su aplicación práctica mediante estrategias de investigación, debate, maquetación y proyectación, soportadas en tres grandes núcleos o cuerpos conceptuales que se desarrollan de manera paralela, bajo una acción interdisciplinar: Nucleo de Pensamiento / Nucleo de Proceso / Nucleo de Accion.<br /><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">El diploma tiene como objetivos: - Asumir una lectura crítica sobre la evolución del museo desde el campo histórico, estético y comunicacional (ciudad, espacio público, museo, nuevas tecnologías). - Revalorar el patrimonio y el sentido de la identidad. -Comprender la divulgación, administración y gestión de los procesos que vinculan las practices museísticas, museográficas y curatoriales. - Ofrecer los elementos necesarios para entender las relaciones entre la museología, la museografía, los estudios curatoriales, los procesos culturales y las experiencias educativas desde las artes plásticas y sus cruces interdisciplinarios con la ciencia y la tecnología. - Conocer las bases de la gestión administrativa para que con un criterio técnico, el estudiante emprenda el desarrollo de proyectos y se inserte en las dinámicas que requieren las empresas culturales y los sistemas económicos actuales. - Ampliar la mirada sobre la producción del arte, sus instituciones culturales y sus públicos. - Revisar los estudios en arte contemporáneo, las practices artisticas y los estudios visuales para generar una mirada comparativa.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><img alt="" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2010/09/EsquemasMuseograficos_title_web.png" /></div><br /><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Museografía: Lucrecia Piedrahíta<br />Montaje digital: Carlos Eduardo López Piedrahíta</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>PROCESO DE SELECCIóN E INSCRIPCIóN</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Las solicitudes de inscripción podrán presentarse en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Santo Tomás, directamente, por internet o correo postal, y serán evaluadas por un Comité asignado para tal fin. Los resultados se publicaran en la página web de la Universidad, y se notificará a cada seleccionado vía correo electrónico. En el caso de ser seleccionado, el interesado podrá realizar los trámites de inscripción y pago correspondiente.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>DIRIGIDO A</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Arquitectos, historiadores, agentes culturales, historiadores del arte, artistas, comunicadores, periodistas culturales, disenadores, personal de centres de documentacion -archives, bibliotecas-, investigadores, productores audiovisuales, fotografos, profesionales multimedia, profesionales involucrados en la creacion y produccion de contenidos interactivos y, en general, a todas las personas interesadas en adquirir una vision integral de la museologia, la museografia y los estudios curatoriales contemporaneos.</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>ALIANZAS</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;">El diplomado establecio alianzas con el Museo de Arte Moderno de Medellin, El Museo de Antioquia, El Museo El Castillo, el espacio contemporaneo La Doble Elle y Casa Tres Patios para desarrollar prácticas in situ, realizar conferencias y contar con el aporte de personal destacado de las instituciones para compartir experiencias.</div><div><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><img alt="" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2010/09/trayectos_title_web1.png" /></div><br /><br />El diploma contará, dentro de su grupo docente, con destacados curadores, museólogos, museógrafos, críticos de arte y arquitectos del orden nacional e internacional.<br /><br />CURADORA PAULINA CORNEJO. MEXICO, D.F / ARQ. BEATRIZ JARAMILLO. MEDELLIN / CURADORA MARIA BELEN SAEZ DE IBARRA. BOGOTA / MUSEOLOGA ISABEL GARCIA. MADRID, ESPANA / ARQ. MIGUEL MESA. MEDELLIN / CRITICO LUCAS OSPINA. BOGOTA / ARTISTA GLORIA POSADA. BOGOTA / ARTISTA LUIS FERNANDO PELAEZ. MEDELLIN / CURADOR FELIX ANGEL USA / ARQ. FERNANDO VIVIESCAS. BOGOTA / CRITICA DOMINIQUE RODRIGUEZ. BOGOTA. / ABOGADA YOLANDA ALVAREZ. MEDELLIN /ARTISTA WOLFGANG GUARIN. MEDELLIN / HISTORIADORACATALINA PEREZ. MEDELLIN / HISTORIADORA TAMARA DIAZ. VENEZUELA / CURADORA MARIANGELA MENDEZ. BOGOTA / LUGAR A DUDAS. CALI / MUSEO DE ANTIOQUIA / MAMM / MUSEO EL CASTILLO / LADOBLE ELLE / CASATRES PATIOS.<br />La direction del Diplomado está a cargo de Lucrecia Piedrahíta Orrego.<br /><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Ca4ic6DT08Y/Teatj0-B98I/AAAAAAAAA_s/ww1v8W3uy4g/s1600/PC8_TR_1_Attia_Fantasmas.png" imageanchor="1" rel="lytebox[PC_8]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Kader Attia. Fantasmas"><img border="0" height="241" src="http://3.bp.blogspot.com/-Ca4ic6DT08Y/Teatj0-B98I/AAAAAAAAA_s/ww1v8W3uy4g/s320/PC8_TR_1_Attia_Fantasmas.png" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Obra de: Kader Attia. Fantasmas.</span></td></tr></tbody></table><br /><br />&nbsp;<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">REQUISITOS</span></b><br />1. Curriculum vitae, constancia de estudios y un dossier de su production personal o profesional.<br />2. Carta en la que exponga los motivos de su interes en el diplomado (maximo una cuartilla).<br /><br /><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">INFORMACIÓN GENERAL</span></b><br />EMAIL: direccioncomunicaciones@ustamed.edu.co / lucreciapiedrahita@gmail.com<br />Web: www.ustamed.edu.co<br />Telefonos: 2341034.Ext114 / 3113157067<br /><br /><b>DURACION:</b> 120 HORAS<br /><b>HORARIO:</b> VIERNES: 5.00 PM - 9.00 PM<br /><b>SABADO:</b> 8.00 AM-12.00PM<br /><b>PREINSCRIPCIONES:</b> 1 DE JUNIO -11 DE JUNIO<br /><b>PUBL1CACION DE RESULTADOS:</b> 13 DE JUNIO<br /><b>MATRiCULA:</b> B DE 3UNIO - 22 DE DUNIO<br /><b>INICIO DE CLASE:</b> 24 DE JUNIO<br /><b>CIERRE DE CLASES:</b> 1 DE OCTUBRE<br /><b>EL CUPO ES LIMITADO:</b> 30 ALUMNOS.<br /><b>VALOR DEL DIPLOMADO:</b> $ 1.750.000<br /><b>COSTO POR FIN DE SEMANA:</b> $ 150.000<br /><b>COSTO POR SES10N:</b> $ 70.000<br /><div><br /></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /><a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2010/09/cesar-del-valle122.jpg" rel="lytebox[PC_8]" title=""><img alt="" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2010/09/sobrenomada_title_web2.png" /></a><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/--Pz4P3PVhJY/Tear42mhIbI/AAAAAAAAA_Y/7bY3of26wfE/s1600/PC8_SN_1_Layos_CuerposConceptuales.png" imageanchor="1" rel="lytebox[PC_8]" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Cuerpos Conceptuales"><img border="0" height="226" src="http://4.bp.blogspot.com/--Pz4P3PVhJY/Tear42mhIbI/AAAAAAAAA_Y/7bY3of26wfE/s320/PC8_SN_1_Layos_CuerposConceptuales.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-3_cTcu0na20/Tear4cqrg-I/AAAAAAAAA_Q/ooM4h7htq28/s1600/PC8_SN_2_Layos_ConceptosDeEspacio.png" imageanchor="1" rel="lytebox[PC_8]" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Andrés Layos. Conceptos De Espacio. 2011"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-3_cTcu0na20/Tear4cqrg-I/AAAAAAAAA_Q/ooM4h7htq28/s320/PC8_SN_2_Layos_ConceptosDeEspacio.png" width="208" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-qDqUedOdwq0/Tear5KS9ttI/AAAAAAAAA_c/0pWc6gea4GA/s1600/PC8_SN_3_Escobar_MontajePC.png" imageanchor="1" rel="lytebox[PC_8]" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Obra de Luis Fernando Escobar. Montaje para Papel Calco 2010"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-qDqUedOdwq0/Tear5KS9ttI/AAAAAAAAA_c/0pWc6gea4GA/s320/PC8_SN_3_Escobar_MontajePC.png" width="317" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-1NkAz3G_Fxg/Tear56jpt4I/AAAAAAAAA_k/DvWT6iGrQ9A/s1600/PC8_SN_4_Piedrahita_MD.png" imageanchor="1" rel="lytebox[PC_8]" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Memoria Decapitada. Proyecto Curatorial. 2009-2010. Lucrecia Piedrahíta. Claustro de San Agustín. Bogotá"><img border="0" height="212" src="http://1.bp.blogspot.com/-1NkAz3G_Fxg/Tear56jpt4I/AAAAAAAAA_k/DvWT6iGrQ9A/s320/PC8_SN_4_Piedrahita_MD.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-6NQ4hRhHl0g/Tear5lqAUsI/AAAAAAAAA_g/qM44XPe85nM/s1600/PC8_SN_5_Piedrahita_BienalArtesPlasticasMedellin.png" imageanchor="1" rel="lytebox[PC_8]" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Nueva Bienal Artes Plásticas Medellín. OBra en Espacio Público"><img border="0" height="316" src="http://3.bp.blogspot.com/-6NQ4hRhHl0g/Tear5lqAUsI/AAAAAAAAA_g/qM44XPe85nM/s320/PC8_SN_5_Piedrahita_BienalArtesPlasticasMedellin.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-s2_wHF3l5QY/Tear41mcs6I/AAAAAAAAA_U/FD_DGq3Uowk/s1600/PC8_SN_6_Piedrahita_IntervencionEspacios.png" imageanchor="1" rel="lytebox[PC_8]" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Lucrecua Piedrahita. Nuevo Espacios Museográficos. Intervención."><img border="0" height="239" src="http://3.bp.blogspot.com/-s2_wHF3l5QY/Tear41mcs6I/AAAAAAAAA_U/FD_DGq3Uowk/s320/PC8_SN_6_Piedrahita_IntervencionEspacios.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-6424126328469787652?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-34860831045446755932011-05-24T21:50:00.002-05:002011-07-05T09:21:12.768-05:00ORIGINAL: <a href="http://www.elmamm.org/2011/04/catedra-abierta-el-ejercicio-de-la-mirada/">EL MAMM</a><br /><div class="entry-content" style="text-align: justify;font-size:medium;"><a href="http://www.elmamm.org/2011/04/catedra-abierta-el-ejercicio-de-la-mirada/" rel="bookmark" title="16:26"><span class="entry-date">25 abril, 2011</span></a>&nbsp;<span class="meta-sep">por</span>&nbsp;<span class="author vcard"><a class="url fn n" href="http://www.elmamm.org/author/clabo/" title="Ver todas las entradas de MAMM">MAMM</a></span><br /><div style="font-family: 'trebuchet MS';"><br /></div></div><div class="entry-content" style="text-align: justify;font-size:medium;"><div><strong></strong></div><div style="font-family: 'trebuchet MS'; font-size: 13px;"><strong></strong></div><div><strong><strong><a href="http://www.elmamm.org/wp-content/uploads/2011/04/catedra4.jpg" rel="lytebox[LA]" title="catedra4"><img alt="" src="http://www.elmamm.org/wp-content/uploads/2011/04/catedra4.jpg" width="510" /></a></strong></strong><br /><div><strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Arte y diseño</span></strong></div></div><div style="font-family: 'trebuchet MS'; font-size: 13px;"></div><div></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><strong><br /></strong><br /><strong>Tema: El ejercicio de la mirada. Correspondencias visuales entre el arte y el diseño.</strong></div><strong></strong><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><strong><strong>Ponente: Lucrecia Piedrahíta Orrego</strong></strong></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Esta charla permitirá revisar momentos definitivos de las vanguardias, las posvanguardias y las prácticas del arte y el diseño para revisar el poder de la imagen, el lenguaje de los objetos, lo visual y su función comunicativa. Lucrecia Piedrahíta es Museóloga, Curadora, Analista de la Cultura y Docente Universitaria. Especialista en Periodismo Urbano de la U.P. B., Especialista en Estudios Políticos de EAFIT. Candidata a Magister en Pensamiento Estético Contemporáneo (México, D.F). Forma parte del equipo de Visionadores de PHOTOESPAÑA – TRASATLÁNTICA.<br /><br /></div><div></div><div><ul></ul><a href="http://www.elmamm.org/2011/04/catedra-abierta-el-ejercicio-de-la-mirada/#Información">Información</a><br /><ul></ul><div><div></div><div><strong>Fecha y hora: jueves 26 de mayo/ 4 PM<br />Lugar: MAMM Sede Ciudad Del Río</strong><br /><strong>Medellín<br />Entrada libre</strong></div></div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-3486083104544675593?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-12629515660763402252011-05-13T11:36:00.014-05:002011-05-16T09:48:10.432-05:00<div style="font-size: medium; font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 19px;">SEDE MEDELLÍN /</span></div><div><div><div colspan="2"><div><div><div><div><div><div><div><span style="font-size: 14pt; font-weight: bold;">FACULTAD DE ARQUITECTURA </span><br /><span style="font-size: 14pt;">DECANA ARQUITECTA BEATRIZ JARAMILLO</span><br /><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14pt;"></span></span><br /><span style="font-size: 14pt; font-weight: bold;">DIRECCIÓN:</span><span style="font-size: 14pt;"> LUCRECIA PIEDRAHITA ORREGO. MUSEÓLOGA / CURADORA DE ARTE / ESPECIALSITA EN POLÍTICA Y PERIODISMO (EAFIT. UPB) / CANDIDATA A MAGISTER EN PENSAMIENTO ESTÉTICO CONTEMPORÁNEO (MÉXICO,D.F)</span><br /><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14pt;"></span></span><br /><span style="font-size: 14pt; font-weight: bold;">INVITADOS NACIONALES E INTERNACIONALES:</span><span style="font-size: 14pt;"> CURADORA PAULINA CORNEJO. MÉXICO, D.F / ARQ. BEATRIZ JARAMILLO. MEDELLIN / ARQ. LUIS FERNANDO ARBELÁEZ. MEDELLIN / CURADORA MARIA BELÉN SAEZ DE IBARRA. BOGOTÁ / MUSEÓLOGA ISABEL GARCÍA. MADRID, ESPAÑA / ARQ. MIGUEL MESA. MEDELLIN / CRITICO LUCAS OSPINA. BOGOTÁ / ARTISTA GLORIA POSADA. BOGOTÁ / ARTISTA LUIS FERNANDO PELÁEZ. MEDELLIN / CURADOR FÉLIX ÁNGEL. USA / ARQ. FERNANDO VIVIESCAS. BOGOTÁ / CRÍTICA DOMINIQUE RODRÍGUEZ. BOGOTÁ. / ABOGADA YOLANDA ÁLVAREZ. MEDELLIN / ARTISTA WOLFGANG GUARIN. MEDELLIN / HISTORIADORA CATALINA PÉREZ. MEDELLIN / HISTORIADORA TAMARA DIAZ. VENEZUELA / CURADORA MARIANGELA MÉNDEZ. BOGOTÁ / LUGAR A DUDAS. CALI / MUSEO DE ANTIOQUIA / MAMM / MUSEO EL CASTILLO / LA DOBLE ELLE / CASA TRES PATIOS.</span><br /><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14pt;"></span></span><br /><div style="font-size: medium; margin-left: 40.5pt; text-align: right;"><span style="font-size: 14pt; font-style: italic;">“De hecho, lo que está sucediendo es que la propia presión tecnológica está suscitando la necesidad de encontrar y desarrollar otras racionalidades, otros ritmos de vida y de relaciones tanto en los objetos como en las personas, en las que la recuperación de la densidad física y el espesor sensorial son el valor primordial...”</span></div><div style="font-size: medium; margin-left: 40.5pt; text-align: right;"><span style="font-size: 14pt; font-style: italic;">Jesús Martín-Barbero. Des-figuraciones de la política y nuevas figuras de lo público. Teórico de los estudios culturales.</span></div><div style="font-size: medium; margin-left: 40.5pt; text-align: right;"><span style="font-size: 14pt; font-style: italic;">“Las imágenes al igual que los textos, requieren la labor de la lectura.”</span></div><div style="font-size: medium; margin-left: 40.5pt; text-align: right;"><span style="font-size: 14pt; font-style: italic;">Mieke Bal. Teórica y crítica cultural.</span><span style="font-size: 14pt;"></span></div><br /><br /><div style="font-size: medium; font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">El museo tiene un valor insustituible: no solo es un centro de conservación y comunicación, sino también un instrumento primario de educación visual –de adiestramiento a la lectura de las formas– y lugar privilegiado para la práctica de los estudios culturales. En la actualidad los museos deben estimular el diálogo entre el museo “interior” y el “exterior” urbano, esto es, el museo no es un ente aislado e independiente del desarrollo de la ciudad, pues ésta debe entenderse como una topografía cuya significación determina en gran parte el destino de aquél.</span></div><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14pt;"></span></span><br /><div style="font-size: medium; font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">De este modo, los límites entre ciudad y museo se difuminan: el primero trasciende lo arquitectónico y se inserta en la vida social de una comunidad, pero al hacerlo surgen nuevas significaciones:</span></div><div style="font-size: medium; font-size: medium; margin-left: 36pt; text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">¿Cómo seguir pensando lo cultural?</span></div><div style="font-size: medium; font-size: medium; margin-left: 36pt; text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">¿Cómo asimilar la ciudad como un gran centro expositivo?</span></div><div style="font-size: medium; font-size: medium; margin-left: 36pt; text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">¿Cómo romper la liminalidad entre lo público y lo privado?</span></div><div style="font-size: medium; font-size: medium; margin-left: 36pt; text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">¿Cómo entender los tránsitos del sustituto figurativo al sustituto digital?</span><span style="font-size: 14pt;"></span></div><div style="font-size: medium; font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Estas preguntas apuntan a la comprensión del museo como centro de coordinación e interpretación que, bajo una óptica sensible y comunicacional, revisa ese organismo mutante que se entiende como una enorme muestra: la ciudad.</span></div><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14pt;"></span></span><span style="font-size: medium;"><span style="border-color: initial; border-style: initial;"><img src="https://lh6.googleusercontent.com/kAqyJyRNs65i1gkr7cEgi6hpOOmp01nAOnXtFS0LWUjDhIKy1T8VpxRfviCG6M9YNZpUtVxkK91K5tyrVMrzyHUjRwL8cWvxCXvUNWWaPfTUTDbSVPetVL4" width="400" /></span></span><br /><span style="font-size: medium;"></span><br /><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">2 JUSTIFICACIÓN</span><br /><div style="font-size: medium; font-size: medium; text-align: justify;">El Diplomado entiende la museología, la museografía y los estudios curatoriales como prácticas del saber creativo, y enfatiza en los conceptos de espacio, tiempo, lugar, imagen, comunicación, sentido de la obra de arte y nuevos medios.</div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">A partir de esta concepción, tiene como propósito fundamental ofrecer los elementos necesarios para que el estudiante comprenda los diversos momentos que conforman la museología, la museografía y las prácticas curatoriales mediante el examen de conceptos tales como colectividad, función pública, conservación, difusión, gestión del patrimonio y administración cultural. Así mismo ofrece las herramientas para desarrollar el modelo de guión museológico - museográfico y la organización esquemática de una exposición:</span></div><br /><ul style="font-size: medium;"><li>investigación, </li><li>preparación, </li><li>producción y </li><li>posproducción.