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domingo, 29 de diciembre de 2013

Impossible art: Mind-bending, 3-D printed masterpieces

ORIGINAL: CNN
By William Lee Adams, for CNN
December 18, 2013
3-D printers deposit material layer by layer to create a solid object, as in this dramatic headpiece by Joshua Harker. In the past each of the elements would have been crafted separately and then pieced together. 3-D printing simplifies the process and prints the work in one go.

STORY HIGHLIGHTS
  • 3-D printing is opening new avenues for artists
  • The Van Gogh Museum is printing 3-D replicas of iconic paintings
  • Even Victoria's Secret has embraced the technology

(CNN) -- Thanks to 3-D printers, dentists can today print false teeth and medical device manufacturers can print hip replacements.

Such creations are useful, but not exactly sexy. Thankfully, artists are demonstrating another dimension of the technology, printing remarkable creations that wouldn't have been possible even a decade ago.

Take Tobias Klein. The German artist wanted to meld the architecture of St. Paul's Cathedral with representations of his own body.

Approximating the shape and dimensions of your own heart is a challenge, but Klein did not have to guess. He underwent a series of MRI scans, and then, with a few clicks of the mouse, was able to view his own heart in 3-D.
'3D' display lets you touch real world

Handbag designer pushes the envelope

Facial recognition failed in Boston
He then merged that with a representation of the dome of St. Paul's and sent the design to a 3-D printer, which deposited material layer by layer to create a solid object.

The result was 'Inversive Embodiment,' a twisting, mind-boggling sculpture that links man-made architecture with the architecture of a man.

"It allows me to move into more eccentric areas," Klein says. "We see a super beautiful influx of people working with the medium. We're just seeing how far this can go."

Read: Dawn of a new revolution: How 3-D printing will change the world

New possibilities
According to Wohlers Associates, a manufacturing research firm, the market for 3-D printing topped $2 billion in 2012, up nearly 30% from the year before. And while most of the cash comes from manufacturing companies, artists are throwing ever more dollars at 3-D printers and related technologies.

The desire to innovate is driving the trend, as are falling prices and the increased availability of 3-D printers.

Suzy Antoniw organized "3D: Printing the Future", an exhibition running at London's Science Museum until June 15.

"Although 3-D printing as a technology isn't that new, there has been an explosion of creativity around it in recent years," she says. "It gives artists more design freedom and enables them to create amazing things."

Bernat Cuni, one of the artists featured in the exhibition, takes children's drawings and, using computer aided software, blows the images up like balloons. A 3-D printer then produces these so-called 'crayon creatures,' turning scribbles into mini sculptures.
The Horse Marionette, made by 3D printing. Courtesy Michaella Janse van Vuuren
Michaela Janse van Vuuren, an artist and former puppet maker, focuses on designs that can only be made using 3D printing.

Her white horse marionette includes an elaborate set of wings made of countless interlocking parts, all printed in one go. That means there is no assembly required and the piece is ready for sale immediately.

"There is absolutely no way you can make this design using traditional manufacturing or handcraft methods," she says.

Fashion has benefited as well. It allows me to move into more eccentric areas," Klein says. "We see a super beautiful influx of people working with the medium. We're just seeing how far this can go."
Tobias Klein, artist

For the Victoria's Secret Fashion Show in September, the lingerie giant wanted model Lindsay Ellingson to have spectacular wings that captured the intricacy of snowflakes.

Designer Bradley Rothenberg relied on a 3-D printing process called Selective Laser Sintering that can fabricate complex interlocking support without additional support materials. 3-D printing also ensured a snug fit.

"We actually scanned the model and then wrote code that generated the snowflakes around the 3D mesh of Lindsay's body."

Read: Texas company makes metal gun with 3-D printer

Financial incentive

For artists who live outside of the world's major art markets, 3-D printing helps them access customers further afield.

Janse Van Vuuren
, who is based in South Africa, says it can be costly to reach new markets and to travel to meet potential clients.

"3-D printing removes many of these barriers and has the potential to level the playing field," she says. "My designs can be printed at a location close to the buyer and many online repositories exist where buyers can choose products."

Museums see commercial promise in new printing techniques as well.

Amsterdam's Van Gogh Museum, which holds the world's largest collection of paintings by the Dutch artist, has teamed up with Fujifilm to create 3-D replicas of five Van Goghs, including the iconic "Sunflowers" and "Almond Blossom."

Fujifilm scanned the works and then printed 260 replicas of each—a process that takes three months.
Vincent van Gogh's Almond Blossoms. Courtesy Van Gogh Museum Amsterdam
Known as "Relievos", the copies capture not only the colors—there are 32 shades of yellow in "Sunflowers"—but also the particulars of Van Gogh's brushstrokes, including height and direction.

They also include the frame and the backside of each painting, which have stickers and other markers of where the paintings have traveled.

"This way people can see the history of the painting," says Milou Halbesma, the head of public affairs at the museum. "A painting travels around the world. People can see it was in exhibitions at the Moma and other museums."

The Relievos sell for €25,000 each, about $34,000, and will help the museum pay for essential renovations. Previous sales in Hong Kong and Taiwan were a huge success, so the museum has launched similar sales in Belgium and the Netherlands. It will take its works to Los Angeles in the new year.

Read: Victoria's Secret model wears 3-D printed wings

Baby steps

Critics of 3-D art reproductions like to point how much they vary from the original.

But Joris Dik, a professor of materials science at Holland's Delft University of Technology, believes it is more interesting to compare 3-D reproductions to earlier 2-D reproductions. It shows how far technology has come.

Working with Canon and the Rijksmuseum, Dik and one of his graduate students developed a scanning technique that allows them to capture the ridges and cracks of a painting, and to see beyond the surface layer of paint to understand the structure of the painting.

To the untrained eye their reproduction of Rembrandt's "Jewish Bride" might be mistaken for the original.

But for Dik that's not the point. What's important is that his 3-D representation is an incremental step forward. In the future 3-D scanning techniques and printing may even replicate layers and luminescence, the quality whereby particles in paint make it appear to shine.

"The one thing that is certain is that 3-D printing is advancing rapidly," Dick says. "I'm quite sure that in a couple of years we'll be a couple of steps further."

viernes, 10 de agosto de 2012

Happy Birthday to the Louvre

ORIGINAL: Europeana

Musée du Louvre first opened its doors to the public on this day in 1793, hosting an exhibition of 537 paintings, the majority of the works being royal and confiscated church property. Before its birth as a museum, the Louvre was a royal palace for more than two centuries. Today the historic landmark in central Paris is one of the most visited museums with one of the richest collections in the world, representing artwork and artefacts from 11,000 years of human civilisation and culture. Over 23,000 items from the Louvre collection are available through Europeana and can be accessed via the the portal.


