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lunes, 22 de agosto de 2011

5 formas con las cuales los museos llegan a las audiencias digitales

ORIGINAL: Mashable

Si la última vez que estuvo en un museo iba aburrido en una fila con un guía de edad, debe empezar a descubrir la vida dinámica de los museos líderes en el mundo digital. 

Las nuevas plataformas permiten a los museos de liberarse de los confines de la torre de marfil académica y comprometerse con sus comunidades como nunca antes. 

Ian Padgham, ex gurú de medios sociales del Museo de Arte Moderno de San Francisco, dice que los museos comenzaron a venir a los medios sociales en 2009. Los museos inicialmente utilizaron los medios de comunicación social, sólo para anunciar eventos y exposiciones, pero saltaron rápidamente a un mundo de educación interactiva y contenido generado por los usuarios. 

De los retos interactivos SCVNGR (aplicación de juegos para plataformas móviles basada en la localización) a la información crowdsourcing (generada por el público) sobre obras de arte, los museos se están convirtiendo más en destinos digitales inteligentes. He aquí un vistazo a algunas campañas innovadoras. 

1. La apertura del diálogo 
La experiencia tradicional de exhibicions para ser recorridas ahora puede convertirse en un diálogo, gracias a las redes de información en tiempo real. Nerd Museum, un evangelista blogger y de redes sociales que comparte reflexiones sobre las visitas a museos, en favor de las artes y la educación, considera que la participación es la razón más importante que tiene los museos para utilizar los medios de comunicación social. 

Durante una visita, por ejemplo, Museo Nerd preguntó @ MuseumModernArt por qué había tanto polvo en una exposición. El equipo de comunicaciones del museo investigó y envió una respuesta Twitter. 

"Los medios sociales ha llevado a los museos hacia el ser más sensible a la opinión pública", escribe el Museo de Nerd en una entrevista chat en línea. "Permite que los visitantes hagan saber al museo lo que quieren y lo que no les gusta acerca de su experiencia en tiempo real." 

Cuando Padgham dirigió las cuentas de medios de comunicación sociales del Museo de Arte Moderno de San Francisco (ahora trabaja para Twitter), invitó a los seguidores de los medios de comunicación social, - el público general nunca antes priorizados por el museo - para prelanzamientos para los medios. "No es sólo lo que dice The Chronicle. Queremos que [la audiencia local] tenga voz y la difunda. " 

Muchos vendedores de museo toman el potencial de sus nuevas voces en serio. Francesca Merlino, directora de marketing del Museo Guggenheim, dice que su equipo responde a todas las consultas recibidas a través de las cuentas sociales del museo. 

Estas cuentas sociales ofrecen un vistazo detrás de las escenas de las galerías para mostrar a los visitantes una parte de los museos nunca antes accesibles. 

2. Derribar los muros de la Inaccesibilidad 
A través de los medios de comunicación social, los museos pueden destruir la ilusión de la inaccesibilidad. Durante el Super Bowl de 2011, por ejemplo, @ NOMA1910 (el New Orleans Museum of Art) y @ IMAmuseum (el Museo de Arte de Indianápolis) realizado apuestas a través de Twitter, mostrando al público unidad de propósitos inesperada entre el personal de los museos. 

En una nota deportiva similar, Padgham cambó su avatar del museo de Twitter para el logo de los Gigantes de San Francisco cuando se encontraban en los playoffs de las Grandes Ligas. Padgham "trinó" que "... sabía que el equipo de diseño gráfico lo mataría, pero iba por los Gigantes!" Tanto los Gigantes y MLB retweeted (redifundieron el mensaje) del Museo de Arte Moderno de San Francisco. 

"El San Francisco Museum of Modern Art ya no es un lugar al que es necesario ir", dice Padgham. "El arte puede ser una parte del espíritu de su ciudad natal. Hay una libertad para no necesariamente ser la misma institución convencional ". 

Los seguidores sociales del Museo Guggenheim reflejan un público principalmente internacional. Aproximadamente el 70% de sus visitantes anuales no son de los EE.UU. "Los medios sociales son realmente una oportunidad de conectarnos con nuestros seguimdores globales", dice Merlino. El museo ha estado ejecutando campañas generadas por los usuarios como una alianza con YouTube Play para crear videos cortos en línea muy especiales. El concurso culminó con una proyección y Streaming (difusión digoital) de los 25 participantes. Para celebrar el aniversario 50º del museo, los seguidores del Guggenheim cargaron imágenes para re-imaginar su rotonda icónica. El museo también se asoció con Google SketchUp diseñadores para crear y colocar refugios en 3D en Google Earth. 

Estas campañas de contenido generado por el usuario crearon los mayores períodos de crecimiento y compromiso activo con el museo, dice Merlino. 