</li></ul><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Al final de los cursos, el estudiante habrá adquirido las competencias teórico-metodológicas necesarias para analizar los elementos que conforman el patrimonio y su función comunicativa, y podrá proponer un tema–problema, en el plano museológico/museográfico/<wbr></wbr>curatorial, para avanzar sobre modelos con posibilidad de aplicación en nuestro entorno: museos, galerías, casas–taller, centros itinerantes del arte, espacios web, bibliotecas, archivos, centros de documentación, administración de colecciones, talleres de artistas, laboratorios de creación, periódicos, revistas, industrias multimedia, empresas culturales e instituciones patrimoniales…, todos espacios de aplicación profesional del graduado.</span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Este Diplomado enriquece el desarrollo profesional y humanístico de los estudiantes al entrecruzar campos investigativos como la arquitectura, la historia del arte, la comunicación, la economía, la etnografía, la historia, la filosofía, la antropología, la ciencia, las tecnologías y el diseño, entre otros.</span></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;"><br /></span></div><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">3 DIRIGIDO A</span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;">Arquitectos, historiadores, agentes culturales, historiadores del arte, artistas, comunicadores, periodistas culturales, diseñadores, personal de centros de documentación –archivos, bibliotecas–, investigadores, productores audiovisuales, fotógrafos, profesionales multimedia, profesionales involucrados en la creación y producción de contenidos interactivos y, en general, a todas las personas interesadas en adquirir una visión integral de la museología, la museografía y los estudios curatoriales contemporáneos.</span></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">4 OBJETIVOS</span><br /><ul style="font-size: medium;"><li>Asumir una lectura crítica sobre la evolución del museo desde el campo histórico, estético y comunicacional (ciudad, espacio público, museo, nuevas tecnologías).</li><li>Revalorar el patrimonio y el sentido de la identidad.</li><li>Comprender la divulgación, administración y gestión de los procesos que vinculan las prácticas museísticas, museográficas y curatoriales.</li><li>Ofrecer los elementos necesarios para entender las relaciones entre la museología, la museografía, los estudios curatoriales, los procesos culturales y las experiencias educativas desde las artes plásticas y sus cruces interdisciplinarios con la ciencia y la tecnología.</li><li>Conocer las bases de la gestión administrativa para que con un criterio técnico, el estudiante emprenda el desarrollo de proyectos y se inserte en las dinámicas que requieren las empresas culturales y los sistemas económicos actuales.</li><li>Ampliar la mirada sobre la producción del arte, sus instituciones culturales y sus públicos.</li><li>Revisar los estudios en arte contemporáneo, las prácticas artísticas y los estudios visuales para generar una mirada comparativa.<img src="https://lh5.googleusercontent.com/IZv9ZKFisP1NqdlJ2vy6TlK2ZftkiTe1MnqldCL2B2JkRuylSxvvH01_RBB47T2QM1exFXkwBfiMn7aBdu3v8myf8kS1LqhvL_MC9O2ZnM5Lu8yP62bgRUU" width="400" /></li></ul><br /><div style="font-size: medium; text-align: center;">Memoria Decapitada. Proyecto de investigación curatorial. Lucrecia Piedrahita. </div><div style="font-size: medium; text-align: center;">1999 – 2011. Expuesto en el Claustro de San Agustín. Bogotá, 2010.</div><span style="font-size: medium;"></span><br /><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">5 PROGRAMA</span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;">El Diplomado desarrolla un proceso que vincula el discurso teórico y su aplicación práctica mediante estrategias de investigación, debate, maquetación y proyectación, soportadas en tres grandes núcleos o cuerpos conceptuales que se desarrollan de manera paralela, bajo una acción interdisciplinar:</span></div><ol style="font-size: medium;"><li style="list-style-type: decimal;">Núcleo de Pensamiento </li><li style="list-style-type: decimal;">Núcleo de Proceso </li><li style="list-style-type: decimal;">Núcleo de Acción</li></ol><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Y concluye con la elaboración de un proyecto que reúne investigación y creación a través de la aplicación y proyectación de un ejercicio museológico, museográfico y curatorial en la que la interdisciplinariedad es el eje que atraviesa cada uno de los pasos que fundamentan los aciertos de la muestra.</span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;">En el transcurso del Diplomado, se establecen alianzas con museos y centros expositivos de la ciudad para desarrollar micro prácticas in situ.</span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px; font-weight: bold;">5.1 NÚCLEO DE PENSAMIENTO / SEMINARIO TEÓRICO / CRÍTICO LA EXPERIENCIA PERCEPTIVA</span></div><span style="font-size: medium; font-weight: bold;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">Objetivos:</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fortalecer la percepción visual y analítica del estudiante. Desarrollar e incentivar maneras de percibir, de mirar, de vivir la cultura visual/sonora, objetual/conceptual, tangible/ intangible y espacio/temporal que se expresa a través de la historia de arte, las prácticas artísticas y los estudios visuales.</span></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px; font-weight: bold;">5.2 NÚCLEO DE PROCESO / RELATOS Y PRÁCTICAS EXPOSITIVAS</span></div><span style="font-size: medium; font-weight: bold;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">Objetivos:</span></div><br /><ul style="font-size: medium;"><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Profundizar en los diversos momentos que conforman la historia del arte y los complejos fenómenos sociales que la influyen, para así formular preguntas por los problemas contemporáneos y las prácticas productivas de significación cultural.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Aplicar las competencias teórico-metodológicas y los elementos que conforman lo visual y su función comunicativa.</li></ul><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><span style="font-size: medium; font-weight: bold;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">5.3 NÚCLEO DE ACCIÓN / MUSEO / ARCHIVO-OBJETO / MAQUETACIÓN / ESCENIFICACIÓN</span></div><span style="font-size: medium; font-weight: bold;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">Objetivos:</span></div><br /><ul style="font-size: medium;"><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Profundizar en el laboratorio de formas artísticas: Obra / Proceso / Producto.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Modelizar un tema problema en el arte correlacionando diversos períodos históricos e informar sobre él con pertinencia, creatividad y acción crítica.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Desarrollar el proyecto de investigación: fundamentación del tema-problema; constituyentes de la imagen; proceso crítico- hermenéutico.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Diseñar el proyecto, la aplicación y la proyectación del ejercicio museológico, museográfico y curatorial.</li></ul><div style="font-size: medium; text-align: center;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: center;"><b></b><br /><div style="display: inline !important;"><b><span style="border-color: initial; border-style: initial;"><img height="269" src="https://lh4.googleusercontent.com/Y7wd-bu8sYvxtuBvyP6VBmo1BUMn9ek9LJca3FhOscyFFb-Mbh5w_I0aOfg-rTNtrMGswBd1GKN9F97yU8ijn1LTHkb9U51nA8wID51G--YHfQ0gwIYRL_A" width="400" /></span></b></div></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><img src="https://lh6.googleusercontent.com/nq9kgfNxtIqjFRXjzbsfOF1IpI7YAttHw7aA66OVL7VzwY8g7nErP_-mSswx-USvWinP8eWUr1uEncOeW9DRmhJbtSrWSyFRdMERcBfimE1EwfuV_m7vZH4" width="165" /></span></div></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="border-color: initial; border-style: initial;"></span><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><b>Construcciones oscuras. Obra de Pablo Mora. Curaduría de Lucrecia Piedrahita. La Doble Elle. Medellín,2011</b></span></span></div><span style="font-size: medium; font-weight: bold;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">6 CONTENIDOS</span></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;"><br /></span></div><span style="font-weight: bold;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">SEMANA 1.</span></span></div><br /><ul style="font-size: medium;"><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Presentación de los tres núcleos o cuerpos conceptuales.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">La ciudad, el espacio público, la iglesia, los Studioli, la Cámara de las Maravillas – Wunderkammer–, los museos, las Exposiciones Universales, los hipermuseos, el antimuseo, el museo virtual.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Historia del Museo. El coleccionismo y el mecenazgo. Los conceptos de colectividad, función pública, difusión, administración cultural y sentido de la obra de arte.</li></ul><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; font-weight: bold;">SEMANA 2.</span></div><ul style="font-size: medium;"><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Pensamiento crítico y teoría del arte. Documentos fundacionales de los principales estilos y movimientos en el arte.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">El poder de la imagen. Lo visual y su función comunicativa.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">El lenguaje de los objetos.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Laboratorio de formas artísticas I. Obra / Proceso / Producto</li></ul><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; font-weight: bold;">SEMANA 3.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><span style="font-size: medium;">Conferenciante invitado nacional. </span><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">Fernando Viviescas</span><span style="font-size: medium;">. Arquitecto, urbanista. Bogotá.</span></span></span></div><br /><ul style="font-size: medium;"><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Morfología de la ciudad contemporánea. La experiencia perceptiva en el espacio urbano.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">El museo como expresión de la arquitectura. Del museo panteón al museo atracción.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Las muestras internacionales: un cambio radical en la concepción del museo.</li></ul><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; font-weight: bold;">SEMANA 4.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><span style="font-size: medium;">Conferenciante invitado. </span><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">Paulina Cornejo</span><span style="font-size: medium;">. Curadora de arte. México, DF. Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC. Operación de proyectos curatoriales.</span></span></span></div><br /><div style="font-size: medium; font-size: medium; font-weight: bold; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px; font-weight: normal;"><a href="http://www.muac.unam.mx/webpage/index.php" style="font-size: medium; font-weight: bold;"><span style="font-weight: bold; text-decoration: underline;">http://www.muac.unam.mx/<wbr></wbr>webpage/index.php</span></a></span></div><ul style="font-size: medium;"><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Políticas culturales en América Latina y teoría del arte público: procesual, de inserción social, sitio específico, participativo, comunitario y otras variantes propias de este vasto concepto.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Reflexión sobre papel de las instituciones en la promoción y producción de estas prácticas más allá de sus fronteras, y en el desplazamiento hacia la ciudad y otras comunidades donde puedan fungir como herramientas catalizadoras de cambio.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Las propuestas artísticas como plataformas culturales que permiten el establecimiento de vínculos y el trabajo multidisciplinario para dar resultados únicos.</li></ul><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">SEMANA 5.</span></div><ul style="font-size: medium;"><li style="font-size: medium; text-align: justify;">El museo como lugar, como concepto y como documento.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">La exposición como medio de comunicación. Revisión de guión museográfico. Ejercicio teórico-práctico.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Iconos de una nueva arquitectura. Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Mies Van der Rohe, Franco Albini, Carlo Scarpa, Franco Minissi, Enzo Bruno de Felice e Ignacio Gardella.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Prácticas in situ.</li></ul><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; font-weight: bold;">SEMANA 6.</span></div><span style="font-size: medium; font-weight: bold;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px; font-weight: normal;"><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">Curaduría:</span><span style="font-size: medium;"> recorrido etnográfico / cartografía / sitios de intervención / talleres de artistas / observación en proceso / ámbito de las imágenes.</span></span></span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La crítica de arte y sus prácticas contemporáneas / El ejercicio escritural. Capacidad dialógica y analítica.</span></div><span style="font-size: medium; font-weight: bold;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px; font-weight: normal;"><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">Proyecto:</span><span style="font-size: medium;"> Guión / Archivo-Objeto / Maquetación. Experiencias curatoriales significativas. Estudio</span></span></span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">de casos.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><span style="font-size: medium;">Conferenciante invitado nacional. </span><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">Luis Fernando Peláez</span><span style="font-size: medium;">. Artista plástico.</span></span></span></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; font-weight: bold;">SEMANA 7.</span></div><span style="font-size: medium; font-weight: bold;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">Proyecto de investigación curatorial.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><span style="font-size: medium;">Conferenciante invitado. </span><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">Isabel García Fernández</span><span style="font-size: medium;">. Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid, España. Directora del título Magíster en Museografía y Exposiciones y del Máster oficial Conservación de Bienes Culturales: Conservación, Restauración y Exposición. </span><a href="http://www.bellasartes.ucm.es/" style="font-size: medium; font-weight: bold;"><span style="font-weight: bold; text-decoration: underline;">http://www.bellasartes.ucm.es</span></a></span></span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Museografía creativa.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El proyecto expositivo y sus elementos. Las vitrinas.</span></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; font-weight: bold;">SEMANA 8.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Proyecto: Guión / Archivo-Objeto / Maquetación. </span></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: center;"><b></b><br /><div style="display: inline !important;"><b><span style="border-color: initial; border-style: initial;"><img src="https://lh6.googleusercontent.com/pR9F400P35jX7b_aFLsfNvN60eAQJ2CdSTN01JUriSKYRt102Tf2OLy6pZyiwWfRJLhSNOTf9tvJNrQak84Z_gu7V4lqaEcoMeL7NqFlgIZBvbP1Hqu4Cqo" width="206" /></span></b></div></div><div style="font-size: medium; text-align: center;">Hugo Cárdenas. Sin Título. 2011.Colección privada.</div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;">Del texto a la imagen (Hypotiposis). De la imagen al texto (Ekphrasis).</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Iconos de una nueva arquitectura. I.M Pei, Tadao Ando, Frank Gehry, Peter Eisenman, Sanna, Zaha Hadid, Mansilla Tuñón, Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Renzo Piano, Shigeru Ban, Norman Foster.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Nuevos medios, nuevos curadores. Prácticas in situ.</span></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; font-weight: bold;">SEMANA 9.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Museos, Arte, Ciencia y Tecnología.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Museo virtual. Del sustituto figurativo al sustituto digital. Exploración de medios electrónicos de generación, transmisión y almacenamiento de conocimiento.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><span style="font-size: medium;">Conferenciante invitado nacional. </span><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">Miguel Mesa</span><span style="font-size: medium;">. Arquitecto. Medellín. UPB.</span></span></span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">“Museo tipográfico urbano. La ciudad como un paisaje de letras.” (R. Huerta.)</span></div><span style="font-size: medium;"><div style="font-size: medium; text-align: justify;">La expografía. Producción de exposiciones. Espacios leídos, arquitecturas revisadas. Logros museográficos</div></span><span style="font-size: medium;"><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Prácticas in situ.</div></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; font-weight: bold;">SEMANA 10.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Extender el museo. Formas de relacionarse con el público fuera de su espacio físico mediante la tecnología.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Visión contemporánea de la gestión cultural. Qué es la estrategia y el marketing cultural-empresarial.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La economía global y la cultura / Los tratados de libre comercio.