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martes, 11 de febrero de 2014

Blooming marvellous! Pretty flowers that open up before your eyes are the world's first ever INFLATABLE 3D printed objects

Richard Clarkson created the design as part of his seamless blossom project
Flowers open as air is pumped into chambers, revealing a colourful core

They were produced using Objet’s 3D printer which is able to simultaneously print a mix of both a flexible and rigid material

As remarkable as 3D printing is, most objects created using the technique have, up until now, been limited to rigid structures.

But this could be about to change with a new generation of materials that are allowing designers to create morphing 3D designs.

Richard Clarkson from Victoria University of Wellington has become one of the first to make use of multi-material 3D printing by creating inflatable rubber-like flowers.

Scroll down for video...

MULTI-MATERIAL 3D PRINTING

As well as creating beautiful art installations, multi-material 3D printing aims reduce the number of manufacturing steps for one object.

it allows, for instance a working product to be created with different properties without the need to bring together separate components.

Experts claim it increases speed to market by allowing organisations to prototype increasingly complex parts. It also reduces waste products by using exactly the right amount of material required.

The flowers, created as part of the ‘seamless blossom project’, open up as air is pumped into inner chambers, revealing a colourful inner core.
Mr Clarkson claims they are the first ever inflatable objects to be created with 3D printing.


‘Basically, it’s a curved hollow chamber with flexible rubber. As you inflate it, it creates a gap of air that pushes against the inner layer, forcing the outer layers open. It almost blooms, like a flower,’ he said.


Recent advances in 3D printing now allow the simultaneous layering of different build materials in a single print



Incredible inflatable 3D printing technology shows flowers...

Seamless Blossom - Richard Clarkson (video)
A screenshot from the computer aided design (CAD) programme Richard Clarkson used to create the flowers


The flowers were created using Objet’s multi-material printer which is able to simultaneously print a mix of both a flexible and rigid material at point of print.


Mr Clarkson has designed his project as an interactive installation without any electronics, sensors or computer control, working only on air pressure.


It is the first in what experts are predicting could be a wave of 3D printed objects that use different materials to morph shape.


Last year, for instance, U.S. architect Skylar Tibbits announced a project to develop morphing materials in collaboration with Minneapolis-based group Stratasys

Mr Clarkson has designed his project as an interactive installation without any electronics, sensors or computer control, working only on air pressure


The flowers, created as part of the 'seamless blossom project' open up as air is pumped into inner chambers, revealing a colourful inner core


Mr Tibbits has now set up a radical lab at the Massachusetts Institute of Technology (MIT) to create materials that self-assemble.


Like Mr Clarkson, the MIT lab plans to use of multi-material 3D printing to programme different properties into various parts of a product’s geometry.


The idea is that these parts will have varying water-absorbing characteristics that activate a change in shape when they come into contact with moisture.

Te technique could lead to structures such as self-assembling furniture, or water pipes that know when to expand and contract.

Mr Clarkson claims these flowers are the first ever inflatable objects to be created using 3D printing

The technique could lead to structures such as self-assembling furniture, or water pipes that know when to expand and contract

ORIGINAL: Daily Mail
By Ellie Zolfagharifard
24 January 2014

viernes, 12 de julio de 2013

Silk Pavillion – CNC Deposited Silk & Silkworm Construction at the MIT Media Lab


Project Video  (HQ)



Silk Pavillion
2013 CNC Deposited Silk & Silkworm Construction
MIT Media Lab

Prof. Neri Oxman, Markus Kayser, Jared Laucks, Carlos David Gonzalez Uribe, Jorge Duro-Royo

The Silk Pavilion explores the relationship between digital and biological fabrication on product and architectural scales.The primary structure was created of 26 polygonal panels made of silk threads laid down by a CNC (Computer-Numerically Controlled) machine. Inspired by the silkworm’s ability to generate a 3D cocoon out of a single multi-property silk thread (1km in length), the overall geometry of the pavilion was created using an algorithm that assigns a single continuous thread across patches providing various degrees of density. Overall density variation was informed by the silkworm itself deployed as a biological printer in the creation of a secondary structure. A swarm of 6,500 silkworms was positioned at the bottom rim of the scaffold spinning flat non-woven silk patches as they locally reinforced the gaps across CNC-deposited silk fibers. Following their pupation stage the silkworms were removed. Resulting moths can produce 1.5 million eggs with the potential of constructing up to 250 additional pavilions. Affected by spatial and environmental conditions including geometrical density as well as variation in natural light and heat, the silkworms were found to migrate to darker and denser areas. Desired light effects informed variations in material organization across the surface area of the structure. A season-specific sun path diagram mapping solar trajectories in space dictated the location, size and density of apertures within the structure in order to lock-in rays of natural light entering the pavilion from South and East elevations. The central oculus is located against the East elevation and may be used as a sun-clock. Parallel basic research explored the use of silkworms as entities that can “compute” material organization based on external performance criteria. Specifically, we explored the formation of non-woven fiber structures generated by the silkworms as a computational schema for determining shape and material optimization of fiber-based surface structures. Research and Design by the Mediated Matter Research Group at the MIT Media Lab in collaboration with Prof. Fiorenzo Omenetto (TUFTS University) and Dr. James Weaver (WYSS Institute, Harvard University).