El Crowdsourcing es una gran manera de maximizar la diversidad de seguidores y simultáneamente la creación de contenido popular. Cada jueves, el Museo de la Ciudad de Nueva York publia una obra de arte, junto con un edificio misterioso en Facebook. Los encuestados tienen el reto de identificar el lugar desconocido y validar sus respuestas con pruebas. 

Los seguidores de Twitter de la Tate Modern, incluso puede crear arte para el museo. El Tate está convocando a artistas voluntarios para pintar las viñetas que se incluirán en una exposición próxima. 

3. Los agregadores culturales emergentes
Para su fanático promedio de las artes, la proliferación de centros culturales en línea ha creado un exceso de información. "No tengo tiempo para leer 50.000 mensajes de distintas instituciones", dice Padgham. "Quiero encontrar a las personas comisariado una síntesis perfecta. Esas serán las celebridades que vienen". 

Nerd Museum es una de las celebridades de Internet. @ Museum Nerd Twitter comenzó en septiembre de 2008. Hoy en día, más de 67.000 personas siguen su cuenta de Twitter. Museo del empollón de la presencia social que ahora incluye un blog, página de Facebook, una cuenta en Flickr, cuenta de Foursquare y Tumblr, así como algunos escritos externos. 

4. Movilizando las visitas 
La mayoría de visitantes de museos no van a apagar sus teléfonos durante una visita. En lugar de luchar contra la marea, muchos museos se están integrando móvil en sus exhibiciones. Los museos están adoptando aplicaciones como Sparkatour para guiar a los visitantes en lugar de confiar en dispositivos audio-guía bastante deteriorados. La aplicación permite a los museos de pequeño y mediano tamaño agregar audio a todos sus contenidos de vídeo y visuales. 

Los museos están creaando concursos divertidos a partir de sus exposiciones utilizando SCVNGR, una plataforma de juego social, basada en la localización . Por ejemplo, el Smithsonian organizó una "cacería" SCVNGR a través de nueve de las exhibiciones más populares de su museo, entre junio 24 y 26 de julio. 

Las recompensas e insignias de FourSquare son también una buena manera para que  los museos recompensen a sus seguidores sociales. Durante el verano, el Museo Penn regalará bebidas gratis a los primeros 10 visitantes que se registren a las 5:00 pm


5. El Museo Digital 
Para los clientes que están físicamente separados de los museos que les gustaría visitar, los museos digitales están apareciendo a través de Internet. Aquí hay cinco museos se pueden visitar sin salir de su equipo. 



Explorador de Murales (Explorador de Murales)




El Explorador de Murales digital  la iniciativa de Filadelfia anti-graffiti, pro mural, que pretende convertir a la ciudad una de las mayores galerías de arte al aire libre del mundo. Puede ver los murales de barrio y leer la historia detrás de cada obra de arte. 




Google se unió a la seguidilla de museos digitales este mes de febrero con el lanzamiento del Proyecto de Arte de Google, que ofrece la experiencia de una visita pública de 17 de los museos más famosos del mundo. 




Ninguna puesta en escena tendría más sentido para el Museo de Medios Digitales de Adobe que la Web. El contenido de este museo se centra en la evolución del espacio digital. 




Los amantes del impresionismo puede visitar la exposición de las Galerías Nacionales del Grand Palais "de Claude Monet: 1840-1926", sin tener que comprar un billete de avión a París. "Monet 2010" es un ganador del premio de innovadores, Webby por la mirada al portafolio del artista. 




Si no puede llegar a Amsterdam, The Secret Annex en línea ofrece un recorrido interactivo por la casa de Anna Frank, la famosa casa de la joven escritora del diario del Holocausto.




Héroes ocultos desarrolló simultáneamente una exposición en la web basado en la tecnología ingrata (piense en contenedores y bolsas de té), así como en el tradicional paseo de exposición itinerante por ciudades diferentes. 

Imágenes cortesía de iStockphoto, archivos 



Otras menciones derivadas de los comentarios de los lectorss del artículo original:



domingo, 5 de diciembre de 2010

¡Nuevo video de Ciberprofesor con una cámara en la parte posterior de la cabeza!

ORIGINAL: SingularityHub


Wafaa Bilal experimenta con su cámara recién instalada. ¿Es el nuevo ojo del artista cibernético una señal de lo que vendrá?