Musée du Louvre, Paris
Een galerij in het Louvre  Binnenplaats ('Cour') van het Louvre, Parijs
Projets d'Académie royale de Musique et de réunion du Louvre aux Tuileries : [estampe]
To accommodate a rapidly growing collection, the museum was extended on a number of occasions throughout history; many of the extensions are documented in Europeana through etchings, plans and photographs. The collection increased significantly under Napoleon and the museum was renamed the Musée Napoléon. After the defeat of Napoleon at Waterloo, many works seized by his armies were returned to their original owners. The collection was further increased during the reigns of Louis XVIII and Charles X, and during the Second French Empire the museum gained 20,000 pieces. Holdings have grown steadily through donations and gifts since the Third Republic.
Tableau de la Joconde au Musée du Louvre : [photographie de presse] / Agence Meurisse
Unsurprisingly, the main attraction at the Louvre is Leonardo da Vinci’s Mona Lisa, which has been referred to by many as the most visited work of art in the world. It was acquired by King Francis I of France and is now the property of the French Republic – permanently on display at the Louvre.
Grands magasins du Louvre. Exposition générale des nouveautés d'hiver, lundi 29 septembre : [affiche] / [non identifié]
Le Musée du Louvre pendant la guerre : la Grande Galerie : [photographie de presse] / Agence Meurisse

Looking forward into the 21st century, the museum plans to open satellite museums in the city of Lens in northern France and Abu Dhabi in the United Arab Emirates. The art will come from multiple museums, including the Louvre, the Georges Pompidou Centre, the Musée d’Orsay, Versailles, the Musée Guimet, the Musée Rodin, and the Musée du quai Branly. Both Museums are expected to be completed this year.

For a more complete history of the Louvre visit the official website of the museum at: http://www.louvre.fr/en/history-louvre

Images:
The Pigeon of the Trinity by num3ric (CC BY-NC-SA 2.0)
A gallery in the Louvre from Rijksmuseum (Public Domain)
Courtyard of the Louvre, Paris from Rijksmuseum (Public Domain)
Projects Royal Academy of Music and meeting the Louvre to the Tuileriesom from French National Library (Public Domain)
Picture of the Mona Lisa at the Louvre Museum from French National Library(Public Domain)
Department stores in the Louvre. General exhibition of new winter Monday, September 29 by French National Library (Public Domain)
The Louvre during the war: the Grand Hall by French National Library (Public Domain)

lunes, 22 de agosto de 2011

5 formas con las cuales los museos llegan a las audiencias digitales

ORIGINAL: Mashable

Si la última vez que estuvo en un museo iba aburrido en una fila con un guía de edad, debe empezar a descubrir la vida dinámica de los museos líderes en el mundo digital. 

Las nuevas plataformas permiten a los museos de liberarse de los confines de la torre de marfil académica y comprometerse con sus comunidades como nunca antes. 

Ian Padgham, ex gurú de medios sociales del Museo de Arte Moderno de San Francisco, dice que los museos comenzaron a venir a los medios sociales en 2009. Los museos inicialmente utilizaron los medios de comunicación social, sólo para anunciar eventos y exposiciones, pero saltaron rápidamente a un mundo de educación interactiva y contenido generado por los usuarios. 

De los retos interactivos SCVNGR (aplicación de juegos para plataformas móviles basada en la localización) a la información crowdsourcing (generada por el público) sobre obras de arte, los museos se están convirtiendo más en destinos digitales inteligentes. He aquí un vistazo a algunas campañas innovadoras. 

1. La apertura del diálogo 
La experiencia tradicional de exhibicions para ser recorridas ahora puede convertirse en un diálogo, gracias a las redes de información en tiempo real. Nerd Museum, un evangelista blogger y de redes sociales que comparte reflexiones sobre las visitas a museos, en favor de las artes y la educación, considera que la participación es la razón más importante que tiene los museos para utilizar los medios de comunicación social

Durante una visita, por ejemplo, Museo Nerd preguntó @ MuseumModernArt por qué había tanto polvo en una exposición. El equipo de comunicaciones del museo investigó y envió una respuesta Twitter

"Los medios sociales ha llevado a los museos hacia el ser más sensible a la opinión pública", escribe el Museo de Nerd en una entrevista chat en línea. "Permite que los visitantes hagan saber al museo lo que quieren y lo que no les gusta acerca de su experiencia en tiempo real.

Cuando Padgham dirigió las cuentas de medios de comunicación sociales del Museo de Arte Moderno de San Francisco (ahora trabaja para Twitter), invitó a los seguidores de los medios de comunicación social, - el público general nunca antes priorizados por el museo - para prelanzamientos para los medios. "No es sólo lo que dice The Chronicle. Queremos que [la audiencia local] tenga voz y la difunda.

Muchos vendedores de museo toman el potencial de sus nuevas voces en serio. Francesca Merlino, directora de marketing del Museo Guggenheim, dice que su equipo responde a todas las consultas recibidas a través de las cuentas sociales del museo. 

Estas cuentas sociales ofrecen un vistazo detrás de las escenas de las galerías para mostrar a los visitantes una parte de los museos nunca antes accesibles. 

2. Derribar los muros de la Inaccesibilidad 
A través de los medios de comunicación social, los museos pueden destruir la ilusión de la inaccesibilidad. Durante el Super Bowl de 2011, por ejemplo, @ NOMA1910 (el New Orleans Museum of Art) y @ IMAmuseum (el Museo de Arte de Indianápolis) realizado apuestas a través de Twitter, mostrando al público unidad de propósitos inesperada entre el personal de los museos. 

En una nota deportiva similar, Padgham cambó su avatar del museo de Twitter para el logo de los Gigantes de San Francisco cuando se encontraban en los playoffs de las Grandes Ligas. Padgham "trinó" que "... sabía que el equipo de diseño gráfico lo mataría, pero iba por los Gigantes!" Tanto los Gigantes y MLB retweeted (redifundieron el mensaje) del Museo de Arte Moderno de San Francisco

"El San Francisco Museum of Modern Art ya no es un lugar al que es necesario ir", dice Padgham. "El arte puede ser una parte del espíritu de su ciudad natal. Hay una libertad para no necesariamente ser la misma institución convencional ". 

Los seguidores sociales del Museo Guggenheim reflejan un público principalmente internacional. Aproximadamente el 70% de sus visitantes anuales no son de los EE.UU. "Los medios sociales son realmente una oportunidad de conectarnos con nuestros seguimdores globales", dice Merlino. El museo ha estado ejecutando campañas generadas por los usuarios como una alianza con YouTube Play para crear videos cortos en línea muy especiales. El concurso culminó con una proyección y Streaming (difusión digoital) de los 25 participantes. Para celebrar el aniversario 50º del museo, los seguidores del Guggenheim cargaron imágenes para re-imaginar su rotonda icónica. El museo también se asoció con Google SketchUp diseñadores para crear y colocar refugios en 3D en Google Earth

Estas campañas de contenido generado por el usuario crearon los mayores períodos de crecimiento y compromiso activo con el museo, dice Merlino. 

El Crowdsourcing es una gran manera de maximizar la diversidad de seguidores y simultáneamente la creación de contenido popular. Cada jueves, el Museo de la Ciudad de Nueva York publia una obra de arte, junto con un edificio misterioso en Facebook. Los encuestados tienen el reto de identificar el lugar desconocido y validar sus respuestas con pruebas. 

