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martes, 11 de marzo de 2014

D.O.R.T.H.E.

ORIGINAL: D.O.R.T.H.E.
from Lasse Munk


Meet D.O.R.T.H.E. She is currently 15”, pretty pale but an incredibly warm and caring max/msp patch, that creates music from your thoughts in the form of written words and sentences. She is amazingly well connected speaking several languages with which she controls a number of mechanical machines build almost entirely out of scrap electronics. She sometimes get surprised how much really well-functioning stuff gets thrown out every day, from several reasons - one being “the new model arrived”.

One visit to the junkyard provided her with roughly $300 worth of DC and stepper-engines, plus additional heaps of little useful things.

D.O.R.T.H.E. reuses words. She analyzes them, and use them for music creation because she believes that words, sentences and phonetics have many resemblances to music. Both one to one mappings like number of letters in a word translated to a pitch in music, but also emotional states like joy, distress, happiness, discomfort and fear.

D.O.R.T.H.E. is about re-cycling. Re-cycle words - turn them into music. Re-cycle electronics and turn them into instruments.

by lasse munk and søren andreasen

martes, 11 de febrero de 2014

Blooming marvellous! Pretty flowers that open up before your eyes are the world's first ever INFLATABLE 3D printed objects

Richard Clarkson created the design as part of his seamless blossom project
Flowers open as air is pumped into chambers, revealing a colourful core

They were produced using Objet’s 3D printer which is able to simultaneously print a mix of both a flexible and rigid material

As remarkable as 3D printing is, most objects created using the technique have, up until now, been limited to rigid structures.

But this could be about to change with a new generation of materials that are allowing designers to create morphing 3D designs.

Richard Clarkson from Victoria University of Wellington has become one of the first to make use of multi-material 3D printing by creating inflatable rubber-like flowers.

Scroll down for video...

MULTI-MATERIAL 3D PRINTING

As well as creating beautiful art installations, multi-material 3D printing aims reduce the number of manufacturing steps for one object.

it allows, for instance a working product to be created with different properties without the need to bring together separate components.

Experts claim it increases speed to market by allowing organisations to prototype increasingly complex parts. It also reduces waste products by using exactly the right amount of material required.

The flowers, created as part of the ‘seamless blossom project’, open up as air is pumped into inner chambers, revealing a colourful inner core.
Mr Clarkson claims they are the first ever inflatable objects to be created with 3D printing.


Basically, it’s a curved hollow chamber with flexible rubber. As you inflate it, it creates a gap of air that pushes against the inner layer, forcing the outer layers open. It almost blooms, like a flower,’ he said.


Recent advances in 3D printing now allow the simultaneous layering of different build materials in a single print



Incredible inflatable 3D printing technology shows flowers...

Seamless Blossom - Richard Clarkson (video)
A screenshot from the computer aided design (CAD) programme Richard Clarkson used to create the flowers


The flowers were created using Objet’s multi-material printer which is able to simultaneously print a mix of both a flexible and rigid material at point of print.


Mr Clarkson has designed his project as an interactive installation without any electronics, sensors or computer control, working only on air pressure.


It is the first in what experts are predicting could be a wave of 3D printed objects that use different materials to morph shape.


Last year, for instance, U.S. architect Skylar Tibbits announced a project to develop morphing materials in collaboration with Minneapolis-based group Stratasys

Mr Clarkson has designed his project as an interactive installation without any electronics, sensors or computer control, working only on air pressure


The flowers, created as part of the 'seamless blossom project' open up as air is pumped into inner chambers, revealing a colourful inner core


Mr Tibbits has now set up a radical lab at the Massachusetts Institute of Technology (MIT) to create materials that self-assemble.


Like Mr Clarkson, the MIT lab plans to use of multi-material 3D printing to programme different properties into various parts of a product’s geometry.


The idea is that these parts will have varying water-absorbing characteristics that activate a change in shape when they come into contact with moisture.

Te technique could lead to structures such as self-assembling furniture, or water pipes that know when to expand and contract.

Mr Clarkson claims these flowers are the first ever inflatable objects to be created using 3D printing

The technique could lead to structures such as self-assembling furniture, or water pipes that know when to expand and contract

ORIGINAL: Daily Mail
By Ellie Zolfagharifard
24 January 2014

domingo, 27 de octubre de 2013

Camila Botero: Premio al talento joven en artBo

ORIGINAL: El Tiempo
La obra de Botero tiene video, fotos impresas sobre papel de algodón y una línea de neón en la que se lee Detroit.Foto: Archivo particular
Por obra sobre Detroit, Camila Botero fue galardonada en la Feria Internacional de Arte de Bogotá.


La Feria Internacional de Arte de Bogotá, artBo, concedió este sábado el Premio Prodigy Beca Flora a Camila Botero, una de las 23 artistas que fueron seleccionadas para exponer en el pabellón Artecámara, donde se presenta el trabajo de las nuevas generaciones de creadores nacionales.