Nunca ponga en tela de juicio la determinación de un artista. En primer lugar, son lo suficientemente locos como para hacer cualquier cosa. Más importante aún, algunos de ellos son cyborgs secretos. El profesorUniversidad de Nueva York Wafaa Bilal anunció su intención de instalarse una cámara en la parte posterior de la cabeza a principios de esta temporada, y, fiel a su palabra, ahora está caminando con el dispositivo implantado quirúrgicamente. Bilal, un artista nacido en Irak, tiene un historial de proyectos polémicos encaminados a lograr que el público explore los límites y fronteras de la sociedad. Ahora, su cámara apuntando a la parte posterior, transmitira en vivo el mundo que él nunca ve a los visitantes en el Museo Mathaf Árabe de Arte Moderno de Qatar. El proyecto de arte, titulada "El tercer Yo" entrará en funcionamiento el 15 de diciembre y continuará durante un año. Echa un vistazo a la cámara cibernético y escucha a Bilal explicar su trabajo en el vídeo de la Associated Press a continuación. Dos horas después de la cirugía con sólo anestesia local, nadie habría dicho que convertirse en un cyborg (o un artista) fuese fácil.


Como ya comentamos en nuestra nota anterior, la aventura artística de Bilal en "registrar la vida" es algo más que conseguir un par de ojos extra en la parte posterior de su cabeza. También se trata de explorar cómo la sociedad se excluyen las costumbres cambiantes acerca de la grabación lo que le rodea. Los administradores de Universidad de Nueva York han solicitado a Bilal cubrir la cámara, mientras esté en el campus para preservar la privacidad de sus estudiantes. Los estudiantes que con toda probabilidad, toman fotos de uno al otro todo el tiempo y compartir detalles íntimos acerca de sus contactos en Facebook. Para Universidad de Nueva York, todavía hay una diferencia entre elegir grabar, y registrar a alguien sin su conocimiento. ¿Podría ésto cambiar? La próxima generación está siendo criada en una cultura que es mucho más abierta que la anterior. ¿Cuánto tiempo pasará hasta que esperamos que cada parte de nuestras vidas esté capturada en video? Las obras anteriores de Bilal han explorado la angustia estadounidense acerca del terrorismo, el racismo global, y la guerra. "El tercer Yo" parece menos dramática en comparación, pero creo que las cuestiones que plantea podría ser más importante en los próximos años de lo que nadie espera.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Blogs culturales en Europa por Annette Wolfsberger

ORIGINAL: LabForCulture

Nueva publicación: "Cultural Bloggers Interviewed"

Los blogs culturales (aún) no son una categoría bien conocida en la blogosfera y LabforCulture quería saber más. ¿Quién bloguea? ¿Sobre qué? ¿El interés de qué públicos y comunidades captan? ¿Cuáles son sus modelos económicos y cómo son de sostenibles? Éstas son algunas de las preguntas que se estudian en la nueva publicación Cultural Bloggers Interviewed.

Con Annette Wolfsberger, exploramos el escenario de los blogs culturales en una serie de entrevistas a nueve blogueros europeos de renombre: Anne Helmond, Robert Misik, Alek Tarkowski, Marta Peirano y José de Vicente, Alessandro Ludovico y Régine de Batty.

Durante el 2009 se entrevistó a los blogueros y se les retó a responder preguntas sobre su motivación, sus modelos de negocio y las oportunidades que les han abierto sus blogs. Esta publicación, que empieza con una estimulante introducción sobre el papel de los blogs del periodista de Guardian y la bloguera Mercedes Bunz, es indispensable para cualquier persona interesada en el futuro papel de los autores de blogs culturales y de la publicación en línea.

Entrevista: Régine Debatty, we-make-money-not-art

“Los blogueros (...) no disfrutan necesariamente del mismo reconocimiento y privilegios que los periodistas..”

Régine Debatty, fundadora del muy influyente blog we-make-money-not-art.com, recibe el apodo de “Reina de los blogueros”. Escribe con pasión sobre la intersección entre arte, diseño y tecnología; es comisaria de eventos artísticos, y habla en congresos así como festivales sobre la forma en la que los artistas, hackers y diseñadores interactivos utilizan –y malutilizan– la tecnología. En LabforCulture habla sobre cómo elige lo que entra en su blog, su modelo económico (o la ausencia del mismo) y cómo siente que su blog forma tanto parte de ella que es como un brazo o un pulmón...

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Entrevista: Alessandro Ludovico, Neural

“Al principio lo impreso era lo que mandaba y lo que se hacía en línea, accesorio. Ahora exactamente lo contrario.”

LabforCulture entrevista al crítico media italiano Alessandro Ludovico, que edita la revista en línea y fuera de línea de arte multimedia Neural. Alessandro empezó a publicar Neural en versión impresa en 1993, cuando la cultura digital aún estaba en sus inicios. Actualmente Neural se distribuye por todo el mundo en su encarnación impresa y la página web de Neural se ha convertido en un enorme recurso en línea de temas culturales seguido por miles de lectores. Alessandro habla sobre cómo la relación entre publicar en línea y fuera de línea ha cambiado en los últimos 16 años y sobre cómo Neural ha conseguido sobrevivir donde otras aventuras han fracasado.