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><span style="font-size: medium;">Conferenciante invitado nacional. </span><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">Dominique Rodríguez</span><span style="font-size: medium;">, crítica de arte. Bogotá.</span></span></span></div><span style="font-size: medium;"><div style="font-size: medium; text-align: justify;">La crítica de arte en Colombia.</div></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; font-weight: bold;">SEMANA 11.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><span style="font-size: medium;">Conferenciante invitado nacional. </span><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">Catalina Pérez</span><span style="font-size: medium;">. Historiadora, directora de colecciones del Museo de Antioquia.</span></span></span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El Patrimonio y sus múltiples configuraciones.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Realización de inventarios, registro y catalogación de colecciones.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Estudio de casos. Museo Nacional, Museo de Antioquia, MAMBO, MAMM, Museo El Castillo, Casa Museo Pedro Nel Gómez.</span></div><span style="font-size: medium;"><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Conferenciante invitado nacional. Yolanda Álvarez. Abogada, especialista en derechos de autor. Empresas Públicas de Medellín.</div></span><span style="font-size: medium;"><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Derechos de autor y propiedad intelectual, su manejo en el arte y la cultura.</div></span><span style="font-size: medium;"><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Legislación cultural.</div></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; font-weight: bold;">SEMANA 12.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Proyecto de investigación curatorial.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Extender el museo. Formas de relacionarse con el público fuera de su espacio físico mediante la tecnología.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Visión contemporánea de la gestión cultural. Qué es la estrategia y el marketing cultural-empresarial.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La economía global y la cultura / Los tratados de libre comercio.</span></div><span style="font-size: medium;"><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Prácticas in situ.</div></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; font-weight: bold;">SEMANA 13.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><span style="font-size: medium;">Conferenciante invitado nacional. </span><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">Lucas Ospina</span><span style="font-size: medium;">. Crítico de arte. Bogotá. Universidad de Los Andes.</span></span></span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><span style="font-size: medium;">El ejercicio escritural en las prácticas artísticas. Conferenciante invitado internacional. </span><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">Tamara Díaz Pisani</span><span style="font-size: medium;">. Presidenta de la “Asociación Venezolana de Historiadores del Arte”.</span></span></span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La Historia de la Museología Venezolana. Analizar la evolución histórica de la museología venezolana desde su origen hasta la época actual como ciencia especializada de la memoria cultural.</span></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; font-weight: bold;">SEMANA 14.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><span style="font-size: medium;">Proyecto de investigación curatorial. Conferenciante invitado nacional. </span><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">María Belén Saéz</span><span style="font-size: medium;">. Curadora y crítica de arte. Bogotá. Directora de Cultura de la Universidad Nacional de Colombia.</span></span></span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Relaciones contenido / contenedor. Espesor sensorial del espacio.</span></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; font-weight: bold;">SEMANA 15.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Presentación del proyecto de investigación curatorial.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Foro de clausura.</span></div><br /><div style="font-size: 14px; font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div></div><div><div style="font-size: medium; text-align: center;"><img src="https://lh6.googleusercontent.com/sguymMm3ubdIiGV7b6VpSqB4j8wlbqHJFr0fVaW91AehZBndoJyvPqEszEu8LHZDnD8comNdbqc-CZ9Ol2yrUbUpaApwNsDVhlU4rQ0qmDdvCofLSbHKRGU" width="206" /></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Memoria Decapitada. Proyecto de investigación curatorial. </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Lucrecia Piedrahita. 1999 – 2011. Expuesto en el Claustro de San Agustín. Bogotá, 2010.</span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;"><br /></span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px; font-weight: bold;">8 HABILIDADES PROFESIONALES DEL GRADUADO Y ESPACIOS EN LOS QUE PUEDE DESEMPEÑARSE</span></div><br /><ul style="font-size: medium;"><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Conoce los conceptos, principios y herramientas de la museología y la museografía para implementarlos en proyectos y sistemas específicos.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Entiende los museos y centros culturales como espacios de educación para el desarrollo.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Aplica las herramientas de la museología, la museografía y las prácticas curatoriales a proyectos en centros culturales, industrias multimediales y procesos de creación personal.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Adquiere bases teóricas y prácticas en los tres campos del saber del diplomado para actuar de manera crítica y propositiva en la resolución de problemas que vinculan la imagen, el espacio y los procesos de investigación.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Argumenta, analiza y reflexiona sobre los elementos conceptuales y formales vinculados a las prácticas artísticas contemporáneas.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Formula y ejecuta proyectos de investigación curatorial.</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Participa de prácticas museográficas en algunos museos y espacios experimentales de la ciudad.</li></ul><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px; font-weight: bold;">9 METODOLOGÍA</span></div><br /><ul style="font-size: medium;"><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Clase magistral. Charlas con investigadores y estudiosos de los temas que se abordan</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Grupos de discusión</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Trabajo de campo y observación participante</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Entrevista, testimonios Realización de talleres Registro fotográfico y de video</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Seguimiento del material bibliográfico</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Análisis etnográfico</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Constituyentes de la imagen</li><li style="font-size: medium; text-align: justify;">Análisis de mapas, croquis, historiogramas, estudio de los tiempos</li></ul><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><span style="font-size: medium; font-weight: bold;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">10 INFORMACION GENERAL</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Duración: 120 horas</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Horario: viernes: 5.00 pm – 9.00 pm Sábado: 8.00 am – 12.00 pm Preinscripciones: 1 de junio – 11 de junio Publicación de resultados: 13 de junio Matrícula: 13 de junio – 22 de junio</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Inicio de clase: 24 de junio</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Cierre de clases: 1 de octubre</span></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;">Las clases serán a manera de conferencias y se impartirán en el Auditorio de la Universidad Santo Tomás y algunas en el Museo de Arte Moderno y el Museo de Antioquia.</span></div></div><div style="font-size: medium; font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div><div style="font-size: medium; text-align: center;"><img height="210" src="https://lh6.googleusercontent.com/bDgdsbSLZxNE5HIEZpA5P34hKXGm1WkbdytRmPgNIw7xxAMp79tclfFw4tyuk6dvFzMz7Ot9T2w9AeNTu7Yr0nuu8baDktdSl5Hfvi62bVo5LFFuNfQ1O2w" width="400" /></div><div style="font-size: medium; text-align: center;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: center;"><img height="366px;" src="https://lh4.googleusercontent.com/XrnywLj1u4Dslo8dHOtRoAT3cKaEJEIbbGNMfP6TJHUniVhQOVvTiRSr8ZcltoWHsPjsVxoCXkaEVzhUt4ux5qeou-toNEWp2yu3bl6DcDGIWpdefrFQ8uM" width="366px;" /></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Edwin Monsalve. Raquis de Banano. 2010. </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Proyecto Arquitectura Verde. UPB / Grupo Mente Nómada</span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;"><br /></span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px; font-weight: bold;">11 INFORMES</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Teléfono: 2341034 ext. 114</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Correo: <a href="mailto:comunicaciones@ustamed.edu.co">comunicaciones@ustamed.edu.co</a>. <a href="mailto:lucreciapiedrahita@gmail.com">lucreciapiedrahita@gmail.com</a></span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><span style="font-size: medium;">Web: </span><a href="http://www.ustamed.edu.co/" style="font-size: medium; font-weight: bold;"><span style="font-weight: bold; text-decoration: underline;">www.ustamed.edu.co</span></a></span></span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Dirección: Cra. 82 No. 77BB - 027 · Medellín - Colombia</span></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: center;"><img height="602px;" src="https://lh6.googleusercontent.com/WEobJ1iJvZIi-Ss6yXIOPNxf0FzuK-FLfQlUoQ5lvonsAWSn2CtaTdvH0sstanjf-GDMeRfTATxdgPdJL7BdQXVtE8iq6tU8XR9-qmtbzYbngJ6RzfiewwY" width="110px;" /></div><span style="font-size: medium; font-weight: bold;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">12 PONENTES</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La directora del diplomado será la encargada de dictar los diferentes módulos y se contará con la presencia de invitados nacionales e internacionales que tienen una sólida trayectoria en sus especialidades.</span></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px; font-weight: bold;">13 REQUISITOS</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Es importante presentar la siguiente documentación:</span></div><br /><ol style="font-size: medium;"><li style="font-size: medium; list-style-type: decimal; text-align: justify;">Currículum vitae, constancia de estudios y un dossier de su producción personal o profesional.</li><li style="font-size: medium; list-style-type: decimal; text-align: justify;">Carta en la que exponga los motivos de su interés en el diplomado (máximo una cuartilla).</li></ol><span style="font-size: medium; font-weight: bold;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">14 PROCESO DE SELECCIÓN E INSCRIPCIÓN</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Las solicitudes de inscripción podrán presentarse en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Santo Tomás, directamente, por internet o correo postal, y serán evaluadas por un Comité asignado para tal fin. Los resultados se publicarán en la página web de la Universidad, y se notificará a cada seleccionado vía mail. En el caso de ser seleccionado, el interesado podrá realizar los trámites de inscripción y pago correspondiente en la cuenta número de la Universidad Santo Tomás:</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Ahorros Bancolombia 1083 252 18 06</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Ahorros Davivienda 0370 7012 9178</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Favor enviar consignación al teléfono:</span></div><span style="font-size: medium;"><div style="font-size: medium; text-align: justify;">2 34 10 34 Ext. 201</div></span><span style="font-size: medium;"><div style="font-size: medium; text-align: justify;">El cupo es limitado: 30 alumnos.</div></span><span style="font-size: medium;"><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Valor del diplomado: $ 1.750.000</div></span><span style="font-size: medium;"><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Costo por fin de semana: $ 150.000</div></span><span style="font-size: medium;"><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Costos por sesión: $ 70.000</div></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;"><b>15 ACREDITACIÓN</b></span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Los participantes que hayan cursado todos los módulos obtendrán la acreditación mediante un diploma expedido por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Santo Tomás.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Deben asistir al 90% de las clases y cumplir con los trabajos solicitados.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Las personas interesadas en uno o varios módulos se podrán inscribir sin derecho a diploma.</span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px; font-weight: bold;">16 ALIANZAS</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><span style="font-size: medium;">El diplomado estableció alianzas con el Museo de Arte Moderno de Medellín, El Museo de Antioquia, El Museo El Castillo, el espacio contemporáneo La Doble Elle y Casa Tres Patios para desarrollar prácticas in situ, realizar conferencias y contar con el aporte de personal destacado de las instituciones para compartir experiencias.</span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><span style="font-size: medium;"></span><span style="font-size: medium;"><span style="border-color: initial; border-style: initial;"><img src="https://lh6.googleusercontent.com/vqPoaiNBaeYFpdYrVmj1EYPL7fVGFk8XJxff-aznc1sxWj2RAkiME2AhkfGRUkLrJNlclOvfokHJabuVVHSYLyccipecQ7XghlYNU5GjlqmTgwtTdzPDJn4" width="336" /></span></span></span></span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Angélica María Zorrilla. Casuario. </span></div></div><div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;">Obra presente en la muestra Pequeño Formato. Museo El Castillo. 2011.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">17 BIBLIOGAFÍA</span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;">Algunos textos sugeridos. Guasch, Anna María, El arte último del siglo XX, del posminimalismo a lo multicultural, Madrid, Alianza Editorial, 2001, (Col. Alianza Forma, núm. 145). Marchán Fiz, Simón, Del arte objetual al arte de concepto 1960 - 1974, epílogo sobre la sensibilidad postmoderna, Madrid, Ediciones Akal, 1997, 7a. ed. (Col. arte y estética Núm. 4). BECCHERUCCI, Luisa. Il museo oggi. Univestitá Internazionale dell´Arte. Firenze, 1992 (texto traducido y suministrado por Lucrecia Piedrahita). BERTI, Luciano. La museología. Univestitá Internazionale dell´Arte. Firenze, 1992 (texto traducido y suministrado por Lucrecia Piedrahita). LOPEZ BARBOSA, Fernando. Manual de montaje de exposiciones. Museo Nacional, Bogotá, Colombia. 1994. Belcher, Michael, Organización y diseño de exposiciones, su relación con el museo, trad. de Faustino Álvarez, Gijón Asturias, Ediciones Trea, 1994, 277 pp., ilus., (Col. Biblioteconomía y Administración núm. 5). Rico, Juan Carlos, Montaje de exposiciones, museos, arquitectura, arte, Madrid, Sílex, 1996, 394 pp., ilus. Aumont, Jacques, La Imagen, trad. de Antonio López Ruiz, Barcelona, Editorial Paidós. Foster, Hal, Krauss, Rosalind, Bois, Yve-Alain y Buchloh, Benjamin H.D., Art since 1900, modernism, antimodernism postmodernism, Londres, Thames &amp; Hudson, 2004, 1ª. Ed. Deloche, Bernard, El museo virtual, Hacia una ética de las nuevas imágenes, trad de Lourdes Pérez, Gijón (Asturias), Ediciones Trea, 2001, (Col. Biblioteconomía y administración cultural 81). Piedrahita, Lucrecia. “El museo, Lugar y Territorio”. Periódico El Mundo, Medellín, 1999. Bachelard, Gastón. La poética del espacio. Fondo de Cultura Económica, México. GALINDO, Jesús y otros. Técnicas de investigación, en sociedad, cultura y comunicación. Editorial Addison Wesley Longman. México. BREA, José Luis. “La desaparición del espacio público”, ponencia del Festival Internacional de Arte Ciudad de Medellín, 1997. García Canclini, Nestor (ed). Nueva Bienal de Artes, seminario Arte y Ciudad, Medellín.</span></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><span style="font-size: medium;">1987. Políticas culturales en América Latina. México: Enlace, Grijalbo. (Librería Nacional). ----. 1999. </span></span>Nuevos espacios para la museografía. Medellín, 2011.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><span style="font-size: medium;"><span style="border-color: initial; border-style: initial;"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/VVASyYB4md8SWLqgLDnDyzwnBOQ6hJFrYZNKo4grHji38p0dHhg5BIP0jvhNyPp009eDtRv9bh3JdQyH3i3rEwnwvOE9C4xATxF-LV_ZNwhSr5pfH2uU6Rc" width="171" /></span></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><span style="font-size: medium;"><span style="border-color: initial; border-style: initial;"><img src="https://lh6.googleusercontent.com/uKZ3z6RU3GsO-5yj-2eRjn2lIJHL_us7xyKBWAlfHEqsLY4YXn78oseheDOYDK4Y2l30rwowJxakF1VkNDOSoLIqIm_1zKGUKDzQ5FJ9bvZxLSlhgpIWV0o" width="400" /></span></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;"><br /></span><span style="font-size: medium;"></span><br /><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">18 DIRECCIÓN DEL DIPLOMADO</span><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span">Lucrecia Piedrahita Orrego. Colombia. Museóloga de la Universidad Internacional del Arte, Florencia, Italia. Especialista en Periodismo Urbano de la Universidad Pontificia Bolivariana. Especialista en Estudios Políticos en la Universidad Eafit. Actualmente candidata a Magister en Pensamiento Estético Contemporáneo (México, D.F). Invitada como profesora – visitante a diversas universidades internacionales. Curadora de Arte. Analista de la Cultura. Conferenciante. Gestora Cultural. Investigadora y Docente de Ciencias Sociales. Ha sido becaria de Investigación en Prácticas Artísticas </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;">-LIPAC – UBA, Argentina (2008). Ponente en el Encuentro de Críticos / Curadores de PHOTOESPAÑA – TRASATLÁNTICA – Montevideo – Uruguay y forma parte del equipo de Visionadores de PHOTOESPAÑA – TRASATLÁNTICA (2010). Es directora de curaduría de La Doble Elle. </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;">2011. Inicia el seminario: Mirar, pensar, escribir: la crítica de las artes visuales, a cargo de Juan Antonio Molina, crítico de arte y curador independiente (Cuba – México, D.F). Ponente en el X Festival Internacional de la Imagen. Universidad de Caldas, Manizales. 