Es la primera vez que se entrega este reconocimiento, que es apoyado por EL TIEMPO y W Radio, cuya finalidad es generarle oportunidades a la escena joven local. El anuncio del ganador lo hizo la directora de la Feria ArBo María Paz Gaviria, en compañía de Roberto Pombo, director de este diario, y los curadores que actuaron como jurados: Maria Inés Rodríguez, Juan Sebastián Ramírez y José Roca.

Por su trayectoria como artista, la solidez conceptual de su obra y la calidad de la misma, Botero fue escogida como ganadora por los jurados María Inés Rodríguez, curadora del Foro Académico; Sebastián Ramírez, curador del pabellón Artecámara, y José Ignacio Roca, curador de los Proyectos Individuales. “Nos reunimos, miramos cada una de las piezas, y Sebastián Ramírez nos explicó no solo las obras, sino que nos dio un contexto de los artistas; de hecho, conocía algunos de sus talleres”, dice Roca, reputado curador nacido en Barranquilla y director artístico del espacio independiente Flora.

Botero, de 37 años, hará una residencia artística en Flora, donde contará con el acompañamiento de Roca, y participará en las jornadas Puertas Abiertas, de ese sitio. Recibirá además una bolsa de producción para desarrollar su trabajo y podrá realizar, el próximo año, una exposición individual en la sala Artecámara de la sede Chapinero de la Cámara de Comercio de Bogotá, durante la décima edición de artBO.

La obra ganadora
Arriba y abajo en el futuro es una instalación que incluye fotografías, un video y una pieza de neón, en la que se lee la palabra Detroit y que hace alusión a esta ciudad del estado de Michigan (EE. UU.), conocida por el importante desarrollo que tuvo allí la industria automotriz en los años 60, pero que ahora cayó en bancarrota.

"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
"Detroit" Foto: CamilaBotero.net
Botero desarrolló el proyecto entre 2011 y 2012 y su propósito era hacer un análisis de la transformación de la famosa urbe

Las fotos muestran sus edificios, que evidencian el abandono y el desierto en el que se ha convertido una ciudad que llegó a tener 2 millones de habitantes y que en el último censo contó escasamente a 700.000 personas. Son imágenes de los lugares donde viven y trabajan los últimos ‘guardianes’ de Detroit.

El video, que está fragmentado en historias que no duran más de un minuto cada una, registra la vida cotidiana de los que quedan. El trabajo se puede ver hasta mañana en Corferias.

¿Quién es Camila Botero?
Nació en Medellín, donde vive actualmente. Es maestra en Bellas Artes de la Universidad de Antioquia, con estudios de dirección de cine en la New York Film Academy (EE. UU.) y de análisis cinematográfico en el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (España).
  
Su obra abarca pintura, grabado, instalación, fotografía y video. Hace tres años realizó la residencia del programa Cedic (Casa Tres Patios y Ceroinspiración), en los límites de Ecuador y Perú, y ahora, con este premio, realizará una residencia en el espacio Flora, en Bogotá.

domingo, 25 de marzo de 2012

Spiderman es un aprendiz ante la artista japonesa Chiharu Shiota

ORIGINAL: Fast Co Design


El "Hombre Arana" es un aprendiz ante la artista japonesa Chiharu Shiota. Para su reciente Instalación, "Infinity", ella cubrio un  espacio de  77 metros cuadrados usando 20,000 metros de hebra de lana negra, en seguida esta el video del montaje en la Galeria Daniel Templon de Paris. Ella termino Infinity en solo tres dias, segun nos comento un portavoz de la Galeria. Tenia un asistente, pero al ver  Pero cuando vea como trabaja de agilmente la lana, se preguntaran si acaso necesitaba ayuda:

 

Otra Instalación actualmente exhibida en Alemania

viernes, 2 de diciembre de 2011

"Como es arriba, es abajo" videoarte inmersivo en el puente de Manhattan




"Con el apoyo de equipos técnicos y patrocinado por Senovva, Inc., nos propusimos crear una experiencia de un tipo de arte público, una instalación de mapas de proyección de superficies múltiples y múltiples dimensiones.

Desplegándose como una pintura animada moderna de Botticelli, que fluye por encima de nuestras cabezas y se difunde hacia el exterior en todas las direcciones, "como es arriba es abajo" sumerge a los espectadores en la arquitectura del puente de Manhattan. El público entra en la historia física y explora su superficie brillante que se ilumina con mensajes y símbolos.

Este proyecto de mapeo de vídeo se concibió originalmente como un desafío propuesto por un grupo de artistas de distintas procedencias. Dirigido por los pioneros del arte digital Fulop y Farkas Uzilevsky Ryan, con el apoyo de post-producción de Sina Taherkhani, el grupo creó una experiencia única en su tipo. La utilización de 25.000 metros cuadrados de la animación y, finalmente, ganar el premio "Best in Show" en el Festival de Artes de Dumbo. También, como participantes en el grupo, estaban los artistas Simon Anaya, John Parker, Richard Jochum y Johnny Moreno.