Selected Press: Creative Applications, DEZEEN, WIRED, FASTCOMPANY, ARCHDAILY, Treehugger, io9, jaxtapoz, CORE77, GIZMODO, Creator's Project, inhabitat, Forbes and more.

viernes, 16 de marzo de 2012

Escultura interactiva, puente entre Arte y Ciencia

ORIGINAL: Scripps
Auto-Line Assembly
La ciencia se une al arte en una nueva escultura interactiva, Línea de Auto-Ensamblaje: Del Caos al Orden, recientemente instalado en el campus de California del Instituto de Investigación Scripps, en las afueras de la entrada principal Edificio del Instituto Skaggs / Biología Molecular. Es tanto una obra de arte y una demostración científica, la escultura es una colaboración entre el Profesor de Investigación Scripps Art Olson y Tibbitts Skylar, un diseñador y arquitecto del Laboratorio de Medios del  Instituto de Tecnología de Massachusetts.

La escultura muestra las interacciones al azar en el proceso de auto-ensamblaje, dijo Olson. La estructura es una gran jaula blanca  que rota, dónde caen piezas más pequeñas de color rojo en el interior de forma aleatoria. Las piezas interiores se basan en la estructura de las unidades de montaje de los poliovirus, cuya la estructura atómica se determinó por Scripps Research en la década de 1980.


Luego de que TIbbits viera uno de los videos de Olson en YouTube (http://www.youtube.com/watch?v=gZxK6j4JTHQ), los dos colaboraron para construir una versión a gran escala del científico "del virus de auto-ensamblaje en una botella" para la presentación potencial en los lugares de la ciencia y museos. La escultura está fabricada en plástico de polietileno, espuma de poliuretano e imanes.

Originalmente encargado para exhibirse en la Conferencia TED 2012 celebrada 27 febrero-2 marzo en Long Beach, California, la obra de arte, que no pudo ser desmontada, fue trasladado a su actual ubicación en el campus después de la conferencia. "Dado que la pieza está concebida para ser un prototipo para instalarse, tanto en  lugares de arte y museos de ciencias, hemos querido tenerla aquí en Scripps para su análisis posterior, fortalecimiento, y mejora", dijo Olson.

Auto-Line Assembly ha sido recibida con curiosidad y entusiasmo en el campus. "Una vez que la gente se da cuenta de que está destinado a ser rotado, y que las piezas individuales en el interior, cuando caen, se ensamblan para formar una esfera completa, están encantados con él", dijo Olson. Cuando se ve las piezas interiores de la instalación montadas, se introduce la mano en la escultura para separarlas. "La próxima vez que pasan, las piezas se vuelven a montar, así que obviamente las personas están participando muy activamente con ella",

Los fondos adicionales para la obra de arte fue proporcionado por la semilla Media Group, cuyo brazo de investigación, Phyllotax Lab, creó una página web para describir la obra en detalle.

viernes, 7 de enero de 2011

Seis - Cuarenta por Cuatro - Ochenta por Zigelbaum + Coelho

ORIGINAL: Creative Applications

Seis-cuarenta por cuatro-ochenta es una instalación de iluminación interactiva diseñada para revelar la materialidad de la computación por la recontextualización del píxel común. Compuesto de doscientos veinte módulos píxelados magnéticos en un cuarto oscuro, Zigelbaum + Coelho han hecho que cada píxel puede ser tocado, movido, con modificaciones.

Al inicio del día el módulos-píxelados estén empaquetadas como una pantalla y al final del día han migrado a través de las paredes de la habitación. Al trasponer el píxel de los confines de la pantalla al mundo físico, el enfoque se señala a la materialidad de la computación en sí y las nuevas formas empiezan emerger para el diseño.

El equipo ha desarrollado una nueva tecnología que hace que el cristal de los módulos-píxelados sea sesnsible al tacto , así como también pueda enviar información a través del cuerpo del espectador cuando lo está tocando. Tuvieron que crear su propio vidrio compuesto y el soporte para él. En general, cada módulo también puede recibir datos de entrada infrarrojos para poder controlarlo con un control remoto. Operan con pilas y pueden durar hasta dos semanas con una sola carga, si están usados constantemente.

Oprimiendo el módulo hará que destelle. Si se toca otro módulo, le permitirá copiar el color del primero en el segundo. Los píxeles sólo pueden hablar entre sí a través de su cuerpo, es decir, la combinación de colores de ejemplo para crear nuevos colores o el contacto de dos cuadros a la vez que se copia en color tercero en el nuevo módulo. También trabajan con un control remoto que le permite cambiar cíclicamente los colores desde la distancia.

Materiales: ABS moldeado por inyección / cristal de policarbonato, LEDs diodos emisores de luz, electrónica personalizada, microcontroladores, software integrado, acero inoxidable.

El equipo está publicando un documento con información técnica más detallada al final del mes así que estén atentos a la página web del proyecto.

Diseñado por Marcelo Coelho y Zigelbaum Jamie, con la asistencia de Josué Kopin. Realizado en colaboración con el grupo de interfaces de fluidos, Media Lab del MIT.
(Emilio Gracias)