2011. Integrante del equipo responsable del capítulo 1950-1970, para la investigación -Artes Plásticas en Colombia- para El Bicentenario. MAMBO - Museo de Arte Moderno de Bogotá. Desde 2001 Docente en la Universidad Eafit. 2009 – 2010 y actualmente. Docente Bellas Artes, Medellín, en las materias M u s e o l o g í a / M u s e o g r a f í a / C u r a d u r í a e Interpretación de la Obra de Arte. 2010 – Actualmente. Directora del coleccionable <span style="font-weight: bold;">Papel Calco</span>, - Prácticas Curatoriales / Prácticas Críticas - para el periódico <span style="font-weight: bold;">El Mundo</span>. </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;">2009-2010 Expone en el Claustro de San Agustín en Bogotá, por invitación de la Universidad Nacional su trabajo de diez años sobre desplazamiento forzado en Colombia. <span style="font-weight: bold;">Espacio y estética en asentamientos de desplazados / Estéticas Políticas</span>. Desde 2010 es invitada de dictar el módulo de Geopolítica de la Cultura, en la Especialización en Estudios Políticos en Eafit. </span></div></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;"><br /></span></div><div><br /><div style="font-size: medium; text-align: justify;">Desarrolla prácticas en actividades de defensa del patrimonio cultural. Curadora del XI Salón Regional de Artistas para la Zona Antioquia. Integrante del grupo de curadores del 40 Salón Nacional de Artistas. Participante en el 13 Salón Regional de Artistas 2009-2010 (MICRO-macro) con la UPB en el tema de Arquitectura Verde, este proyecto formó parte de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura (octubre 2010) y al 42 Salón Nacional de Artistas 2011 Cartagena. Curadora y directora de la franja de arte de Señal Colombia para la serie de Arte Colombiano “Estéticas en Tránsito” (2004-2005). Directora General y Curadora de las series de arte para televisión: “Íconos”, “Tríptico”, “Factoría”, “Santos Días”, “Estéticas en Tránsito” y “En Obra”. (2003-2008). Candida Höfer, Jesús Martín Barbero, Anna María Guasch, Rossana Reguillo, Carlos Jiménez, entre otros, forman parte del Catálogo de Voces de su proyecto investigativo y curatorial: “Memoria Decapitada”. Desde 2008 es columnista del periódico El Colombiano. <span style="font-weight: bold; text-decoration: underline;"><a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/" style="font-weight: bold;">http://www.ecbloguer.com/<wbr></wbr>letrasanonimas/</a></span></div></div><div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Ha sido Directora-Curadora del Museo de Antioquia desde donde recibió del maestro Botero la intención de donación de obra que sería el paso para el proyecto Medellín, Ciudad Botero. Directora de la Nueva Bienal Internacional de Artes Plásticas de Medellín evento que permitió la ubicación de diez obras en el espacio público. Asesora Cultural de la Secretaría de Educación y Cultura de de Medellín. Directora de Canal U –Canal Universitario de Antioquia- desde allí lideró y co-dirigió el proyecto pedagógico multimedial Ágora: Historia de las Ideologías Políticas. Dirigió y participó en el diseño de la Facultad de Artes y Humanidades para el ITM Medellín. Becaria y Jurado de Becas de Creación Curatorial para el Ministerio de Cultura. Participó en el diseño de la Ruta en Estudios Estéticos para Eafit 2000 – 2001 y se desempeñó como docente en la Ruta en Estética durante siete años. Ganadora de la Beca en Investigación del Ministerio de Cultura (2002).</span></div><div style="font-size: medium; font-size: medium; text-align: justify;">Invitada como profesora–visitante a la Universidad de Bérgamo y como conferenciante a la Universidad de Bolonia, y al Politécnico de Milán, Italia 2003. Finalista del Concurso FURS 2002/2003 “Mejor ensayo sobre temas urbanos y regionales”, promovido por la Fundación para los Estudios Urbanos y Regionales que convocan la Universidad Kent (Canterbury-Inglaterra) y la Universidad Bicocca (Milán, Italia).</div><div style="font-size: medium; font-size: medium; text-align: justify;">Coordinadora Académica y Curadora del Proyecto “Artes Plásticas en Antioquia”, liderado por el IDEA, Instituto para el Desarrollo de Antioquia (2003-2006). Desde 2001 es Directora del programa radial de comunicación y cultura “Ciudad Solar”, de la emisora cultural Radio Bolivariana (UPB). Ha sido jurado en distintos eventos artísticos del país. Ha publicado en prestigiosas revistas nacionales e internacionales: Publicaciones en la revista alemana Humboldt, la revista de la Universidad de Toulouse, Francia, Bienal de la Habana, FURS de Inglaterra e Italia, y periódicos y revistas locales de circulación nacional.</div><div style="font-size: medium; text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"></span><img src="https://lh5.googleusercontent.com/kZ8LA6n8Aob3DQm9wR42tEzkLHVgEQ6vMUZi2rTbRFkMdk-FBbqB4ppoQ4UJGrjnE8lus5DE0TefdQiIbLtuVonZCvHWRs9ifi9RvDQiyqONVJZNI_vMTyk" width="190" /></div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Anchorage Museum at Rasmuson Center </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Anchorage Alaska-USA. por Richard Davies.</span></div></div><div><span style="font-size: medium;"></span><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;"></span><span class="Apple-style-span"><span style="font-weight: bold;">UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS</span><br /><span style="font-weight: bold;">Dirección: Cra. 82 No. 77BB - 027 / Teléfono: 2341034 ext. 114 <a href="mailto:comunicaciones@ustamed.edu.co">comunicaciones@ustamed.edu.co</a> - <a href="mailto:lucreciapiedrahita@gmail.com">lucreciapiedrahita@gmail.com</a> Medellín – Colombia – Suramérica</span><br /><a href="http://www.ustamed.edu.co/" style="font-weight: bold;"><span style="font-weight: bold; text-decoration: underline;">www.ustamed.edu.co</span></a></span></div><div style="font-size: medium; text-align: center;"><span style="border-color: initial; border-style: initial;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/2LRzRPJ2RxtQgJ48ob_AHN05ZJTAQ3kOfIsfeih36pBPp2_0PLnGWGBUZrBjkUGj019lJts7-C8RF1A8ugydeEHuRiobiJoljYrEXO8R_2JPg3g205jug8s" width="400" /></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div><hr style="font-size: medium; font-size: medium; text-align: justify;" /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-1262951566076340225?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-4844478570154127522011-05-11T18:45:00.000-05:002011-05-13T15:23:03.245-05:00ORIGINAL: <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?p=7582">Letras Anónimas </a><div>por LUCRECIA PIEDRAHÍTA</div><div><br /></div><div><span> </span></div><div><span><span class="entry" style="font-size: 1.1em; "><p style="text-align: center; "><a rel="lytebox[EC]" title="afiche final DIPLOMA EN MUSEOLOGIA. MUSEOGRAFIA. ESTUDIOS CURATORIALES[1]. 2011 jpg" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/afiche-final-DIPLOMA-EN-MUSEOLOGIA.-MUSEOGRAFIA.-ESTUDIOS-CURATORIALES1.-2011-jpg.jpg"><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/afiche-final-DIPLOMA-EN-MUSEOLOGIA.-MUSEOGRAFIA.-ESTUDIOS-CURATORIALES1.-2011-jpg-300x139.jpg" width="400" /></a></p><p style="text-align: center; "><a rel="lytebox[EC]" title="OBRA DE PILAR APARICIO. Artista bogotana" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/OBRA-DE-PILAR-APARICIO.-Artista-bogotana.jpg"><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/OBRA-DE-PILAR-APARICIO.-Artista-bogotana-300x198.jpg" width="400" title="OBRA DE PILAR APARICIO. Artista bogotana" /></a></p><p style="text-align: center; ">Obra de la artista Pilar Aparicio. 2011</p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>La Universidad Santo Tomás, a través de su Facultad de Arquitectura, abre Diploma en Museología, Museografía y Estudios Curatoriales.</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;">El Diplomado desarrolla un proceso que vincula el discurso teórico y su aplicación práctica mediante estrategias de investigación, debate, maquetación y proyectación, soportadas en tres grandes núcleos o cuerpos conceptuales que se desarrollan de manera paralela, bajo una acción interdisciplinar: Núcleo de Pensamiento / Núcleo de Proceso / Núcleo de Acción.</p><p style="text-align: justify; font-size:medium;">Contará, dentro de su grupo docente, con destacados curadores, museólogos, museógrafos, críticos de arte y arquitectos del orden nacional e internacional.</p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>La dirección del Diploma está a cargo de</strong> <strong>Lucrecia Piedrahita Orrego. Museóloga / Curadora de arte / Especialista en Política y Periodismo (Eafit. UPB) / Candidata a Magíster en Pensamiento Estético Contemporáneo (México, D.F).</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>INFORMACION GENERAL</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>E MAIL: <a rel="lyteframe[EC]" title="" href="https://mail.google.com/mail/?view=cm&amp;fs=1&amp;tf=1&amp;to=comunicaciones@ustamed.edu.co" target="_blank">comunicaciones@ustamed.edu.co</a></strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong><a rel="lyteframe[EC]" title="" href="https://mail.google.com/mail/?view=cm&amp;fs=1&amp;tf=1&amp;to=lucreciapiedrahita@gmail.com" target="_blank">lucreciapiedrahita@gmail.com</a></strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>Teléfonos: 234 10 34. Ext 114</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>3113157067</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>DURACIÓN: 120 HORAS</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>HORARIO: VIERNES: 5.00 PM – 9.00 PM</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>SÁBADO: 8.00 AM – 12.00 PM </strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>PREINSCRIPCIONES: 1 DE JUNIO – 11 DE JUNIO</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>PUBLICACIÓN DE RESULTADOS: 13 DE JUNIO</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>MATRÍCULA: 13 DE JUNIO – 22 DE JUNIO</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>INICIO DE CLASE: 24 DE JUNIO</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>CIERRE DE CLASES: 1 DE OCTUBRE</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>EL CUPO ES LIMITADO: 30 ALUMNOS.</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>VALOR DEL DIPLOMADO: $ 1.750.000</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>COSTO POR FIN DE SEMANA: $ 150.000</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>INVITADOS NACIONALES E INTERNACIONALES</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>CURADORA PAULINA CORNEJO. MÉXICO, D.F / ARQ. BEATRIZ JARAMILLO. MEDELLIN / ARQ. LUIS FERNANDO ARBELÁEZ. MEDELLIN / CURADORA MARIA BELÉN SAEZ DE IBARRA. BOGOTÁ / MUSEÓLOGA ISABEL GARCÍA. MADRID, ESPAÑA / ARQ. MIGUEL MESA. MEDELLIN / CRITICO LUCAS OSPINA. BOGOTÁ / ARTISTA GLORIA POSADA. BOGOTÁ / ARTISTA LUIS FERNANDO PELÁEZ. MEDELLIN / CURADOR FÉLIX ÁNGEL. USA / ARQ. FERNANDO VIVIESCAS. BOGOTÁ / CRÍTICA DOMINIQUE RODRÍGUEZ. BOGOTÁ. / ABOGADA YOLANDA ÁLVAREZ. MEDELLIN / ARTISTA WOLFGANG GUARIN. MEDELLIN / HISTORIADORA CATALINA PÉREZ. MEDELLIN / HISTORIADORA TAMARA DIAZ. VENEZUELA / CURADORA MARIANGELA MÉNDEZ. BOGOTÁ / LUGAR A DUDAS. CALI / MUSEO DE ANTIOQUIA / MAMM / MUSEO EL CASTILLO / LA DOBLE ELLE / CASA TRES PATIOS. </strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>Justificación</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;">El Diplomado entiende la museología, la museografía y los estudios curatoriales como prácticas del saber creativo, y enfatiza en los conceptos de espacio, tiempo, lugar, imagen, comunicación, sentido de la obra de arte y nuevos medios.</p><p style="text-align: justify; font-size:medium;">A partir de esta concepción, tiene como propósito fundamental ofrecer los elementos necesarios para que el estudiante comprenda los diversos momentos que conforman la museología, la museografía y las prácticas curatoriales mediante el examen de conceptos tales como colectividad, función pública, conservación, difusión, gestión del patrimonio y administración cultural. Así mismo ofrece las herramientas para desarrollar el modelo de guión museológico – museográfico y la organización esquemática de una exposición: investigación, preparación, producción y posproducción.</p><p style="text-align: justify; font-size:medium;">Al final de los cursos, el estudiante habrá adquirido las competencias teórico-metodológicas necesarias para analizar los elementos que conforman el patrimonio y su función comunicativa, y podrá proponer un tema–problema, en el plano museológico / museográfico / curatorial, para avanzar sobre modelos con posibilidad de aplicación en nuestro entorno: museos, galerías, casas–taller, centros itinerantes del arte, espacios web, bibliotecas, archivos, centros de documentación, administración de colecciones, talleres de artistas, laboratorios de creación, periódicos, revistas, industrias multimedia, empresas culturales e instituciones patrimoniales…, todos espacios de aplicación profesional del graduado.</p><p style="text-align: justify; font-size:medium;">Este Diplomado enriquece el desarrollo profesional y humanístico de los estudiantes al entrecruzar campos investigativos como la arquitectura, la historia del arte, la comunicación, la economía, la etnografía, la historia, la filosofía, la antropología, la ciencia, las tecnologías y el diseño, entre otros.</p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>Dirigido a</strong></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;">Arquitectos, historiadores, agentes culturales, historiadores del arte, artistas, comunicadores, periodistas culturales, diseñadores, personal de centros de documentación –archivos, bibliotecas–, investigadores, productores audiovisuales, fotógrafos, profesionales multimedia, profesionales involucrados en la creación y producción de contenidos interactivos y, en general, a todas las personas interesadas en adquirir una visión integral de la museología, la museografía y los estudios curatoriales contemporáneos.</p><p style="text-align: justify;"><a rel="lytebox[EC]" title="Procesos de adaptación especaial.jpg" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/Procesos-de-adaptaci%C3%B3n-especaial.jpg.jpg"><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/Procesos-de-adaptaci%C3%B3n-especaial.jpg-300x225.jpg" width="400" /></a></p><p style="text-align: center; "><a rel="lytebox[EC]" title="" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/CALCO-DEFINITIVO-4.jpg-2.jpg"><img class="size-medium wp-image-7586 aligncenter" title="CALCO DEFINITIVO 4.jpg 2" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/CALCO-DEFINITIVO-4.jpg-2-300x176.jpg" width="400"/></a><a rel="lytebox[EC]" title="" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/Arquitectura_Verde.jpg-11.jpg"><img class="alignnone size-medium wp-image-7587" title="Arquitectura_Verde.jpg 11" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/Arquitectura_Verde.jpg-11-300x300.jpg" width="400"/></a><a rel="lytebox[EC]" title="" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/museografia-md.jpg"><img class="alignnone size-medium wp-image-7588" title="museografia-md" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/museografia-md-300x199.jpg" width="300" height="199" /></a><a rel="lytebox[EC]" title="40 SALON NACIONAL DE ARTISTAS" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/40-SALON-NACIONAL-DE-ARTISTAS.jpg"><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/40-SALON-NACIONAL-DE-ARTISTAS-251x300.jpg" height="400" /></a><a rel="lytebox[EC]" title="Papel Calco Master" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/PapelCalco_Master_Series_Black_001.jpg"><img class="alignnone size-medium wp-image-7590" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/PapelCalco_Master_Series_Black_001-300x199.jpg" width="400" /></a><a rel="lytebox[EC]" title="Festival1 (1)" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/festival1-1.jpg"><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/festival1-1-300x295.jpg" width="400" /></a><a rel="lytebox[EC]" title="Arquitctura Verde Interactiva. Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/AVI.jpg"><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/AVI-300x200.jpg" width="400"/></a><a rel="lytebox[EC]" title="MUSEOGRAFIA MD 8" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/MUSEOGRAFIA-MD-8.jpg"><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/MUSEOGRAFIA-MD-8-300x225.jpg" width="400" /></a><a rel="lytebox[EC]" title="Memoria Decapida Claustro de San Agustín" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/claustro-1.jpg"><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/claustro-1-300x225.jpg" width="400" /></a></p></span></span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-484447857015412752?