Los seguidores de Twitter de la Tate Modern, incluso puede crear arte para el museo. El Tate está convocando a artistas voluntarios para pintar las viñetas que se incluirán en una exposición próxima. 

3. Los agregadores culturales emergentes
Para su fanático promedio de las artes, la proliferación de centros culturales en línea ha creado un exceso de información. "No tengo tiempo para leer 50.000 mensajes de distintas instituciones", dice Padgham. "Quiero encontrar a las personas comisariado una síntesis perfecta. Esas serán las celebridades que vienen". 

Nerd Museum es una de las celebridades de Internet. @ Museum Nerd Twitter comenzó en septiembre de 2008. Hoy en día, más de 67.000 personas siguen su cuenta de Twitter. Museo del empollón de la presencia social que ahora incluye un blog, página de Facebook, una cuenta en Flickr, cuenta de Foursquare y Tumblr, así como algunos escritos externos. 

4. Movilizando las visitas 
La mayoría de visitantes de museos no van a apagar sus teléfonos durante una visita. En lugar de luchar contra la marea, muchos museos se están integrando móvil en sus exhibiciones. Los museos están adoptando aplicaciones como Sparkatour para guiar a los visitantes en lugar de confiar en dispositivos audio-guía bastante deteriorados. La aplicación permite a los museos de pequeño y mediano tamaño agregar audio a todos sus contenidos de vídeo y visuales. 

Los museos están creaando concursos divertidos a partir de sus exposiciones utilizando SCVNGR, una plataforma de juego social, basada en la localización . Por ejemplo, el Smithsonian organizó una "cacería" SCVNGR a través de nueve de las exhibiciones más populares de su museo, entre junio 24 y 26 de julio. 

Las recompensas e insignias de FourSquare son también una buena manera para que  los museos recompensen a sus seguidores sociales. Durante el verano, el Museo Penn regalará bebidas gratis a los primeros 10 visitantes que se registren a las 5:00 pm


5. El Museo Digital 
Para los clientes que están físicamente separados de los museos que les gustaría visitar, los museos digitales están apareciendo a través de Internet. Aquí hay cinco museos se pueden visitar sin salir de su equipo. 



Explorador de Murales (Explorador de Murales)




El Explorador de Murales digital  la iniciativa de Filadelfia anti-graffiti, pro mural, que pretende convertir a la ciudad una de las mayores galerías de arte al aire libre del mundo. Puede ver los murales de barrio y leer la historia detrás de cada obra de arte. 




Google se unió a la seguidilla de museos digitales este mes de febrero con el lanzamiento del Proyecto de Arte de Google, que ofrece la experiencia de una visita pública de 17 de los museos más famosos del mundo. 




Ninguna puesta en escena tendría más sentido para el Museo de Medios Digitales de Adobe que la Web. El contenido de este museo se centra en la evolución del espacio digital. 




Los amantes del impresionismo puede visitar la exposición de las Galerías Nacionales del Grand Palais "de Claude Monet: 1840-1926", sin tener que comprar un billete de avión a París. "Monet 2010" es un ganador del premio de innovadores, Webby por la mirada al portafolio del artista. 




Si no puede llegar a Amsterdam, The Secret Annex en línea ofrece un recorrido interactivo por la casa de Anna Frank, la famosa casa de la joven escritora del diario del Holocausto.




Héroes ocultos desarrolló simultáneamente una exposición en la web basado en la tecnología ingrata (piense en contenedores y bolsas de té), así como en el tradicional paseo de exposición itinerante por ciudades diferentes. 

Imágenes cortesía de iStockphoto, archivos 



Otras menciones derivadas de los comentarios de los lectorss del artículo original:



miércoles, 1 de junio de 2011

Diplomado de Museología, Museografía y Estudios Curatoriales - Universidad Santo Tomás - LUCRECIA PIEDRAHÍTA

ORIGINAL: LETRAS ANÓNIMAS
por LUCRECIA PIEDRAHÍTA

















DIPLOMA EN MUSEOLOGIA / MUSEOGRAFIA / ESTUDIOS CURATORIALES.
UNIVERSIDAD   SANTO   TOMAS.   SEDE   MEDELLIN.   FACULTAD   DE   ARQUITECTURA.
Por: Lucrecia Piedrahita Orrego / Museologa / Curadora / Candidata a Magister en Pensamiento Estetico Contemporaneo (Mexico). 05/15/11

El museo tiene un valor insustituible: no solo es un centro de conservación y comunicación, sino también un instrumento primario de educacion visual — de adiestramiento a la lectura de las formas— y lugar privilegiado para la práctica de los estudios culturales. En la actualidad los museos deben estimular el diálogo entre el museo "interior" y el "exterior" urbano, esto es, el museo no es un ente aislado e independiente del desarrollo de la ciudad, pues ésta debe entenderse como una topografia cuya significaxión determina en gran parte el destino de aquél.

De este modo, los límites entre ciudad y museo se difuminan: el primero trasciende lo arquitectónico y se inserta en la vida social de una comunidad, pero al hacerlo surgen nuevas significaciones:
¿Cómo seguir pensando lo cultural? ¿Cóomo asimilar la ciudad como un gran centro expositivo? ¿Cómo romper la liminalidad entre lo público y lo privado? ¿Cómo entender los tránsitos del sustituto figurativo al sustituto digital?

Estas preguntas apuntan a la comprensión del museo como centro de coordinación e interpretación que, bajo una optica sensible y comunicacional, revisa ese organismo mutante que se entiende como una enorme muestra: la ciudad.

Los ejes sobre los cuales se mueven la museología, la museografía y las prácticas curatoriales contemporáneas se desplazan de lo público a lo privado, de la mirada a las apuestas de sentido, de la observación a la interpretación, de la selección a la puesta en escena, del taller al museo, del museo a la ciudad, del artista al espectador, de la ciudad a los medios, de las prácticas artísticas a las comunidades.

Medellin necesitaba un diplomado interdisciplinar que entienda la museología, la museografía y los estudios curatoriales como prácticas del saber creativo, y que enfatice en los conceptos de espacio, tiempo, lugar, imagen, comunicación, sentido de la obra de arte y nuevos medios.

A partir de esta concepción, el diploma tiene como propósito fundamental ofrecer los elementos necesarios para que el estudiante comprenda los diversos momentos que conforman la museología, la museografía y las prácticas curatoriales mediante el exámen de conceptos tales como colectividad, función pública, conservación, difusión, gestión del patrimonio y administración cultural. Así mismo ofrece las herramientas para desarrollar el modelo de guión museológico - museográfico y la organización esquemática de una exposición: investigación, preparación, producción y posproducción.

Al final de los cursos, el estudiante habra adquirido las competencias teorico-metodológicas necesarias para analizar los elementos que conforman el patrimonio y su función comunicativa, y podrá proponer un tema-problema, en el piano museológico/museográfico/curatorial, para avanzar sobre modelos con posibilidad de aplicación en nuestro entorno: museos, galerías, casas-taller, centros itinerantes del arte, espacios web, bibliotecas, archivos, centros de documentación, administración de colecciones, talleres de artistas, laboratories de creación, periódicos, revistas, industrias multimedia, empresas culturales e instituciones patrimoniales..., todos espacios de aplicación profesional del graduado.