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-84036025249479544122011-05-03T22:35:00.004-05:002011-05-03T22:54:59.449-05:00<div style="text-align: justify; font-size:medium;"><b>ORIGINAL</b>: <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?p=7565">Letras Anónimas</a></div><div style="text-align: justify; font-size:medium;">por LUCRECIA PIEDRAHÍTA</div><div size="medium" style="text-align: justify; "><span class="post-date" title="Date"><br /></span></div><div size="medium" style="text-align: justify; "><span class="post-date" title="Date">mayo 2, 2011</span> <span class="post-time" title="Time">9:42 am</span> <span class="post-author" title="Author">Letras</span> <span class="post-cath" title="Category"><a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?cat=1" title="Ver todas las entradas en Arte y curaduría" rel="category">Arte y curaduría</a>, <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?cat=38" title="Ver todas las entradas en La Historia del Arte todos los dias" rel="category">La Historia del Arte todos los dias</a>, <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?cat=12" title="Ver todas las entradas en Mirada Crítica" rel="category">Mirada Crítica</a>, <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?cat=19" title="Ver todas las entradas en Prácticas Artísticas Contemporáneas" rel="category">Prácticas Artísticas Contemporáneas</a></span></div><div><div class="post" id="post-7565"><span class="entry"><p style="text-align: justify; font-size:medium;"><a href="http://www.periodicoarteria.com/">http://www.periodicoarteria.com/</a></p> <p style="text-align: center;"><a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/Dibujo-edificio-sede-ayacucho.jpg"><img class="alignnone size-medium wp-image-7569" title="Dibujo edificio sede ayacucho" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/Dibujo-edificio-sede-ayacucho-300x214.jpg" alt="" height="214" width="300" /></a></p> <p style="text-align: center;"><a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/Levantamiento-fachada-Palacio-de-Bellas-Artes.-Cortesia-FUBA.jpg"><img class="alignnone size-medium wp-image-7570" title="Levantamiento fachada Palacio de Bellas Artes. Cortesia FUBA" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/Levantamiento-fachada-Palacio-de-Bellas-Artes.-Cortesia-FUBA-240x300.jpg" alt="" height="300" width="240" /></a></p> <p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>Cien Años de Bellas Artes, Medellín</strong></p> <p style="text-align: justify; font-size:medium;"><strong>Por. Lucrecia Piedrahita.</strong></p> <p style="text-align: justify; font-size:medium;">Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, sus revoluciones y sus derivas han marcado en los últimos treinta años el devenir de los sistemas económicos, de los sistemas de producción posindustrial, cultural, social y humano; y hoy el arte, las culturas y las humanidades reclaman su lugar como plataforma de incorporación a estos sistemas y como elementos identitarios que están reconfigurando y revalorando las esferas locales, en relación con las esferas globales y poniendo en escena discursos periféricos con los hegemónicos. Desde allí el <b>Instituto de Bellas Artes de Medellín</b>, hoy <b>Fundación Universitaria</b>, se proyecta a futuro ahora que celebra cien años de vida institucional.</p> <p style="text-align: justify; font-size:medium;">El Instituto de Bellas Artes fue fundado en 1910, bajo iniciativa de la <b>Sociedad de Mejoras Públicas de Medellín</b> y su creación puede entenderse como una respuesta a la importancia que tuvo la <b>Escuela de Artes y Oficios (1870)</b> en donde se formaron artesanos y oficiales que aprendieron la técnica para soportar procesos de una industria, apenas incipiente. Las huellas de esta escuela evidenciaron las necesidades de una sociedad que se insertaba, lentamente, a un proceso modernizador. Con el paso del tiempo la ciudad tuvo un crecimiento vertiginoso no sólo a nivel urbanístico, sino también a nivel social, político y económico. En Medellín se dio, ya para mitad del siglo XX, la aparición de</p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"></p><ul><li>instituciones culturales, </li><li>sociedades de filántropos, </li><li>agrupaciones musicales, </li><li>movimientos estudiantiles, </li><li>fotográficos, </li><li>literarios y </li><li>de pintores. </li></ul>El incremento de una población que debía ser formada para consumir las nuevas imágenes que la ciudad ofrecía y la presencia de nuevas generaciones como alternativa secularizada de nuevas actividades culturales, definió un perfil de ciudad y provocó en Medellín acciones y movimientos que poco a poco se convirtieron en fenómenos culturales, tanto en las artes plásticas, como en la música y la literatura.<p></p> <p style="text-align: justify; font-size:medium;">En medio de este panorama el Instituto de Bellas Artes, conformado por una escuela de música y una de pintura y escultura, se abrió para la ciudad bajo la mirada atenta del maestro, profesor en ese entonces, <b>Francisco Antonio Cano</b>. En el desarrollo del Instituto se vincularon como docentes y otros como alumnos, artistas como </p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"></p><ul><li>Débora Arango, </li><li>Rodrigo Arenas Betancur, </li><li>Fernando Botero, </li><li>Rodrigo Callejas, </li><li>Jorge Cárdenas, </li><li>Humberto Chaves, </li><li>Carlos Correa, </li><li>Aníbal Gil, </li><li>Pedro Nel Gómez, </li><li>Gabriel Montoya, </li><li>Dora Ramírez, </li><li>Ricardo Rendón, </li><li>Rafael Sáenz, </li><li>Eladio Vélez, </li></ul>y músicos como los maestros <p></p><p style="text-align: justify; font-size:medium;"></p><ul><li>Blas Emilio Atehortúa, </li><li>Luis Carlos García, </li><li>Teresita Gómez, </li><li>Harold Martina, </li><li>Blanca Uribe, </li><li> Gonzalo Vidal, </li><li>Carlos Vieco, </li></ul>entre otros.<p></p> <p style="text-align: center;"> <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/Francisco-Antonio-Cano.-Archivo-Fotogr%C3%A1fico-Biblioteca-P%C3%BAblica-Piloto.jpg"><img class="size-medium wp-image-7571 aligncenter" title="Francisco Antonio Cano. Archivo Fotográfico Biblioteca Pública Piloto" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/Francisco-Antonio-Cano.-Archivo-Fotogr%C3%A1fico-Biblioteca-P%C3%BAblica-Piloto-220x300.jpg" alt="" height="300" width="220" /></a> <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/Teresita-G%C3%B3mez.-Archivo-Bellas-Artes.jpg"><img class="alignnone size-medium wp-image-7577" title="Teresita Gómez. Archivo Bellas Artes" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/Teresita-G%C3%B3mez.-Archivo-Bellas-Artes-300x224.jpg" alt="" height="224" width="300" /></a></p> <p style="text-align: center;"> <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/Fernando-Botero.-Archivo-Fotogr%C3%A1fico-Bellas-Artes.jpg"><img class="alignnone size-medium wp-image-7573" title="Fernando Botero. Archivo Fotográfico Bellas Artes" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/Fernando-Botero.-Archivo-Fotogr%C3%A1fico-Bellas-Artes-251x300.jpg" alt="" height="300" width="251" /></a> </p> <p style="text-align: justify; font-size:medium;">Con el paso del tiempo el Instituto trató de avanzar en medio de altibajos económicos, espacios insuficientes para atender la demanda y unos programas vinculados, casi de manera exclusiva, a la academia y el apego a las narrativas de una pintura retinal, con los peligros que ésta trae si no se sabe hacer lecturas contemporáneas de la misma. Por fortuna y desde hace más de una década, Bellas Artes ha logrado un replanteamiento de sus programas académicos, la vinculación de profesores con reconocimiento local, nacional, y en algunos casos, internacional y ha refrescado los procesos de aprendizaje y de visión sobre el arte contemporáneo.</p> <p style="text-align: justify; font-size:medium;">Hoy los programas de <b>Artes Plásticas</b>, <b>Diseño Visual</b> y <b>Música</b> trabajan por rediseñar los contenidos que amplíen las miradas a la cultura contemporánea. Ya en su proceso universitario es importante destacar la labor que se adelanta en investigación, talleres de profundización y la inclusión de materias que son elemento diferenciador con las facultades de arte de la ciudad: museología, museografía y curaduría. Sin duda, los resultados del proceso creativo se ven mediados por una formación sólida que ha inaugurado una nueva manera de ver para el estudiante. Hoy la obra de arte no es un espacio cerrado y absoluto, los procesos creativos individuales o colectivos requieren dinámicas amplias para expresarse.</p> <p style="text-align: justify; font-size:medium;">Otro elemento diferenciador de la <b>Fundación Universitaria Bellas Artes</b> es su énfasis en las humanidades para así propiciar pensamientos múltiples y no pensamientos únicos que revalore lo local dentro de un contexto global, que permita interpretar la cultura y que otorgue sentidos al interculturalismo como práctica social y como elemento constitutivo de la formación del estudiante-creativo-investigador de Bellas Artes. Los nuevos lenguajes permean los lenguajes artísticos, por ello la correspondencia entre saberes interdisciplinares es urgente para acercarse al entendimiento y contextualización de las formas artísticas, desarrollar un sentido crítico, dialógico y estético que permita interrelacionar diversos estados del arte, diferentes momentos de la historia del arte y fundamentar desde la teoría estética distintos problemas del ejercicio y las prácticas artísticas contemporáneas y la proyección del diseño así como el entendimiento y apropiación del entorno para producir y crear con responsabilidad social.</p> <p style="text-align: justify; font-size:medium;">La Fundación Universitaria Bellas Artes entiende que las artes plásticas, la música y el diseño son espacios de acción, reflexión e intervención en el mundo contemporáneo. El arte es creatividad en sí mismo, ha marcado el desarrollo mismo del hombre y se constituye en el escenario propicio para narrar diversos procesos. Por su parte, el diseño es producto de los grandes procesos de industrialización del siglo XX. Aparece vinculado a los oficios y también al campo ingenieril hasta expandir sus (fronteras) e integrarse con disciplinas diversas y con procesos tecnológicos para penetrar la cultura y todos los procesos experienciales de la vida cotidiana, expresándose a través de imágenes, ambientes, espacios, productos, objetos y comunicando estilos de vida, maneras de sentir y percibir y modos de habitar.</p> <p style="text-align: justify; font-size:medium;">La única forma de permanecer en el tiempo es ser consecuente con las prácticas, la teoría y la acción. Bellas Artes no puede ceder a un camino de cambios que ya inauguró, más aún cuando es centro referencial de los artistas que hoy conforman la historia del arte en Antioquia y espacio por donde pasaron figuras que pertenecen a los circuitos internacionales de arte. El trabajo serio y comprometido podrá augurarle un futuro representado en los artistas jóvenes que dan muestra de avanzar con seguridad dentro delas prácticas artísticas contemporáneas. Hoy, los distintos públicos de la ciudad miran con otros ojos el devenir de una institución anclada en el imaginario cultural de la ciudad.</p> <p style="text-align: center;"><a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/MAURICIO-CARMONA-METROPOLI.-CORTESIA-DEL-ARTISTA-31.jpg"><img class="size-medium wp-image-7574 aligncenter" title="MAURICIO CARMONA METROPOLI. CORTESIA DEL ARTISTA 3" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/05/MAURICIO-CARMONA-METROPOLI.-CORTESIA-DEL-ARTISTA-31-300x130.jpg" alt="" height="130" width="300" /></a></p> <p style="text-align: center;">Obra de Mauricio Carmona, egresado de Bellas Artes.</p> </span> </div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-8403602524947954412?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-91508485147503262862011-04-28T10:15:00.001-05:002011-04-28T10:16:14.951-05:00<b>ORIGINAL:</b> <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?p=7537">Letras Anónimas</a><br /><div>por LUCRECIA PIEDRAHÍTA<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-NffE81SpAjs/TbmBnhBtp1I/AAAAAAAABOY/q_ATQpK04V0/s1600/20110501Eafit_ConferenciaM%25C3%25BAsicaCoral_web.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[HLA]" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Conferencia magistral con la Maestra Cecilia Espinosa, la Museóloga Lucrecia Piedrahita y la presentación del Coro Tonos Humanos"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-NffE81SpAjs/TbmBnhBtp1I/AAAAAAAABOY/q_ATQpK04V0/s320/20110501Eafit_ConferenciaM%25C3%25BAsicaCoral_web.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style=" text-align: justify;font-size:medium;"><ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Música coral e interpretaciones estéticas desde el arte. Siglo XI al siglo XVI.</span></li><li><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Los místicos de la belleza medieval.</span></li><li><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">La trilogía divina del renacimiento.</span></li><li><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Las bisagras de la música y el arte barroco.</span></li></ul></div><div style=" text-align: justify;font-size:medium;"><br /></div><div size="medium" style=" text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Conferencia magistral y concierto en vivo del coro Tonos Humanos. </span></b></div><div size="medium" style=" text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Maestra Cecilia Espinosa Arango. </span></b><br />Fundadora del Departamento de Música de la Universidad EAFIT, directora de la Orquesta Sinfónica Eafit y de los coros Tonos Humanos y Arcadia. </div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Museóloga Lucrecia Piedrahíta Orrego. </span></b><br />Curadora de Arte, Visionadora de PhotoEspaña, candidata a Magíster en Pensamiento Estético Contemporáneo (México, D.F.)</div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Fecha: domingo 1 de mayo de 2011 </b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Hora: 3 pm</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b>Lugar: Parque Biblioteca Belén</b></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-iXz_kTVk0wM/TbmBH9l5wCI/AAAAAAAABOU/1JOP9iAYNNc/s1600/20110501Eafit_ConferenciaM%25C3%25BAsicaCoral_Patrocinio_SQ_web.png" imageanchor="1" rel="lytebox[LA]" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Con el apoyo de: Empresas Públicas de Medellín, Erecos, Universidad Eafit, Alcaldía de Medellín"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-iXz_kTVk0wM/TbmBH9l5wCI/AAAAAAAABOU/1JOP9iAYNNc/s320/20110501Eafit_ConferenciaM%25C3%25BAsicaCoral_Patrocinio_SQ_web.png" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Con el apoyo de: Empresas Públicas de Medellín, Erecos, Universidad Eafit, Alcaldía de Medellín</div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-9150848514750326286?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-61995300762807115262011-04-23T17:46:00.010-05:002011-04-24T00:13:45.726-05:00<div><b>ORIGINAL:</b><a href="http://www.fastcodesign.com/1663681/digital-paintings-slideshow">FastCodeDesign</a></div><div><br /></div><div>Versión en Español: Laboratorio de Pensamiento</div><div><br /></div><div><div><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-large/slides/DigitalPainting_1.jpg" rel="lytebox[FC]" title="Digital Painting 1"><img height="50" src="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-thumb/slides/DigitalPainting_1.jpg" width="50" /></a><a href="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-large/slides/DigitalPainting_2.jpg" rel="lytebox[FC]" title="Digital Painting 2"><img height="50" src="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-thumb/slides/DigitalPainting_2.jpg" width="50" /></a><a href="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-large/slides/DigitalPainting_3.jpg" rel="lytebox[FC]" title="Digital Painting 3"><img height="50" src="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-thumb/slides/DigitalPainting_3.jpg" width="50" /></a><a href="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-large/slides/DigitalPainting_4.jpg" rel="lytebox[FC]" title="Digital Painting 4"><img height="50" src="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-thumb/slides/DigitalPainting_4.jpg" width="50" /></a><a href="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-large/slides/DigitalPainting_5.jpg" rel="lytebox[FC]" title="Digital Painting 5"><img height="50" src="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-thumb/slides/DigitalPainting_5.jpg" width="50" /></a><a href="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-large/slides/DigitalPainting_6.jpg" rel="lytebox[FC]" title="Digital Painting 6"><img height="50" src="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-thumb/slides/DigitalPainting_6.jpg" width="50" /></a></div></div><div id="slideshow_thumbs" style="text-align: center;"><a href="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-large/slides/DigitalPainting_6.jpg" rel="lytebox[FC]" title="Digital Painting 6"></a><a href="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-large/slides/DigitalPainting_7.jpg" rel="lytebox[FC]" title="Digital Painting 7"><img height="50" src="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-thumb/slides/DigitalPainting_7.jpg" width="50" /></a><a href="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-large/slides/DigitalPainting_8.jpg" rel="lytebox[FC]" title="Digital Painting 8"><img height="50" src="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-thumb/slides/DigitalPainting_8.jpg" width="50" /></a><a href="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-large/slides/DigitalPainting_9.jpg" rel="lytebox[FC]" title="Digital Painting 9"><img height="50" src="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-thumb/slides/DigitalPainting_9.jpg" width="50" /></a><a href="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-large/slides/DigitalPainting_10.jpg" rel="lytebox[FC]" title="Digital Painting 10"><img height="50" src="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-thumb/slides/DigitalPainting_12.jpg" width="50" /></a><a href="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-large/slides/DigitalPainting_11.jpg" rel="lytebox[FC]" title="Digital Painting 11"><img height="50" src="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-thumb/slides/DigitalPainting_13_0.jpg" width="50" /></a><a href="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-large/slides/DigitalPainting_12.jpg" rel="lytebox[FC]" title="Digital Painting 12"><img height="50" src="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/slideshow-thumb/slides/DigitalPainting_14.jpg" width="50" /></a></div></div><div><div class="almost_half_cell" id="gt-res-content"><div dir="ltr" style="zoom: 1;"><span class="" id="result_box" lang="es"><br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span class="" id="result_box" lang="es"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Un proyecto iniciado por un fabricante británico de papel produce arte abstracto sorprendente.