Este Diplomado enriquece el desarrollo profesional y humanístico de los estudiantes al entrecruzar campos investigativos como la arquitectura, la historia del arte, la comunicación, la economía, la etnografía, la historia, la filosofía, la antropología, la ciencia, las tecnologías y el diseño, entre otros.




El Diplomado desarrolla un proceso que vincula el discurso teórico y su aplicación práctica mediante estrategias de investigación, debate, maquetación y proyectación, soportadas en tres grandes núcleos o cuerpos conceptuales que se desarrollan de manera paralela, bajo una acción interdisciplinar: Nucleo de Pensamiento / Nucleo de Proceso / Nucleo de Accion.

El diploma tiene como objetivos: - Asumir una lectura crítica sobre la evolución del museo desde el campo histórico, estético y comunicacional (ciudad, espacio público, museo, nuevas tecnologías). - Revalorar el patrimonio y el sentido de la identidad. -Comprender la divulgación, administración y gestión de los procesos que vinculan las practices museísticas, museográficas y curatoriales. - Ofrecer los elementos necesarios para entender las relaciones entre la museología, la museografía, los estudios curatoriales, los procesos culturales y las experiencias educativas desde las artes plásticas y sus cruces interdisciplinarios con la ciencia y la tecnología. - Conocer las bases de la gestión administrativa para que con un criterio técnico, el estudiante emprenda el desarrollo de proyectos y se inserte en las dinámicas que requieren las empresas culturales y los sistemas económicos actuales. - Ampliar la mirada sobre la producción del arte, sus instituciones culturales y sus públicos. - Revisar los estudios en arte contemporáneo, las practices artisticas y los estudios visuales para generar una mirada comparativa.




Museografía: Lucrecia Piedrahíta
Montaje digital: Carlos Eduardo López Piedrahíta

PROCESO DE SELECCIóN E INSCRIPCIóN
Las solicitudes de inscripción podrán presentarse en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Santo Tomás, directamente, por internet o correo postal, y serán evaluadas por un Comité asignado para tal fin. Los resultados se publicaran en la página web de la Universidad, y se notificará a cada seleccionado vía correo electrónico. En el caso de ser seleccionado, el interesado podrá realizar los trámites de inscripción y pago correspondiente.

DIRIGIDO A
Arquitectos, historiadores, agentes culturales, historiadores del arte, artistas, comunicadores, periodistas culturales, disenadores, personal de centres de documentacion -archives, bibliotecas-, investigadores, productores audiovisuales, fotografos, profesionales multimedia, profesionales involucrados en la creacion y produccion de contenidos interactivos y, en general, a todas las personas interesadas en adquirir una vision integral de la museologia, la museografia y los estudios curatoriales contemporaneos.

ALIANZAS
El diplomado establecio alianzas con el Museo de Arte Moderno de Medellin, El Museo de Antioquia, El Museo El Castillo, el espacio contemporaneo La Doble Elle y Casa Tres Patios para desarrollar prácticas in situ, realizar conferencias y contar con el aporte de personal destacado de las instituciones para compartir experiencias.





El diploma contará, dentro de su grupo docente, con destacados curadores, museólogos, museógrafos, críticos de arte y arquitectos del orden nacional e internacional.

CURADORA PAULINA CORNEJO. MEXICO, D.F / ARQ. BEATRIZ JARAMILLO. MEDELLIN / CURADORA MARIA BELEN SAEZ DE IBARRA. BOGOTA / MUSEOLOGA ISABEL GARCIA. MADRID, ESPANA / ARQ. MIGUEL MESA. MEDELLIN / CRITICO LUCAS OSPINA. BOGOTA / ARTISTA GLORIA POSADA. BOGOTA / ARTISTA LUIS FERNANDO PELAEZ. MEDELLIN / CURADOR FELIX ANGEL USA / ARQ. FERNANDO VIVIESCAS. BOGOTA / CRITICA DOMINIQUE RODRIGUEZ. BOGOTA. / ABOGADA YOLANDA ALVAREZ. MEDELLIN /ARTISTA WOLFGANG GUARIN. MEDELLIN / HISTORIADORACATALINA PEREZ. MEDELLIN / HISTORIADORA TAMARA DIAZ. VENEZUELA / CURADORA MARIANGELA MENDEZ. BOGOTA / LUGAR A DUDAS. CALI / MUSEO DE ANTIOQUIA / MAMM / MUSEO EL CASTILLO / LADOBLE ELLE / CASATRES PATIOS.
La direction del Diplomado está a cargo de Lucrecia Piedrahíta Orrego.


Obra de: Kader Attia. Fantasmas.


 REQUISITOS
1. Curriculum vitae, constancia de estudios y un dossier de su production personal o profesional.
2. Carta en la que exponga los motivos de su interes en el diplomado (maximo una cuartilla).

INFORMACIÓN GENERAL
EMAIL: direccioncomunicaciones@ustamed.edu.co / lucreciapiedrahita@gmail.com
Web: www.ustamed.edu.co
Telefonos: 2341034.Ext114 / 3113157067

DURACION: 120 HORAS
HORARIO: VIERNES: 5.00 PM - 9.00 PM
SABADO: 8.00 AM-12.00PM
PREINSCRIPCIONES: 1 DE JUNIO -11 DE JUNIO
PUBL1CACION DE RESULTADOS: 13 DE JUNIO
MATRiCULA: B DE 3UNIO - 22 DE DUNIO
INICIO DE CLASE: 24 DE JUNIO
CIERRE DE CLASES: 1 DE OCTUBRE
EL CUPO ES LIMITADO: 30 ALUMNOS.
VALOR DEL DIPLOMADO: $ 1.750.000
COSTO POR FIN DE SEMANA: $ 150.000
COSTO POR SES10N: $ 70.000











viernes, 13 de mayo de 2011

1 de JUNIO: DIPLOMADO EN MUSEOLOGÍA MUSEOGRAFÍA ESTUDIOS CURATORIALES. Universidad Santo Tomás -

SEDE MEDELLÍN /
FACULTAD DE ARQUITECTURA
DECANA ARQUITECTA BEATRIZ JARAMILLO

DIRECCIÓN: LUCRECIA PIEDRAHITA ORREGO. MUSEÓLOGA / CURADORA DE ARTE / ESPECIALSITA EN POLÍTICA Y PERIODISMO (EAFIT. UPB) / CANDIDATA A MAGISTER EN PENSAMIENTO ESTÉTICO CONTEMPORÁNEO (MÉXICO,D.F)

INVITADOS NACIONALES E INTERNACIONALES: CURADORA PAULINA CORNEJO. MÉXICO, D.F / ARQ. BEATRIZ JARAMILLO. MEDELLIN / ARQ. LUIS FERNANDO ARBELÁEZ. MEDELLIN / CURADORA MARIA BELÉN SAEZ DE IBARRA. BOGOTÁ / MUSEÓLOGA ISABEL GARCÍA. MADRID, ESPAÑA / ARQ. MIGUEL MESA. MEDELLIN / CRITICO LUCAS OSPINA. BOGOTÁ / ARTISTA GLORIA POSADA. BOGOTÁ / ARTISTA LUIS FERNANDO PELÁEZ. MEDELLIN / CURADOR FÉLIX ÁNGEL. USA / ARQ. FERNANDO VIVIESCAS. BOGOTÁ / CRÍTICA DOMINIQUE RODRÍGUEZ. BOGOTÁ. / ABOGADA YOLANDA ÁLVAREZ. MEDELLIN / ARTISTA WOLFGANG GUARIN. MEDELLIN / HISTORIADORA CATALINA PÉREZ. MEDELLIN / HISTORIADORA TAMARA DIAZ. VENEZUELA / CURADORA MARIANGELA MÉNDEZ. BOGOTÁ / LUGAR A DUDAS. CALI / MUSEO DE ANTIOQUIA / MAMM / MUSEO EL CASTILLO / LA DOBLE ELLE / CASA TRES PATIOS.

“De hecho, lo que está sucediendo es que la propia presión tecnológica está suscitando la necesidad de encontrar y desarrollar otras racionalidades, otros ritmos de vida y de relaciones tanto en los objetos como en las personas, en las que la recuperación de la densidad física y el espesor sensorial son el valor primordial...”
Jesús Martín-Barbero. Des-figuraciones de la política y nuevas figuras de lo público. Teórico de los estudios culturales.
“Las imágenes al igual que los textos, requieren la labor de la lectura.”
Mieke Bal. Teórica y crítica cultural.


El museo tiene un valor insustituible: no solo es un centro de conservación y comunicación, sino también un instrumento primario de educación visual –de adiestramiento a la lectura de las formas– y lugar privilegiado para la práctica de los estudios culturales. En la actualidad los museos deben estimular el diálogo entre el museo “interior” y el “exterior” urbano, esto es, el museo no es un ente aislado e independiente del desarrollo de la ciudad, pues ésta debe entenderse como una topografía cuya significación determina en gran parte el destino de aquél.

De este modo, los límites entre ciudad y museo se difuminan: el primero trasciende lo arquitectónico y se inserta en la vida social de una comunidad, pero al hacerlo surgen nuevas significaciones:
¿Cómo seguir pensando lo cultural?
¿Cómo asimilar la ciudad como un gran centro expositivo?
¿Cómo romper la liminalidad entre lo público y lo privado?
¿Cómo entender los tránsitos del sustituto figurativo al sustituto digital?
Estas preguntas apuntan a la comprensión del museo como centro de coordinación e interpretación que, bajo una óptica sensible y comunicacional, revisa ese organismo mutante que se entiende como una enorme muestra: la ciudad.


2 JUSTIFICACIÓN
El Diplomado entiende la museología, la museografía y los estudios curatoriales como prácticas del saber creativo, y enfatiza en los conceptos de espacio, tiempo, lugar, imagen, comunicación, sentido de la obra de arte y nuevos medios.

A partir de esta concepción, tiene como propósito fundamental ofrecer los elementos necesarios para que el estudiante comprenda los diversos momentos que conforman la museología, la museografía y las prácticas curatoriales mediante el examen de conceptos tales como colectividad, función pública, conservación, difusión, gestión del patrimonio y administración cultural. Así mismo ofrece las herramientas para desarrollar el modelo de guión museológico - museográfico y la organización esquemática de una exposición:

  • investigación,
  • preparación,
  • producción y
  • posproducción.

Al final de los cursos, el estudiante habrá adquirido las competencias teórico-metodológicas necesarias para analizar los elementos que conforman el patrimonio y su función comunicativa, y podrá proponer un tema–problema, en el plano museológico/museográfico/curatorial, para avanzar sobre modelos con posibilidad de aplicación en nuestro entorno: museos, galerías, casas–taller, centros itinerantes del arte, espacios web, bibliotecas, archivos, centros de documentación, administración de colecciones, talleres de artistas, laboratorios de creación, periódicos, revistas, industrias multimedia, empresas culturales e instituciones patrimoniales…, todos espacios de aplicación profesional del graduado.


Este Diplomado enriquece el desarrollo profesional y humanístico de los estudiantes al entrecruzar campos investigativos como la arquitectura, la historia del arte, la comunicación, la economía, la etnografía, la historia, la filosofía, la antropología, la ciencia, las tecnologías y el diseño, entre otros.


3 DIRIGIDO A
Arquitectos, historiadores, agentes culturales, historiadores del arte, artistas, comunicadores, periodistas culturales, diseñadores, personal de centros de documentación –archivos, bibliotecas–, investigadores, productores audiovisuales, fotógrafos, profesionales multimedia, profesionales involucrados en la creación y producción de contenidos interactivos y, en general, a todas las personas interesadas en adquirir una visión integral de la museología, la museografía y los estudios curatoriales contemporáneos.


4 OBJETIVOS
  • Asumir una lectura crítica sobre la evolución del museo desde el campo histórico, estético y comunicacional (ciudad, espacio público, museo, nuevas tecnologías).
  • Revalorar el patrimonio y el sentido de la identidad.
  • Comprender la divulgación, administración y gestión de los procesos que vinculan las prácticas museísticas, museográficas y curatoriales.
  • Ofrecer los elementos necesarios para entender las relaciones entre la museología, la museografía, los estudios curatoriales, los procesos culturales y las experiencias educativas desde las artes plásticas y sus cruces interdisciplinarios con la ciencia y la tecnología.
  • Conocer las bases de la gestión administrativa para que con un criterio técnico, el estudiante emprenda el desarrollo de proyectos y se inserte en las dinámicas que requieren las empresas culturales y los sistemas económicos actuales.
  • Ampliar la mirada sobre la producción del arte, sus instituciones culturales y sus públicos.
  • Revisar los estudios en arte contemporáneo, las prácticas artísticas y los estudios visuales para generar una mirada comparativa.

Memoria Decapitada. Proyecto de investigación curatorial. Lucrecia Piedrahita.
1999 – 2011. Expuesto en el Claustro de San Agustín. Bogotá, 2010.

5 PROGRAMA
El Diplomado desarrolla un proceso que vincula el discurso teórico y su aplicación práctica mediante estrategias de investigación, debate, maquetación y proyectación, soportadas en tres grandes núcleos o cuerpos conceptuales que se desarrollan de manera paralela, bajo una acción interdisciplinar:
  1. Núcleo de Pensamiento
  2. Núcleo de Proceso
  3. Núcleo de Acción

Y concluye con la elaboración de un proyecto que reúne investigación y creación a través de la aplicación y proyectación de un ejercicio museológico, museográfico y curatorial en la que la interdisciplinariedad es el eje que atraviesa cada uno de los pasos que fundamentan los aciertos de la muestra.

En el transcurso del Diplomado, se establecen alianzas con museos y centros expositivos de la ciudad para desarrollar micro prácticas in situ.