</span></span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="" id="result_box" lang="es"><br /></span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="" id="result_box" lang="es">Al digitalizar la presentación de diapositivas, a usted se le perdona que confunda todas esas imágenes abstractas magníficas con óleo sobre lienzo - o, como mínimo, la obra de alguien extraordinariamente hábil con la herramienta de pintura en el cubo Kid Pix.</span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="" id="result_box" lang="es"><br /></span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="" id="result_box" lang="es">Pero si mira un poco más cerca, los cañones y riscos raros y colores neón empiezan a aparecer vagamente relacionados, como las piezas de un rompecabezas disparado-en línea recta desde la mente de <b>Timothy</b><b></b><b>Leary</b>. No está tan lejos. Lo que los artistas <a href="http://www.field.io/">Field</a>, con sede en Londres, llaman "<b><a href="http://www.field.io/project/digitalpaintings">ilustraciones generativa</a></b>" en realidad son instantáneas de una escultura digital 3-D</span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="" id="result_box" lang="es">masiva, absurdamente compleja.</span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="" id="result_box" lang="es"><br /></span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="" id="result_box" lang="es"><b>La escultura es tan complicada que nunca se puede ver en su totalidad.</b></span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="" id="result_box" lang="es"><br /></span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="" id="result_box" lang="es">La escultura es tan grande y complicada, de hecho, que nunca se puede ver en su totalidad, en el terreno está diciendo, "<i>su totalidad permanece oculto en un espacio virtual vasto:. su forma real de tocar, y la materialidad se deja a la imaginación del espectador</i>" Eso no ha impedido a los artistas fotografiar montones de veces fuera de ella desde todos los puntos de vista imaginables. Lo que ves aquí es un fragmento de una muestra. Logrado generar en la práctica la friolera de 10.000 "pinturas digitales", cada uno totalmente única.</span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="" id="result_box" lang="es"><br /></span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="" id="result_box" lang="es">Las pinturas fueron imaginadas originalmente para los folletos de la prueba de impresión de <b><a href="http://www.gfsmith.com/">GF Smith</a></b>, un fabricante de papel británico, pero <b>Vera-Maria Field Glahn Co.</b> dice que será lanzado como impresiones del arte "muy pronto." Mejor que antes de saltar sobre <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/10/Wavy_gravy.jpg">Wavy Gravy</a> se aparte la totalidad del <b>lote.</b></span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><b><a href="http://www.blogger.com/goog_1640564473"><span class="" id="result_box" lang="es"><br /></span></a></b><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b><a href="http://www.flickr.com/photos/fliegerhorst/sets/72157625787485875/show/" title="Secuencia de imágenes en Flickr">Secuencia de imágenes en Flickr</a></b></span></div><span class="" id="result_box" lang="es"><br /></span></div><div style="font-size: medium; text-align: justify;"><span class="" id="result_box" lang="es">[Imágenes via <a href="http://www.flickr.com/photos/fliegerhorst/collections/72157626056211612/">Flickr</a>; reconocimiento a <a href="http://butdoesitfloat.com/1335162/The-study-of-the-structure-of-subjective-experience">But Does It Float</a>]</span><br /><div class="big_author_info group clear"><div class="avatar left"><span class="" id="result_box" lang="es"><a href="http://www.fastcodesign.com/users/suzannelabarre" title="Suzanne LaBarre"><img alt="Suzanne LaBarre" class="imagecache imagecache-124x124" height="124" src="http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/124x124/Picture%202.png" title="Suzanne LaBarre" width="124" /></a> </span></div><div class="author_info left"><h2><span class="" id="result_box" lang="es"><a href="http://www.fastcodesign.com/users/suzannelabarre" title="Suzanne LaBarre">Suzanne LaBarre</a></span></h2><span class="" id="result_box" lang="es">Suzanne es editor senior en Co.Design. ... <a href="http://www.fastcodesign.com/users/suzannelabarre" title="Read more by Suzanne LaBarre">Leer más</a></span><br /><span class="" id="result_box" lang="es">• <a href="http://www.twitter.com/suzannelabarre" title="Suzanne LaBarre's twitter profile">Twitter</a></span></div></div></div></div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-6199530076280711526?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-63141759836090074652011-04-10T12:55:00.000-05:002011-04-10T12:55:32.793-05:00<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;">El próximo <u>miércoles 13 de abril a las 7:00 PM</u>,&nbsp;</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;">El Museo El Castillo <b>inaugura &nbsp;e invita</b> a: </span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><br /></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><b><span style="font-size: 12pt;">* Exposición Colectiva de Pintura, Objeto y Dibujo en Pequeño Formato</span></b><span style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-IWhONEkPeIE/TaHrgIJQSVI/AAAAAAAAA0k/Vi1exD9W7QE/s1600/Invitaci%25C3%25B3n+Peque%25C3%25B1o+Formato+JPEG+tiro.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[EC]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Museo El Castillo Invitación - 1"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-IWhONEkPeIE/TaHrgIJQSVI/AAAAAAAAA0k/Vi1exD9W7QE/s320/Invitaci%25C3%25B3n+Peque%25C3%25B1o+Formato+JPEG+tiro.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Invitación 1</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-0lvFGqVKNGk/TaHtF2JUsRI/AAAAAAAAA00/gRUwv8oAPXk/s1600/Invitaci%25C3%25B3n+Peque%25C3%25B1o+Formato+JPEG+retiro.jpg" imageanchor="1" rel="lytebox[EC]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Museo El Castillo - Inviación 2"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-0lvFGqVKNGk/TaHtF2JUsRI/AAAAAAAAA00/gRUwv8oAPXk/s320/Invitaci%25C3%25B3n+Peque%25C3%25B1o+Formato+JPEG+retiro.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Invitación 2</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-WuBdVyeE5Ig/TaHsdUOXpoI/AAAAAAAAA0s/Qpv13ykjr8Y/s1600/1+M%25C3%25B3nica+Naranjo+-+1.JPG" imageanchor="1" rel="lytebox[EC]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="por Mónica Naranjo"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-WuBdVyeE5Ig/TaHsdUOXpoI/AAAAAAAAA0s/Qpv13ykjr8Y/s320/1+M%25C3%25B3nica+Naranjo+-+1.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Por Mónica Naranjo</td></tr></tbody></table><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><b><span style="font-size: 12pt;"></span></b><b><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></b><span style="font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a guzmán="" href="http://4.bp.blogspot.com/-mOLtXFY-Pio/TaHstIj0VqI/AAAAAAAAA0w/iaKkRknH8lY/s1600/4+Pablo+Guzm%25C3%25A1n+-+Homenaje+al+Cuadrado+1.JPG" imageanchor="1" pablo="" por="" rel="lytebox[EC]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title=""><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-mOLtXFY-Pio/TaHstIj0VqI/AAAAAAAAA0w/iaKkRknH8lY/s320/4+Pablo+Guzm%25C3%25A1n+-+Homenaje+al+Cuadrado+1.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">por Pablo Guzmán</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-G5oNOcGiJP4/TaHsRx7tUTI/AAAAAAAAA0o/0ekQy5SDT3o/s1600/2+Mar%25C3%25AD%25C2%25ADa+Luisa+Isaza+-+1.JPG" imageanchor="1" rel="lytebox[EC]" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="por Luisa Isaza"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-G5oNOcGiJP4/TaHsRx7tUTI/AAAAAAAAA0o/0ekQy5SDT3o/s320/2+Mar%25C3%25AD%25C2%25ADa+Luisa+Isaza+-+1.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">por Luisa Isaza</td></tr></tbody></table><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Más de 80 obras en diferentes técnicas, temáticas y estilos, pertenecientes a 32 artistas seleccionados con propuestas contemporáneas de excelente factura, conforman la <b>Exposición de Pintura, Objeto y Dibujo en Pequeño Formato</b>, curada por Lucrecia Piedrahíta. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">El Museo El Castillo es plataforma de difusión, circulación y exhibición de la exposición anual de Pequeño Formato. La cuidadosa selección curatorial y la acción crítica sobre la muestra posicionada en el medio, da cuenta de la reflexión que hacen los artistas por el estatuto de la imagen, los textos de la memoria, la iconografía de las prácticas cotidianas, las transformaciones poéticas de los objetos y los lugares de la cultura. En la muestra se reúne pintura, dibujo y objeto tridimensional desplazándose de la realidad a la ficción, del cine a la ciudad, de la ilustración mediada por el acto estético para ofrecerle al espectador la posibilidad de vivir una experiencia de intercambios y experimentaciones públicas.&nbsp; </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><i><span style="font-size: 12pt;">“Reflexionar por el ejercicio creativo que plantean los artistas invitados a la muestra de Pequeño Formato es indagar por la ética de las imágenes. Las imágenes habitan el inconsciente que se presenta como la naturaleza incontrolada-, como el espacio sin cotas que no se deja aprehender fácilmente, como el topos donde se instala la percepción, como ese espacio en donde es imposible re-tener la palabra que nombra la imagen que allí habita. ...“El ojo es el espejo de la totalidad divina, nuestra guía y acceso a ella, la garantía de la existencia del mundo, la salida de la cárcel triste del cuerpo, el resumen de la creación, la maravillosa antesala del poder humano, que poseyendo esas imágenes, puede recombinarlas mediante la fantasía, el ensueño, la ironía, la expresión en una forma inédita”, según Miguel Ángel Ramos. Es también, el hombre más universal de todos los universales, Da Vinci, quien se refiere al ojo como el elemento fundamental para captar, para entender, para asimilar lo que nos rodea y, se pregunta _Quién podría imaginar que un espacio tan pequeño podría dar cabida a todas las imágenes del mundo?.”</span></i></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Esta imagen del ojo que mira permite desplazar el concepto del inconsciente para entenderlo, metafóricamente como el ojo –invisible- a nuestros ojos</span></i><i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">, ese </span></i><i><span style="font-size: 12pt;">ojo que mira, entendido como -la garantía de la existencia del mundo- perceptible, sensorial-, que denota y connota, que permite la asociación entre significado y significante. Si Leonardo da Vinci se pregunta: Quién podría imaginar que un espacio tan pequeño podría dar cabida a todas las imágenes del mundo?, es perfectamente posible asociar el ojo con el inconsciente como contenedor de la memoria, como ese espacio para imaginar éticamente contra las imágenes y desde las imágenes. Es en la imagen del ojo que mira en donde confluyen las propuestas de los artistas aquí presentes. </span></i></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br /></div><div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;"><span style="font-size: 12pt;">&nbsp;<b><i>Lucrecia&nbsp; Piedrahíta Orrego. Museóloga / Curadora / Candidata a magister en Pensamiento Estético Contemporáneo (México, D.F)</i></b></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><b><span style="font-size: 12pt;">Artistas Invitados</span></b><span style="font-size: 12pt;"></span></div><ul><li><span style="font-size: 12pt;">Alejandra Estrada&nbsp;</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Alejandra Higuita</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Alejandro García</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Alejandro Jaramillo</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Alejandro Tobón</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Ana Fernández</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Ana María Velásquez</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Andrés Layos</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Angélica María Zorrilla</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Camila Botero</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Carlos Alarcón</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Catalina Jaramillo</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Caterina Arango</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Cesar del Valle</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Lindy María Márquez</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Cristina Castagna</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Edwin Monsalve</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Evelin Velásquez</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Hernán Marín</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Johan Barrios</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Johana Bojanini</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Juan Manuel Gómez</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Laura Montoya</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Fredy Serna</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Marcela Cárdenas</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">María Luisa Isaza</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Mónica Naranjo</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Nadir Figueroa</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Pablo Guzmán</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Sebastián Restrepo</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Verónica Mejía</span></li><li><span style="font-size: 12pt;">Yosman Botero</span></li></ul><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><b><span style="font-size: 12pt;">Exposiciones abiertas al público hasta el 22 de mayo de 2011</span></b><span style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;"><br /></div><div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;"><br /></div><div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;"><b><span style="font-size: 12pt;">Horario:</span></b><span style="font-size: 12pt;"> Lunes a viernes de 9:00 AM a 6:00 PM</span></div><div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;"><span lang="PT-BR" style="font-size: 12pt;">Fines de semana de 10:00 AM a 5:00 PM</span><span style="font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br /></div><b><span style="font-size: 12pt;">Mayores informes 266 0900</span></b><span style="font-size: 12pt;"> </span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-6314175983609007465?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>Hugo Angelnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-84465456901315971902011-04-04T23:55:00.000-05:002011-04-04T10:20:07.362-05:00<b><br /></b><br /><b>ORIGINAL: <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?p=7475">Letras Anónimas</a> por </b><br /><b>LUCRECIA IEDRAHÍTA</b><br /><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b><br /></b></span><br /><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b>Conferencias: </b></span><br /><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b>"El paisaje en el arte y en la cultura". </b></span><br /><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b>Alberto Sierra / </b></span><br /><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b>Lucrecia Piedrahita / </b></span><br /><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b>Hugo Zapata / </b></span><br /><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b>Freddy Serna / </b></span><br /><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b>Luis Fernando Peláez / </b></span><br /><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b>Rodrigo Callejas. </b></span><br /><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b>Invitación de la U P B </b></span><br /><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b>– MAESTRÍA EN DISEÑO DEL PAISAJE -</b></span><br /><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b>Martes 5 de abril – 2pm. Jardín Botánico</b></span><br /><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b><br /></b></span><br /><b>abril 2, 2011 11:06 pm </b><br />Letras <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?cat=1" title="Ver todas las entradas en Arte y curaduría">Arte y curaduría</a>, <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?cat=12">Mirada Crítica</a>, <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?cat=19" title="Ver todas las entradas en Prácticas Artísticas Contemporáneas">Prácticas Artísticas Contemporáneas</a> <span class="entry" style="font-size: 1.1em;"></span><br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><span class="entry" style="font-size: 1.1em;"><a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/04/grieta-obra-de-arte-SALCEDO.jpg" rel="lytebox[LA]" title="grieta-obra-de-arte SALCEDO"><img alt="" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/04/grieta-obra-de-arte-SALCEDO-300x190.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="400" /></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="entry" style="font-size: 1.1em;"><strong><br /></strong></span><br /><span class="entry" style="font-size: 1.1em;">La Federación Internacional de Arquitectos Paisajistas – IFLA- ha establecido ABRIL como el mes del paisaje en razón del aniversario de Frederick Law Olmstead, quien es considerado el fundador de esta profesión.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="entry" style="font-size: 1.1em;"><br /></span><br /><span class="entry" style="font-size: 1.1em;">La Sociedad Colombiana de Arquitectos Paisajistas -SAP-viene promoviendo esta celebración desde hace cinco años, en diversas ciudades colombianas. El año pasado por ejemplo, se celebró en Bogotá, Cali, Medellín, Montería y Sincelejo. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="entry" style="font-size: 1.1em;"><br /></span><br /><span class="entry" style="font-size: 1.1em;">Para este año, la Maestría en Diseño del Paisaje de la UPB de Medellín, ha programado una tarde dedicada al paisaje en el arte y en la cultura, para la cual nos acompañarán artistas y curadores de renombre tales como:</span></div><div style="text-align: justify;"><br /><ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-size: 18px;">Alberto Sierra</span></li><li><span class="Apple-style-span" style="font-size: 18px;">Lucrecia Piedrahita</span></li><li><span class="Apple-style-span" style="font-size: 18px;">Hugo Zapata</span></li><li><span class="Apple-style-span" style="font-size: 18px;">Freddy Serna</span></li><li><span class="Apple-style-span" style="font-size: 18px;">Luis Fernando Peláez </span></li><li><span class="Apple-style-span" style="font-size: 18px;">Rodrigo Callejas</span></li></ul></div><div style="text-align: justify;"><span class="entry" style="font-size: 1.1em;">Al final de las presentaciones habrá una mesa redonda, con alguna moderada intervención de los asistentes.</span><br /><span class="entry" style="font-size: 1.1em;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="entry" style="font-size: 1.1em;">El acto se llevará a cabo entre las 2 y las 6 de la tarde del 5 de abril en el salón Humboldt del Jardín Botánico de Medellín.</span><br /><span class="entry" style="font-size: 1.1em;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="entry" style="font-size: 1.1em;">Entrada gratuita, para un cupo total de 80 personas, previa inscripción en la UPB en los teléfonos 4488388 extensión 13619.</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-8446545690131597190?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-18356594499409558982011-04-04T09:38:00.004-05:002011-04-04T10:21:11.583-05:00ORIGINAL: <a href="http://www.semana.com/noticias-cultura/futuro-esta-aqui/154404.aspx">Semana</a><br /><br /><div id="texto1" style="line-height: 1.3em;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;"></span></div><div class="texto_autor_articulo" style="font-size: 12px; font-style: italic; font-weight: bold; padding-right: 5px; text-decoration: none;"></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> INNOVACIÓN Ciborg antropólogos, robótica, realidad aumentada, Internet, ciencia ficción, el caos y el arte: estos son los temas de los eventos culturales de los jóvenes de hoy. Esta es la vanguardia.</span></b></div><div><div><b>Sábado 2 Abril 2011</b></div><div></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="Hernán Ortiz y Viviana Trujillo son sus organizadores." src="http://www.semana.com/photos/1509/ImgArticulo_T1_87354_201142_125105.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hernán Ortiz y Viviana Trujillo son sus organizadores.</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">La literatura, las artes escénicas y las visuales solían tener como espacio natural los festivales, las bienales y las exposiciones. El de la ciencia eran los laboratorios y las aulas. Los artistas, escritores y cantantes se solían exponer ante su público. Los científicos se escondían tras sus microscopios. Pero todo esto está cambiando. Las nuevas tecnologías se han convertido en un punto de encuentro de la ciencia y el arte, y ya no son lo que eran. Gafas de realidad aumentada que permiten ver la vida desde algo similar a un escritorio de Windows, microcomponentes insertados en el cuerpo para optimizar el funcionamiento del organismo y alargar la vida, obras de arte hechas con sistemas biológicos y organismos vivos, son todos resultado de un encuentro que por momentos parece un cisma. Este es el trasfondo de dos eventos que tendrán lugar en abril. Uno en Medellín: Fractal -el 8 y el 9- y otro en Manizales: el Festival Internacional de la Imagen, del 12 al 16.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><strong><br /></strong></div><div style="text-align: justify;"><strong><a href="http://www.encuentrofractal.com">Fractal</a></strong></div><div style="text-align: justify;">No es un evento convencional. Comenzó hace dos años y surgió de la publicación de Agua-cero, un libro de cuentos de ciencia ficción con banda sonora incluida, que se desarrollaban en un futuro cercano. "En este libro comenzamos a introducir autores y temas como la ingeniería genética y la nanotecnología, pero notamos que estos temas debían explicarse más. Gente ajena al tema empezaba a preguntar", recuerda Hernán Ortiz, creador, junto con Viviana Trujillo, de un evento que desde el comienzo tuvo acogida: 5.000 personas ha sido el promedio de asistencia por día al Orquideorama del Jardín Botánico de Medellín, su escenario.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Fractal, expertos en temas que van desde la culinaria hasta la nanotecnología pasando por la música electrónica y la antropología ciborg (ver recuadro) hablan de tú a tú con los asistentes. La horizontalidad es un ingrediente clave: no se menciona la hoja de vida de los invitados, no hay atriles ni reverencias. "Nuestros invitados no dan fórmulas sobre algo, no pontifican ni dicen cómo deberían ser las cosas, no dan verdades absolutas: exponen su punto de vista sobre un tema. Queremos lograr la sensación de un amigo que está contando algo", apunta Ortiz. Y para esto es clave que, por más expertos que sean los invitados, ellos cuenten historias que no demanden conocimientos previos para disfrutarlas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las conversaciones tienen en común el tratar de descifrar el presente, no importa desde qué orilla, pero con un predominio de la ciencia ficción. Lo que se pretende, en últimas, según sus organizadores, "es lograr que los participantes se salgan por un momento de la realidad y se hagan preguntas tipo 'qué pasaría si...'". Este año habrá charlas con títulos sugerentes como 'El ancho de banda del ser humano', a cargo del ingeniero Elkin Echeverri; 'Contando historias con realidad aumentada', con James Alliban, experto en el tema, y 'Entretenimiento como realidad virtual', sobre la relación entre las actividades de ocio y la ideología política, y las formas como una película puede cambiar las actitudes de una persona, a cargo de la experta en medios digitales Johanna Blakley. Otros invitados serán la autora de ciencia ficción Kij Johnson y la ciborg antropóloga Amber Case.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><strong>El Festival </strong></div><div style="text-align: justify;">Después de 15 ediciones, el Festival Internacional de la Imagen, organizado por la Universidad de Caldas, hoy se especializa en artes electrónicas, creación digital y en la relación entre diseño, arte, ciencia y tecnología. "Es un escenario para la reflexión sobre la imagen y los procesos de comunicación visual desde áreas como la biología, el arte, la sociología, el diseño o la filosofía. La idea es explorar nuevos caminos de conocimiento", comenta Felipe César Londoño, su director.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este año su programación incluirá temas como el net-arte, el bio-arte, el análisis de sonidos para entender las transformaciones de la naturaleza, la robótica y el intercambio entre sistemas naturales y artificiales. Habrá un espacio para hablar del cine digital y de las transformaciones que este traerá a las cinematecas. La reconocida artista brasileña Rosângela Rennó expondrá su trabajo fotográfico en torno a la memoria como un acto reinventado. Tendrá lugar también un coloquio sobre las transformaciones de la enseñanza a partir de las redes y los cambios que demanda la introducción del software libre. En este punto de nuevo se desvanece la frontera entre la ciencia y las artes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><strong>¿Qué es lo nuevo aquí?</strong></div><div style="text-align: justify;">Hay dos preguntas que ambos eventos comparten: ¿por qué la ciencia ficción y, con ella, la imagen digital son dos temas imprescindibles al hablar del futuro? ¿Está la humanidad ante una nueva forma de pensar el arte, la ciencia y la relación entre ambos?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"La ciencia ficción y el entretenimiento prácticamente han definido el presente en el que estamos viviendo", asegura Ortiz, quien está convencido de que los avances de la ciencia se alimentan en muchos casos de la ciencia ficción. Recuerda, por ejemplo, que el término 'ciberespacio' nació en 1984 en la novela Neuromante, de William Gibson, y que el creador de Internet, Tim Berners-Lee, dijo haberse inspirado en un cuento de Arthur C. Clarke. La lista sigue: "Martin Cooper, inventor del teléfono móvil moderno, dijo haberse inspirado en el comunicador de la serie de televisión 'Star Trek' ('Viaje a las estrellas'). En el sitio Technovelgy.com hay miles de ejemplos de inventos modernos inspirados en la ficción que han cambiado y siguen cambiando nuestra vida cotidiana".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sobre los cambios en la relación entre ciencia y arte, Ortiz recuerda que en la edición del año pasado, el neurólogo Francisco Lopera habló de cómo las investigaciones que ellos hacen en los laboratorios tienen un gran</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">componente de ficción. "Los fractales, por ejemplo, parten de una fórmula matemática y generan arte: gráfico, musical, arquitectónico, incluso literario". Londoño cree sobre este tema que "la separación entre las ciencias y las humanidades disminuía la calidad de la educación y dificultaba la solución de los problemas del mundo, pero esto ha cambiado", y pone el ejemplo de cómo los científicos se han convertido también en diseñadores gracias a la nanotecnología, campo del conocimiento que permite manipular la materia a nivel de átomos y moléculas para crear nuevos materiales y aparatos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero si algo une a estos dos eventos más allá de la diversidad de miradas que convocan es que tratan cuestiones a las que cualquier persona con acceso a Internet puede acercarse. Son unas vanguardias que no se reservan el derecho de admisión. </div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-1835659449940955898?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-67065532808699728842011-03-30T14:57:00.007-05:002011-03-30T18:05:48.801-05:00<b>ORIGINAL:</b> <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?p=7444">Letras Anónimas</a> por<div>LUCRECIA PIEDRAHÍTA</div><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px; "><p style="text-align: center; "><a rel="lytebox[PCLA]" title="Juguete.jpg MALE CORREA" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/Juguete.jpg-MALE-CORREA.jpg"><br /><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/Juguete.jpg-MALE-CORREA.jpg" alt="" width="400" /></a></p><p style="text-align: center; "><a rel="lytebox[PCLA]" title="Vuelve mi casa.jpg MALE CORREA" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/Vuelve-mi-casa.jpg-MALE-CORREA.jpg"><br /><br /><img title="Vuelve mi casa.jpg MALE CORREA" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/Vuelve-mi-casa.jpg-MALE-CORREA.jpg" alt="" width="400" /></a></p><p style="text-align: center; "><a rel="lytebox[PCLA]" rel="[PCLA]" title="" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/MUSEOGRAFIA-MALE-51.jpg-9.jpg"><br /><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/MUSEOGRAFIA-MALE-51.jpg-9.jpg" width="400" /></a><a rel="lytebox[PCLA]" rel="[PCLA]" title="" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/MUSEOGRAFIA-MALE-21.jpg-8.jpg"><br /><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/MUSEOGRAFIA-MALE-21.jpg-8.jpg" width="400" /></a></p><p><br /><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2010/09/notascuratoriales_title_web1.png" alt="" width="400" /></p><p><strong> </strong> </p><p><strong>Inventarios de la memoria</strong></p><p><strong>La obra de Male Correa</strong></p><p><strong>Por: Lucrecia Piedrahita. </strong></p><p>*Museóloga / Curadora / Candidata a Magíster en Pensamiento Estético Contemporáneo (México D.F)</p><p style="text-align: center; "><strong>Segunda poesía vertical</strong></p><p style="text-align: center; "><strong>-1963-</strong></p><p style="text-align: center; ">(…)</p><p style="text-align: center; ">Cada uno se va como puede,</p><p style="text-align: center; ">unos con el pecho entreabierto,</p><p style="text-align: center; ">otros con una sola mano,</p><p style="text-align: center; ">unos con la cédula de identidad en el bolsillo, otros en el alma,</p><p style="text-align: center; ">unos con la luna atornillada en la sangre</p><p style="text-align: center; ">y otros sin sangre, ni luna, ni recuerdos.</p><p style="text-align: center; "> (…)</p><p style="text-align: center; ">Cada uno se va porque se va,</p><p style="text-align: center; ">unos con alguien trasnochado entre las cejas,</p><p style="text-align: center; ">otros sin haberse cruzado con nadie,</p><p style="text-align: center; ">unos por la puerta que da o parece dar sobre el camino,</p><p style="text-align: center; ">otros por una puerta dibujada en la pared o tal vez en el aire,</p><p style="text-align: center; ">unos sin haber empezado a vivir</p><p style="text-align: center; ">y otros sin haber empezado a vivir.</p><p style="text-align: center; "> </p><p style="text-align: center; ">Pero todos se van con los pies atados,</p><p style="text-align: center; ">unos por el camino que hicieron,</p><p style="text-align: center; ">otros por el que no hicieron</p><p style="text-align: center; ">y todos por el que nunca harán.</p><p style="text-align: center; "> (…)</p><p style="text-align: center; ">Roberto Juarroz</p><p style="text-align: justify; ">El fuego se consume en el espacio de lo doméstico. Los recuerdos de familia y las historias que tejen las afinidades interiores del alma se circunscriben a la esfera de lo privado, del <em>oikos</em>, de lo reservado. Allí instala la artista Male Corre su mirada y asume la imagen como una decisión pública. La imagen que posee un espesor sensorial, es frontera móvil y un factor determinante de la producción simbólica y de las prácticas artísticas contemporáneas.</p><p style="text-align: justify; ">En la obra de la artista el espacio es el contenedor de la totalidad de los objetos del afecto y del recuerdo de las comunidades desplazadas por la violencia: nevera, platos, cama, ropa, silla. Esta cultura material, subrayada en un elemento de uso cotidiano como el mantel del comedor, se hace <em>topos – </em>lugar, soporte, arquitectura, paisaje, materia, límite visual y entorno. Los espacios de fondo, los espacio/mantel son el espacio significante.</p><p style="text-align: justify; ">Este elemento estructural del espacio en la pintura denota la capacidad perceptiva con la que la artista reflexiona por el drama del desplazado. El desplazamiento es una ruptura profunda en las lógicas de la vida. Aprehender su historia es levantar una imagen como disposición al caos, re-elaboración del mundo interior, re-construcción de las ruinas de la morada del hombre; es reflexionar sobre la contemporaneidad como presencia ambigua, efímera y cambiante, en la que la conjugación de tiempo y espacio comunica y define la imagen; imagen dislocada de los individuos desarraigados que en busca de significación reinventan los códigos; es realizar una ardua labor de catarsis que recupere para el desplazado los múltiples sentidos –antropológicos, sociológicos y estéticos– del habitar la tierra después del paraíso y antes de la expulsión.</p><p style="text-align: justify; ">En 1951 se publicó un breve escrito, <em>Bauen Wohnen Denken</em>, Heidegger distingue, precisamente, entre construir (<em>bauen</em>) y vivir o habitar (<em>wohnen</em>). La idea de habitar relaciona íntimamente los conceptos de lugar y ser. Habitar, según Heidegger, es convertir el espacio físico, racionalmente constituido, en una representación material del “ser en la tierra”. Es decir, dotar de significado las categorías del ser y estar. En la relación significativa que se da entre el ser y el habitar un lugar, un espacio, se desarrolla un sentido de identidad y pertenencia, en el cual la función espacial posee unas características culturales, familiares, económicas, sociales, además de unos valores simbólicos que determinan esa relación. Al hacer cada individuo uso del espacio donde habita, construye una relación comprometida, activa y consciente con éste. El hombre habita y es habitado.</p><p style="text-align: justify; ">En la definición formal de las pinturas/dibujo de Male Correa se encuentra unas relaciones de continuidad y contigüidad de planos que conforman un paisaje final. Planimetría de las siluetas de las casas intervenidas con dibujo/pintura que señalan el paso del tiempo, las habitaciones desoladas, las ventanas que se insinúan por procesos de veladuras para dejar ver al fondo un paisaje de abundancia: frutas, animales, flores. Estos paisajes son metáforas de la abundancia, signos instalados en la vida social del ciudadano, imágenes que habitan simbólicamente el paisaje que existía antes de la huella de la barbarie.</p><p style="text-align: justify; ">Estos signos que nos habitan, habitan –simbólicamente- la cultura material de las comunidades desplazadas. Signos que somatizamos, signos que duelen, signos que nos proveen felicidad, signos que nombran, que marcan, signos que llegan antes que la palabra pronunciada cuando el olvido se instala.</p><p style="text-align: justify; ">En este juego de representación se plantea las relaciones entre la abstracción y la figuración, entre realidad e irrealidad. El espacio doméstico se transforma en helicóptero, los objetos que nos unen emotivamente a la casa rompen el espacio abierto para ser resguardados en otras periferias, otros horizontes, el juguete adquiere dimensiones habitables y es a su vez el regalo que llega. Todos, potentes indicadores de memoria que nos hacen re – cordar, volver a pasar la hebra, el cordel. Recordar viene de <em>cordis</em>(corazón), significa: volver a pasar por el corazón (-los antiguos griegos y romanos no ubicaban la mente en la cabeza, sino dentro del pecho-). Recordar sería volver a pasar por la mente para nunca perder sus nombres, los nombres de tantos ciudadanos sometidos al desplazamiento forzado.