5.1 NÚCLEO DE PENSAMIENTO / SEMINARIO TEÓRICO / CRÍTICO LA EXPERIENCIA PERCEPTIVA

Objetivos:

Fortalecer la percepción visual y analítica del estudiante. Desarrollar e incentivar maneras de percibir, de mirar, de vivir la cultura visual/sonora, objetual/conceptual, tangible/ intangible y espacio/temporal que se expresa a través de la historia de arte, las prácticas artísticas y los estudios visuales.


5.2 NÚCLEO DE PROCESO / RELATOS Y PRÁCTICAS EXPOSITIVAS

Objetivos:

  • Profundizar en los diversos momentos que conforman la historia del arte y los complejos fenómenos sociales que la influyen, para así formular preguntas por los problemas contemporáneos y las prácticas productivas de significación cultural.
  • Aplicar las competencias teórico-metodológicas y los elementos que conforman lo visual y su función comunicativa.


5.3 NÚCLEO DE ACCIÓN / MUSEO / ARCHIVO-OBJETO / MAQUETACIÓN / ESCENIFICACIÓN

Objetivos:

  • Profundizar en el laboratorio de formas artísticas: Obra / Proceso / Producto.
  • Modelizar un tema problema en el arte correlacionando diversos períodos históricos e informar sobre él con pertinencia, creatividad y acción crítica.
  • Desarrollar el proyecto de investigación: fundamentación del tema-problema; constituyentes de la imagen; proceso crítico- hermenéutico.
  • Diseñar el proyecto, la aplicación y la proyectación del ejercicio museológico, museográfico y curatorial.






Construcciones oscuras. Obra de Pablo Mora. Curaduría de Lucrecia Piedrahita. La Doble Elle. Medellín,2011

6 CONTENIDOS



SEMANA 1.

  • Presentación de los tres núcleos o cuerpos conceptuales.
  • La ciudad, el espacio público, la iglesia, los Studioli, la Cámara de las Maravillas – Wunderkammer–, los museos, las Exposiciones Universales, los hipermuseos, el antimuseo, el museo virtual.
  • Historia del Museo. El coleccionismo y el mecenazgo. Los conceptos de colectividad, función pública, difusión, administración cultural y sentido de la obra de arte.
SEMANA 2.
  • Pensamiento crítico y teoría del arte. Documentos fundacionales de los principales estilos y movimientos en el arte.
  • El poder de la imagen. Lo visual y su función comunicativa.
  • El lenguaje de los objetos.
  • Laboratorio de formas artísticas I. Obra / Proceso / Producto


SEMANA 3.

Conferenciante invitado nacional. Fernando Viviescas. Arquitecto, urbanista. Bogotá.

  • Morfología de la ciudad contemporánea. La experiencia perceptiva en el espacio urbano.
  • El museo como expresión de la arquitectura. Del museo panteón al museo atracción.
  • Las muestras internacionales: un cambio radical en la concepción del museo.


SEMANA 4.

Conferenciante invitado. Paulina Cornejo. Curadora de arte. México, DF. Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC. Operación de proyectos curatoriales.

  • Políticas culturales en América Latina y teoría del arte público: procesual, de inserción social, sitio específico, participativo, comunitario y otras variantes propias de este vasto concepto.
  • Reflexión sobre papel de las instituciones en la promoción y producción de estas prácticas más allá de sus fronteras, y en el desplazamiento hacia la ciudad y otras comunidades donde puedan fungir como herramientas catalizadoras de cambio.
  • Las propuestas artísticas como plataformas culturales que permiten el establecimiento de vínculos y el trabajo multidisciplinario para dar resultados únicos.
SEMANA 5.
  • El museo como lugar, como concepto y como documento.
  • La exposición como medio de comunicación. Revisión de guión museográfico. Ejercicio teórico-práctico.
  • Iconos de una nueva arquitectura. Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Mies Van der Rohe, Franco Albini, Carlo Scarpa, Franco Minissi, Enzo Bruno de Felice e Ignacio Gardella.
  • Prácticas in situ.
SEMANA 6.

Curaduría: recorrido etnográfico / cartografía / sitios de intervención / talleres de artistas / observación en proceso / ámbito de las imágenes.

La crítica de arte y sus prácticas contemporáneas / El ejercicio escritural. Capacidad dialógica y analítica.

Proyecto: Guión / Archivo-Objeto / Maquetación. Experiencias curatoriales significativas. Estudio

de casos.

Conferenciante invitado nacional. Luis Fernando Peláez. Artista plástico.


SEMANA 7.

Proyecto de investigación curatorial.

Conferenciante invitado. Isabel García Fernández. Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid, España. Directora del título Magíster en Museografía y Exposiciones y del Máster oficial Conservación de Bienes Culturales: Conservación, Restauración y Exposición. http://www.bellasartes.ucm.es

Museografía creativa.

El proyecto expositivo y sus elementos. Las vitrinas.


SEMANA 8.

Proyecto: Guión / Archivo-Objeto / Maquetación.


Hugo Cárdenas. Sin Título. 2011.Colección privada.


Del texto a la imagen (Hypotiposis). De la imagen al texto (Ekphrasis).

Iconos de una nueva arquitectura. I.M Pei, Tadao Ando, Frank Gehry, Peter Eisenman, Sanna, Zaha Hadid, Mansilla Tuñón, Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Renzo Piano, Shigeru Ban, Norman Foster.

Nuevos medios, nuevos curadores. Prácticas in situ.


SEMANA 9.

Museos, Arte, Ciencia y Tecnología.

Museo virtual. Del sustituto figurativo al sustituto digital. Exploración de medios electrónicos de generación, transmisión y almacenamiento de conocimiento.

Conferenciante invitado nacional. Miguel Mesa. Arquitecto. Medellín. UPB.

“Museo tipográfico urbano. La ciudad como un paisaje de letras.” (R. Huerta.)
La expografía. Producción de exposiciones. Espacios leídos, arquitecturas revisadas. Logros museográficos
Prácticas in situ.


SEMANA 10.

Extender el museo. Formas de relacionarse con el público fuera de su espacio físico mediante la tecnología.

Visión contemporánea de la gestión cultural. Qué es la estrategia y el marketing cultural-empresarial.

La economía global y la cultura / Los tratados de libre comercio.

Conferenciante invitado nacional. Dominique Rodríguez, crítica de arte. Bogotá.
La crítica de arte en Colombia.


SEMANA 11.

Conferenciante invitado nacional. Catalina Pérez. Historiadora, directora de colecciones del Museo de Antioquia.

El Patrimonio y sus múltiples configuraciones.

Realización de inventarios, registro y catalogación de colecciones.

Estudio de casos. Museo Nacional, Museo de Antioquia, MAMBO, MAMM, Museo El Castillo, Casa Museo Pedro Nel Gómez.
Conferenciante invitado nacional. Yolanda Álvarez. Abogada, especialista en derechos de autor. Empresas Públicas de Medellín.
Derechos de autor y propiedad intelectual, su manejo en el arte y la cultura.
Legislación cultural.


SEMANA 12.

Proyecto de investigación curatorial.

Extender el museo. Formas de relacionarse con el público fuera de su espacio físico mediante la tecnología.

Visión contemporánea de la gestión cultural. Qué es la estrategia y el marketing cultural-empresarial.

La economía global y la cultura / Los tratados de libre comercio.
Prácticas in situ.


SEMANA 13.

Conferenciante invitado nacional. Lucas Ospina. Crítico de arte. Bogotá. Universidad de Los Andes.

El ejercicio escritural en las prácticas artísticas. Conferenciante invitado internacional. Tamara Díaz Pisani. Presidenta de la “Asociación Venezolana de Historiadores del Arte”.

La Historia de la Museología Venezolana. Analizar la evolución histórica de la museología venezolana desde su origen hasta la época actual como ciencia especializada de la memoria cultural.


SEMANA 14.

Proyecto de investigación curatorial. Conferenciante invitado nacional. María Belén Saéz. Curadora y crítica de arte. Bogotá. Directora de Cultura de la Universidad Nacional de Colombia.

Relaciones contenido / contenedor. Espesor sensorial del espacio.


SEMANA 15.

Presentación del proyecto de investigación curatorial.

Foro de clausura.



Memoria Decapitada. Proyecto de investigación curatorial.
Lucrecia Piedrahita. 1999 – 2011. Expuesto en el Claustro de San Agustín. Bogotá, 2010.

8 HABILIDADES PROFESIONALES DEL GRADUADO Y ESPACIOS EN LOS QUE PUEDE DESEMPEÑARSE

  • Conoce los conceptos, principios y herramientas de la museología y la museografía para implementarlos en proyectos y sistemas específicos.
  • Entiende los museos y centros culturales como espacios de educación para el desarrollo.
  • Aplica las herramientas de la museología, la museografía y las prácticas curatoriales a proyectos en centros culturales, industrias multimediales y procesos de creación personal.
  • Adquiere bases teóricas y prácticas en los tres campos del saber del diplomado para actuar de manera crítica y propositiva en la resolución de problemas que vinculan la imagen, el espacio y los procesos de investigación.
  • Argumenta, analiza y reflexiona sobre los elementos conceptuales y formales vinculados a las prácticas artísticas contemporáneas.
  • Formula y ejecuta proyectos de investigación curatorial.
  • Participa de prácticas museográficas en algunos museos y espacios experimentales de la ciudad.

9 METODOLOGÍA

  • Clase magistral. Charlas con investigadores y estudiosos de los temas que se abordan
  • Grupos de discusión
  • Trabajo de campo y observación participante
  • Entrevista, testimonios Realización de talleres Registro fotográfico y de video
  • Seguimiento del material bibliográfico
  • Análisis etnográfico
  • Constituyentes de la imagen
  • Análisis de mapas, croquis, historiogramas, estudio de los tiempos


10 INFORMACION GENERAL

Duración: 120 horas

Horario: viernes: 5.00 pm – 9.00 pm Sábado: 8.00 am – 12.00 pm Preinscripciones: 1 de junio – 11 de junio Publicación de resultados: 13 de junio Matrícula: 13 de junio – 22 de junio

Inicio de clase: 24 de junio

Cierre de clases: 1 de octubre


Las clases serán a manera de conferencias y se impartirán en el Auditorio de la Universidad Santo Tomás y algunas en el Museo de Arte Moderno y el Museo de Antioquia.



Edwin Monsalve. Raquis de Banano. 2010.
Proyecto Arquitectura Verde. UPB / Grupo Mente Nómada

11 INFORMES

Teléfono: 2341034 ext. 114



Dirección: Cra. 82 No. 77BB - 027 · Medellín - Colombia


12 PONENTES

La directora del diplomado será la encargada de dictar los diferentes módulos y se contará con la presencia de invitados nacionales e internacionales que tienen una sólida trayectoria en sus especialidades.


13 REQUISITOS

Es importante presentar la siguiente documentación:

  1. Currículum vitae, constancia de estudios y un dossier de su producción personal o profesional.
  2. Carta en la que exponga los motivos de su interés en el diplomado (máximo una cuartilla).

14 PROCESO DE SELECCIÓN E INSCRIPCIÓN

Las solicitudes de inscripción podrán presentarse en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Santo Tomás, directamente, por internet o correo postal, y serán evaluadas por un Comité asignado para tal fin. Los resultados se publicarán en la página web de la Universidad, y se notificará a cada seleccionado vía mail. En el caso de ser seleccionado, el interesado podrá realizar los trámites de inscripción y pago correspondiente en la cuenta número de la Universidad Santo Tomás:

Ahorros Bancolombia 1083 252 18 06

Ahorros Davivienda 0370 7012 9178

Favor enviar consignación al teléfono:
2 34 10 34 Ext. 201
El cupo es limitado: 30 alumnos.
Valor del diplomado: $ 1.750.000
Costo por fin de semana: $ 150.000
Costos por sesión: $ 70.000


15 ACREDITACIÓN

Los participantes que hayan cursado todos los módulos obtendrán la acreditación mediante un diploma expedido por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Santo Tomás.

Deben asistir al 90% de las clases y cumplir con los trabajos solicitados.

Las personas interesadas en uno o varios módulos se podrán inscribir sin derecho a diploma.


16 ALIANZAS

El diplomado estableció alianzas con el Museo de Arte Moderno de Medellín, El Museo de Antioquia, El Museo El Castillo, el espacio contemporáneo La Doble Elle y Casa Tres Patios para desarrollar prácticas in situ, realizar conferencias y contar con el aporte de personal destacado de las instituciones para compartir experiencias.

Angélica María Zorrilla. Casuario.
Obra presente en la muestra Pequeño Formato. Museo El Castillo. 2011.

17 BIBLIOGAFÍA
Algunos textos sugeridos. Guasch, Anna María, El arte último del siglo XX, del posminimalismo a lo multicultural, Madrid, Alianza Editorial, 2001, (Col. Alianza Forma, núm. 145). Marchán Fiz, Simón, Del arte objetual al arte de concepto 1960 - 1974, epílogo sobre la sensibilidad postmoderna, Madrid, Ediciones Akal, 1997, 7a. ed. (Col. arte y estética Núm. 4). BECCHERUCCI, Luisa. Il museo oggi. Univestitá Internazionale dell´Arte. Firenze, 1992 (texto traducido y suministrado por Lucrecia Piedrahita). BERTI, Luciano. La museología. Univestitá Internazionale dell´Arte. Firenze, 1992 (texto traducido y suministrado por Lucrecia Piedrahita). LOPEZ BARBOSA, Fernando. Manual de montaje de exposiciones. Museo Nacional, Bogotá, Colombia. 1994. Belcher, Michael, Organización y diseño de exposiciones, su relación con el museo, trad. de Faustino Álvarez, Gijón Asturias, Ediciones Trea, 1994, 277 pp., ilus., (Col. Biblioteconomía y Administración núm. 5). Rico, Juan Carlos, Montaje de exposiciones, museos, arquitectura, arte, Madrid, Sílex, 1996, 394 pp., ilus. Aumont, Jacques, La Imagen, trad. de Antonio López Ruiz, Barcelona, Editorial Paidós. Foster, Hal, Krauss, Rosalind, Bois, Yve-Alain y Buchloh, Benjamin H.D., Art since 1900, modernism, antimodernism postmodernism, Londres, Thames & Hudson, 2004, 1ª. Ed. Deloche, Bernard, El museo virtual, Hacia una ética de las nuevas imágenes, trad de Lourdes Pérez, Gijón (Asturias), Ediciones Trea, 2001, (Col. Biblioteconomía y administración cultural 81). Piedrahita, Lucrecia. “El museo, Lugar y Territorio”. Periódico El Mundo, Medellín, 1999. Bachelard, Gastón. La poética del espacio. Fondo de Cultura Económica, México. GALINDO, Jesús y otros. Técnicas de investigación, en sociedad, cultura y comunicación. Editorial Addison Wesley Longman. México. BREA, José Luis. “La desaparición del espacio público”, ponencia del Festival Internacional de Arte Ciudad de Medellín, 1997. García Canclini, Nestor (ed). Nueva Bienal de Artes, seminario Arte y Ciudad, Medellín.