</p><p style="text-align: justify; ">En la muestra – Ayuda Humanitaria- Male Correa denuncia con sensibilidad e inteligencia el drama de quien lo ha perdido todo, del desplazado y sus cuerpos que callan; el suyo no es un silencio que no habla, sino que es un silencio que prohíbe que se hable en su nombre pero a través de las subjetividades precisas que caracterizan la obra de la artista se les restituye la palabra y el lenguaje plástico da cuenta de las estéticas políticas. </p><p style="text-align: justify; "><br /><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2010/09/trazas_title_web1.png" alt="" width="400" /></p><p style="text-align: justify; "> </p><p style="text-align: justify; ">“Todos, potentes indicadores de memoria que nos hacen re – cordar, volver a pasar la hebra, el cordel. Recordar viene de <em>cordis</em> (corazón), significa: volver a pasar por el corazón (-los antiguos griegos y romanos no ubicaban la mente en la cabeza, sino dentro del pecho-). Recordar sería volver a pasar por la mente para nunca perder sus nombres, los nombres de tantos ciudadanos sometidos al desplazamiento forzado.” (L.P) </p><p style="text-align: justify; "><a rel="lytebox[PCLA]" rel="[PCLA]" title="Trasteo.jpg MALE CORREA" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/Trasteo.jpg-MALE-CORREA.jpg"><br /><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/Trasteo.jpg-MALE-CORREA.jpg" alt="" width="400" /></a></p><p style="text-align: justify; "><a rel="lytebox[PCLA]" rel="[PCLA]" title="Trasteo.jpg MALE CORREA" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/Trasteo.jpg-MALE-CORREA.jpg"></a><!--a rel="lytebox[PCLA]" rel="[PCLA]" title="Trasteo.jpg MALE CORREA" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/Trasteo.jpg-MALE-CORREA.jpg"><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2010/09/EsquemasMuseograficos_title_web.png" alt="" /></a--></p><p style="text-align: center; "><br /><br /><img title="MUSEOGRAFIA-MALE-5[1].jpg 9" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/MUSEOGRAFIA-MALE-51.jpg-9.jpg" alt="" width="400" /><a rel="lytebox[PCLA]" rel="[PCLA]" title="MUSEOGRAFIA-MALE-2[1].jpg 8" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/MUSEOGRAFIA-MALE-21.jpg-8.jpg"><br /><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/MUSEOGRAFIA-MALE-21.jpg-8.jpg" alt="" width="400" /></a></p><p style="text-align: center; "> </p><p style="text-align: center; "><a rel="lytebox[PCLA]" rel="[PCLA]" title="" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2010/09/cesar-del-valle122.jpg"><br /><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2010/09/sobrenomada_title_web2.png" alt="" /></a></p><p style="text-align: center; "> </p><p style="text-align: center; "><a rel="lytebox[PCLA]" rel="[PCLA]" title="" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/Popular-1.jpg-MALE-CORREA.jpg"><br /><br /><img title="Popular 1.jpg MALE CORREA" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/Popular-1.jpg-MALE-CORREA.jpg" alt="" width="400" /></a> <a rel="lytebox[PCLA]" rel="[PCLA]" title="La Gabriela.jpg MALE CORREA" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/La-Gabriela.jpg-MALE-CORREA.jpg"><br /><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/La-Gabriela.jpg-MALE-CORREA.jpg" alt="" width="400"/></a><a rel="lytebox[PCLA]" rel="[PCLA]" title="" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/F%C3%A9rtil-abandono.jpg-MALE-CORREA.jpg"><br /><br /><img title="Fértil abandono.jpg MALE CORREA" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/F%C3%A9rtil-abandono.jpg-MALE-CORREA.jpg" alt="" width="400" /></a><a rel="lytebox[PCLA]" rel="[PCLA]" title="La vida vuelve.jpg MALE CORREA" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/La-vida-vuelve.jpg-MALE-CORREA.jpg"><br /><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/La-vida-vuelve.jpg-MALE-CORREA.jpg" alt="" width="400" /></a></p><p style="text-align: center; "><a rel="lytebox[PCLA]" rel="[PCLA]" title="Present, presente.jpg MALE CORREA" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/Present-presente.jpg-MALE-CORREA.jpg"><br /><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/Present-presente.jpg-MALE-CORREA.jpg" alt="" width="400" /></a></p><p style="text-align: center; "><a rel="lytebox[PCLA]" rel="[PCLA]" title="Como caídos del cielo.jpg MALE CORREA" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/Como-ca%C3%ADdos-del-cielo.jpg-MALE-CORREA.jpg"><br /><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/Como-ca%C3%ADdos-del-cielo.jpg-MALE-CORREA.jpg" alt="" width="400" /></a></p><p style="text-align: center; "><a rel="lytebox[PCLA]" rel="[PCLA]" title="Inútil.jpg MALE CORREA" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/In%C3%BAtil.jpg-MALE-CORREA.jpg"><br /><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/In%C3%BAtil.jpg-MALE-CORREA.jpg" alt="" width="400" /></a></p><p style="text-align: center; "><a rel="lytebox[PCLA]" rel="[PCLA]" title="Sí quiero.jpg MALE CORREA" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/S%C3%AD-quiero.jpg-MALE-CORREA.jpg"><br /><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/S%C3%AD-quiero.jpg-MALE-CORREA.jpg" alt="" width="400" /></a><a rel="lytebox[PCLA]" rel="[PCLA]" title="No, gracias.jpg MALE CORREA" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/No-gracias.jpg-MALE-CORREA.jpg"><br /><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/No-gracias.jpg-MALE-CORREA.jpg" alt="" width="400" /></a></p><p style="text-align: center; "><a rel="lytebox[PCLA]" rel="[PCLA]" title="male correa" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/male-correa.bmp"><br /><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/male-correa.bmp" alt="" width="400" /></a></p><p style="text-align: center; "><br /><br /><img src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2010/09/trayectos_title_web1.png" alt="" /></p><p style="text-align: justify; ">Male Correa es Diseñadora Gráfica de la Universidad Pontifica Bolivariana, con más de 10 años de formación en pintura, dibujo y grabado, con maestros como Luis Fernando Escobar, Federico Londoño, Antonio Martorell, José Antonio Suárez , Ángela María Restrepo y Oscar Jaramillo.<br /><br />Desde 1998 ha participado en varias exposiciones: 7 individuales realizadas en el país y 24 colectivas en Colombia, Venezuela, Cuba, Estados Unidos, Suiza, Holanda, España, Inglaterra y Francia.</p><p style="text-align: justify; "><a rel="lytebox[PCLA]" title="Male Correa. Invitacion" href="http://2.bp.blogspot.com/-akPIfaXRti8/TZOwhhRSZxI/AAAAAAAABN0/e6XTFQU3j1w/s1600/invitacionMaleCorrea.png"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" width="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-akPIfaXRti8/TZOwhhRSZxI/AAAAAAAABN0/e6XTFQU3j1w/s400/invitacionMaleCorrea.png" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5590005652409968402" /></a></p><p style="text-align: justify; ">“Ayuda Humanitaria” se llevó a cabo bajo la curaduría de Lucrecia Piedrahíta y está compuesta por 20 obras; 15 pinturas y 5 dibujos en dimensiones desde 55 x 55 cm hasta 1.20 x 1.40 mt. Toda la serie se produce entre el 2009 y 2011.</p><p style="text-align: justify; "><strong>Horarios de Visita<br />Lunes a viernes de 8:00 am a 12:00 m y 2:00 a 6:00 pm.<br />Sábados de 8:00 am a 1:00 pm.<br />Salón de Los Cipreses, ubicado en la Escuela de Artes del Museo El Castillo.<br /><br />La exposición estará abierta al público hasta el 30 de abril de 2011.<br /><br />Mayores Informes: 266 09 00</strong></p></span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-6706553280869972884?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-17003206633180307642011-03-28T16:22:00.002-05:002011-03-28T16:32:05.420-05:00ORIGINAL: <a href="http://www.arquitecturadiaria.com/2011/03/26/pritzker-2011/">Arquitectura Diaria</a><br /><br /><span class="Apple-style-span" style="color: #4e4e4e; font-family: 'Segoe UI', Calibri, 'Myriad Pro', Myriad, 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"></span><br /><h1 class="title" style="font-family: 'Segoe UI', Calibri, 'Myriad Pro', Myriad, 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 33px; font-weight: bold; letter-spacing: -0.04em; line-height: 33px; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.5em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-shadow: rgb(255, 255, 255) 1px 1px 1px;">Pritzker 2011</h1><div class="post-content clear-block" style="font-family: 'Segoe UI', Calibri, 'Myriad Pro', Myriad, 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="font-family: 'Segoe UI', Calibri, 'Myriad Pro', Myriad, 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">El premio Pritzker correspondiente al año 2011 es para Eduardo Souto Moura El jurado de este año ha estado compuesto por: </div><div style="font-family: 'Segoe UI', Calibri, 'Myriad Pro', Myriad, 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 19px; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></div><ul><li>Lord Peter Palumbo </li><li>Alejandro Aravena </li><li>Carlos Jimenez </li><li>Glenn Murcutt </li><li>Juhani Pallasmaa </li><li>Renzo Piano </li><li>Karen Stein </li><li>Martha Thorne </li></ul>http://www.pritzkerprize.com<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a rel="lytebox[prtzk]" title="Foto" href="http://www.arquitecturadiaria.com//HLIC/ae5b8fd38ee79d6af3cb0bffc784d03a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.arquitecturadiaria.com//HLIC/ae5b8fd38ee79d6af3cb0bffc784d03a.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a rel="lytebox[prtzk]" title="Foto" href="http://www.arquitecturadiaria.com//HLIC/cf8eb30f9a4016f8c40f58fcda548be7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.arquitecturadiaria.com//HLIC/cf8eb30f9a4016f8c40f58fcda548be7.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a rel="lytebox[prtzk]" title="Foto" href="http://www.arquitecturadiaria.com//HLIC/95690a2af17ea5292b8e59575e9116d4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.arquitecturadiaria.com//HLIC/95690a2af17ea5292b8e59575e9116d4.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: center;"><a rel="lytebox[prtzk]" title="Foto Michel at Pushpullbar.com" href="http://inhabitat.com/wp-content/blogs.dir/1/files/2011/03/braga-stadium-ed02-537x424.jpg"><img src="http://inhabitat.com/wp-content/blogs.dir/1/files/2011/03/braga-stadium-ed02-537x424.jpg" border="0" alt="" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span">Foto de <a href="http://www.pushpullbar.com/forums/showthread.php?1208-Braga-Braga-Stadium-Eduardo-Souto-Moura">Michel at Pushpullbar.com</a></span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/2257961263227739530-1700320663318030764?l=laboratoriodepensamiento.blogspot.com' alt='' /></div>LABORATORIO DE PENSAMIENTOhttps://profiles.google.com/101083376197626669585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2257961263227739530.post-2290655028950229832011-03-05T10:33:00.004-05:002011-03-05T17:12:34.746-05:00<b>ORIGINAL</b>: <a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?p=7380">Letras Anónimas</a><br />LUCRECIA PIEDRAHÍTA<div><br /></div><div><br /><b><span class="Apple-style-span">Construcciones oscuras. Una cita inaplazable para el 10 de marzo a las 7 de la noche. La obra de Pablo Mora. Curaduría de Lucrecia Piedrahita. La Doble Elle.</span></b></div><br /><a rel="lytebox[PC6]" title="Construcciones oscuras. Pablo Mora" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/PABLO-MORA-0000.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" width="400" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/PABLO-MORA-0000.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><a rel="lytebox[PC6]" title="Construcciones oscuras. Pablo Mora" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/pablo-mora-1233.jpg-00.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" width="400" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/pablo-mora-1233.jpg-00.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><a rel="lytebox[PC6]" title="Construcciones oscuras. Pablo Mora" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/PABLO-MORA-20.JPG33.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" width="400" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/PABLO-MORA-20.JPG33.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><a rel="lytebox[PC6]" title="Construcciones oscuras. Pablo Mora" href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/invitacion-01.jpg-PABLO-MORA.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" width="400" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2011/03/invitacion-01.jpg-PABLO-MORA.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; "><b><span class="Apple-style-span">CONSTRUCCIONES OSCURAS</span></b></span></div><span class="Apple-style-span" ><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span">LA OBRA DE PABLO MORA ORTEGA</span> </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por: Lucrecia Piedrahita Orrego</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Museóloga / Curadora / Candidata a Magister en Pensamiento Estético Contemporáneo (México). 02/02/11</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >La catalogación de lo visible se liga necesariamente a la revisión constante de las imágenes que definen el imaginario público y privado de nuestras propias experiencias. La imagen como escenario de reflexión constituye una demanda ética por parte de quien produce, observa e interpreta y es a su vez mediación para el análisis político y poético de la realidad. En este estadio se instala la producción artística de Pablo Mora quien diagrama sus ideas provenientes del pensamiento filosófico y la literatura como catálogos visuales que fortalecen su repertorio de imágenes resueltos en pintura. El fragmento de una obra de teatro, la revisión a la historia del arte y el ojo / cámara que se desplaza sobre los clásicos de la pintura para detectar los espacios vacios en las mismas, constituyen objetos visuales como soportes documentales para producir su propia obra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Sus pinturas dan cuenta de las tensiones entre los esquemas elementales de los espacios vacios y sus cualidades transitorias en la gravitación de la materia, los paisajes contenidos y las relaciones entre figura y fondo. Pinturas negras como esqueletos del corpus de un palimpsesto en el que se pliegan las articulaciones de la tierra/territorio, la línea de horizonte, la codificación de un signo, la definición de construcciones petrificadas y el aire estructural del vacío. Las pinturas negras de Pablo Mora re (des) cubren los espacios calibrados en pesos visuales y simetrías de masas que redefinen las relaciones de llenos y vacíos. Así, el artista divide en planos la construcción mental y estructural del cuadro para levantar sus propios paisajes y subrayar la perspectiva del horizonte.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >El espacio como una densidad acumulativa de fuerzas en fricción se entiende desde el arte “en términos de lugar, sitio, enclave y entorno; calificamos algunos de estos espacios como parajes o paisajes y los catalogamos en categorías como bióticos, antrópicos, culturales o históricos. Además, en esos espacios suceden cosas, crecen las plantas, llueve, corre un animal, cae la noche, calienta el sol, está oscuro, se oyen los grillos, hay mucha humedad, etcétera. Con todo, atrae la idea de tratar con un espacio continuo, isótropo, abstracto, inerte e isométrico, aquel que se visualiza como una trama cartesiana vacía, dispuesta para ser ocupada física o conceptualmente por una acción artística; sin embargo, en cuanto ente contenedor, el espacio queda definido por aquello que es capaz de contener, lo que proporciona unas cualidades de extensión, escala y carácter determinados.”[1]</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >En su obra la mancha, la pincelada, el gesto, el desplome de una ráfaga de luz, la presencia insustituible del viento y la lluvia incesante sobre un horizonte de mar y un muro que se quiebra desplazan el espacio para crear el vacío y, como afirma Heidegger: “espaciar significa rozar, hacer sitio libre, dejar espacio libre, algo abierto”.[2] El vacío se hace espacio y punza, rompe la superficie, genera planos de lectura atmosféricos y subraya la finitud del horizonte que se estalla sobre su propia inmaterialidad. Se evidencia la idea del horror vacui – llenar el vacío – (experimentado en el Barroco), mediante la dialéctica de deshabitar el espacio o habitar el vacío para así determinar la construcción pictórica de relaciones entre invisible/visible, oscuro/claro, interior/exterior, concreto/insustancial, finito/infinito… “en este sentido, el espacio se presenta como un tema intelectual, como un asunto filosófico que desde la percepción (estética) pasa al campo de la reflexión (ontología).” [3] Ese intercambio entre espacio y vacío, vacío y espacio no termina nunca, y en palabras de Derrida – esta interminabilidad no es un accidente o una contingencia; es esencial, sistemática y teórica-.[4] La forma de los volúmenes vacíos soporta la estructura acotada en superficie y se convierte en un signo que otorga identidad a su obra y carácter a su pintura. Pablo Mora construye pintura pétrea, rocosa, masiva, paisajes de menhires sólidos, construcciones oscuras, sucesión de infinitos. La morfología que le confiere esta dinámica de ausencias y esta oposición de espacios, sitios y lugares reestructuran constantemente los planos compositivos y la condensación cromática de negro, gris, blanco y tierra para subrayar la reciprocidad atmosférica presente en la muestra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >El tiempo, entendido en su obra como intervalos de vigilia, se concreta en la superposición de humedades, capa sobre capa, en los rastros de siluetas recortadas, insinuadas y hieráticas, en la acumulación de pensamientos condensados en nubes negras como áticos del abismo y polvo negro. Pinturas de indisolubles espacialidades y vacuidades.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Las planimetrías del vacío se constituyen en modalidades discursivas de la imagen… “experimentamos el sentimiento de que el aire en esos lugares encierra una espesura de silencio, que en la oscuridad reina una serenidad eternamente inalterable”. [5] Imágenes que en estas pinturas se constituyen en prácticas interpretativas para ahondar en los cuadernos autobiográficos de Pablo Mora y para cruzar los umbrales de sus Construcciones Oscuras.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Medellín, febrero 2011.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >[1] Javier Maderuelo, “La idea del espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos, 1960-1989”. Madrid, Ediciones Akal, 2008, p. 13.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >[2] Martin Heidegger, Bemerkungen…, cit.; p.82</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >[3] Javier Maderuelo, “La idea del espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos, 1960-1989”. Madrid, Ediciones Ak