1987. Políticas culturales en América Latina. México: Enlace, Grijalbo. (Librería Nacional). ----. 1999. Nuevos espacios para la museografía. Medellín, 2011.


18 DIRECCIÓN DEL DIPLOMADO
Lucrecia Piedrahita Orrego. Colombia. Museóloga de la Universidad Internacional del Arte, Florencia, Italia. Especialista en Periodismo Urbano de la Universidad Pontificia Bolivariana. Especialista en Estudios Políticos en la Universidad Eafit. Actualmente candidata a Magister en Pensamiento Estético Contemporáneo (México, D.F). Invitada como profesora – visitante a diversas universidades internacionales. Curadora de Arte. Analista de la Cultura. Conferenciante. Gestora Cultural. Investigadora y Docente de Ciencias Sociales. Ha sido becaria de Investigación en Prácticas Artísticas -LIPAC – UBA, Argentina (2008). Ponente en el Encuentro de Críticos / Curadores de PHOTOESPAÑA – TRASATLÁNTICA – Montevideo – Uruguay y forma parte del equipo de Visionadores de PHOTOESPAÑA – TRASATLÁNTICA (2010). Es directora de curaduría de La Doble Elle. 2011. Inicia el seminario: Mirar, pensar, escribir: la crítica de las artes visuales, a cargo de Juan Antonio Molina, crítico de arte y curador independiente (Cuba – México, D.F). Ponente en el X Festival Internacional de la Imagen. Universidad de Caldas, Manizales. 2011. Integrante del equipo responsable del capítulo 1950-1970, para la investigación -Artes Plásticas en Colombia- para El Bicentenario. MAMBO - Museo de Arte Moderno de Bogotá. Desde 2001 Docente en la Universidad Eafit. 2009 – 2010 y actualmente. Docente Bellas Artes, Medellín, en las materias M u s e o l o g í a / M u s e o g r a f í a / C u r a d u r í a e Interpretación de la Obra de Arte. 2010 – Actualmente. Directora del coleccionable Papel Calco, - Prácticas Curatoriales / Prácticas Críticas - para el periódico El Mundo. 2009-2010 Expone en el Claustro de San Agustín en Bogotá, por invitación de la Universidad Nacional su trabajo de diez años sobre desplazamiento forzado en Colombia. Espacio y estética en asentamientos de desplazados / Estéticas Políticas. Desde 2010 es invitada de dictar el módulo de Geopolítica de la Cultura, en la Especialización en Estudios Políticos en Eafit.


Desarrolla prácticas en actividades de defensa del patrimonio cultural. Curadora del XI Salón Regional de Artistas para la Zona Antioquia. Integrante del grupo de curadores del 40 Salón Nacional de Artistas. Participante en el 13 Salón Regional de Artistas 2009-2010 (MICRO-macro) con la UPB en el tema de Arquitectura Verde, este proyecto formó parte de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura (octubre 2010) y al 42 Salón Nacional de Artistas 2011 Cartagena. Curadora y directora de la franja de arte de Señal Colombia para la serie de Arte Colombiano “Estéticas en Tránsito” (2004-2005). Directora General y Curadora de las series de arte para televisión: “Íconos”, “Tríptico”, “Factoría”, “Santos Días”, “Estéticas en Tránsito” y “En Obra”. (2003-2008). Candida Höfer, Jesús Martín Barbero, Anna María Guasch, Rossana Reguillo, Carlos Jiménez, entre otros, forman parte del Catálogo de Voces de su proyecto investigativo y curatorial: “Memoria Decapitada”. Desde 2008 es columnista del periódico El Colombiano. http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/

Ha sido Directora-Curadora del Museo de Antioquia desde donde recibió del maestro Botero la intención de donación de obra que sería el paso para el proyecto Medellín, Ciudad Botero. Directora de la Nueva Bienal Internacional de Artes Plásticas de Medellín evento que permitió la ubicación de diez obras en el espacio público. Asesora Cultural de la Secretaría de Educación y Cultura de de Medellín. Directora de Canal U –Canal Universitario de Antioquia- desde allí lideró y co-dirigió el proyecto pedagógico multimedial Ágora: Historia de las Ideologías Políticas. Dirigió y participó en el diseño de la Facultad de Artes y Humanidades para el ITM Medellín. Becaria y Jurado de Becas de Creación Curatorial para el Ministerio de Cultura. Participó en el diseño de la Ruta en Estudios Estéticos para Eafit 2000 – 2001 y se desempeñó como docente en la Ruta en Estética durante siete años. Ganadora de la Beca en Investigación del Ministerio de Cultura (2002).
Invitada como profesora–visitante a la Universidad de Bérgamo y como conferenciante a la Universidad de Bolonia, y al Politécnico de Milán, Italia 2003. Finalista del Concurso FURS 2002/2003 “Mejor ensayo sobre temas urbanos y regionales”, promovido por la Fundación para los Estudios Urbanos y Regionales que convocan la Universidad Kent (Canterbury-Inglaterra) y la Universidad Bicocca (Milán, Italia).
Coordinadora Académica y Curadora del Proyecto “Artes Plásticas en Antioquia”, liderado por el IDEA, Instituto para el Desarrollo de Antioquia (2003-2006). Desde 2001 es Directora del programa radial de comunicación y cultura “Ciudad Solar”, de la emisora cultural Radio Bolivariana (UPB). Ha sido jurado en distintos eventos artísticos del país. Ha publicado en prestigiosas revistas nacionales e internacionales: Publicaciones en la revista alemana Humboldt, la revista de la Universidad de Toulouse, Francia, Bienal de la Habana, FURS de Inglaterra e Italia, y periódicos y revistas locales de circulación nacional.

Anchorage Museum at Rasmuson Center
Anchorage Alaska-USA. por Richard Davies.


UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS
Dirección: Cra. 82 No. 77BB - 027 / Teléfono: 2341034 ext. 114 comunicaciones@ustamed.edu.co - lucreciapiedrahita@gmail.com Medellín – Colombia – Suramérica
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