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Entrevista con los dos cofundadores de Elastico

"Twitter es más como una charla de café, bloguear como un periódico."
LabforCulture habla con los blogueros culturales españoles Marta Peirano y José Luis de Vicente, decisivos en el lanzamiento del influyente blog colectivo español ELASTICO en 2003. En un momento en el que la blogosfera aún está dando sus primeros pasos en España, los escritores de ELASTICO empezaron a bloguear sobre derechos digitales y copyleft, arte digital, juegos de vídeo y multimedia.

Actualmente, los cuatro escritores fundadores han pasado a tener influencia en la escena cultural por derecho propio, por lo que actualizan su blog colectivo menos a menudo ya que lo utilizan como depósito para ensayos largos y elementos para la reflexión. Así, pues, ahora que tienen menos tiempo, han dirigido su atención hacia Twitter o Facebook con el fin de publicar mensajes cortos y actualizaciones.

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Entrevista: Robert Misik

Necesitas tener tu estilo realmente propio. Sino, te ahogas en la blogosfera.

LabforCulture entrevista al videobloguero austriaco Robert Misik residente en Austria. Misik, de 43 años y famoso en este país por su trabajo como periodista de prensa escrita, empezó su blog como un archivo en línea para sus artículos periodísticos. Hace unos 18 meses, se convirtió en el primer periodista austriaco en publicar un videoblog semanal, que puede visitarse en la página web del periódico austriaco Der Standard. Misik cree que bloguear es una vía extraordinaria para que puedan oírse las voces de nuevos escritores.

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Entrevista: Anne Helmond

“Creo que mucho de lo que se comentaba o muchas de las conversaciones han pasado de los blogs a otras plataformas como Twitter y FriendFeed.”

LabforCulture habla con la 'hard bloggin’ scientist' Anne Helmond, que escribe un blog de investigación sobre nuevos medios desde su posición privilegiada como New Media Lecturer de la Universidad de Ámsterdam. Anne revela cómo empezó a bloguear cuando era estudiante de máster y utilizó su blog como archivo de investigación, así como para plataforma para sus opiniones. Aunque Twitter está empezando a suplantar algunos aspectos de los blogs, Anne piensa que los blogs tienen un papel vital en el sector cultural y cree que los blogueros tendrían que ser vistos como periodistas con unos conocimientos distintos.

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Entrevista: Marco Mancuso, Digicult

“Considero que bloguear o el periodismo y la crítica en la web son el presente y el futuro (…) una de las voces más importantes de sector cultural.”
LabforCulture habla con el crítico, comisario de arte y periodista instalado en Italia Marco Mancuso, especialista en arte y cultura digitales. Marco es el fundador y director de Digicult, un canal de comunicación múltiple sobre arte y cultura digitales que incluye un canal de noticias, una revista en línea mensual, un podcast audiovisual y una agencia de arte. Más de 40 periodistas, artistas, comisarios de arte y críticos contribuyen de forma voluntaria a Digicult, lo cual hace que los costes de funcionamiento del proyecto sean extremadamente bajos. Marco revela que esto es crucial para el funcionamiento de Digicult, que no tiene ningún tipo de financiación externa. Marco también comparte los secretos de su exitosa estrategia de marketing para atraer a más visitantes, desde listados para mailings a búsquedas en Google o networking social.

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Entrevista: Alek Tarkowski, Kultura 2.0

“...si hay debate, casi siempre tiene lugar en los comentarios, y no entre blogs.”

En la tercera entrega de entrevistas semanales de LabforCulture sobre blogs culturales, preguntamos al experto en nuevos medios residente en Polonia Alek Tarkowski sobre su blog de prácticas culturales relacionadas con los nuevos medios. Alek escribe Kultura 2.0 desde 2006, cuando coorganizó un congreso con el mismo nombre que exploraba la cultura en la era de la Web 2.0. Lean la entrevista de Alek para descubrir cómo utiliza su blog para introducir nuevos temas en el debate cultural debate en Polonia.

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Entrevista: Michelle Kasprzak, Curating.info

“Bloguear es una forma excelente de establecer distintas corrientes de discurso. Ya no hay sólo críticas de arte en los periódicos.”

En la segunda de las entrevistas semanales de LabforCulture sobre blogs culturales, conocimos a la artista y comisaria Michelle Kasprzak, que vive en Escocia. Desde 2006, Michelle ha estado publicando sus opiniones sobre el papel de los comisarios en el arte contemporáneo en su blog, Curating.info. En esta entrevista a fondo, Michelle explica cómo nació su blog, cómo se las arregla para combinar su blog con su trabajo cotidiano en el Scottish Arts Council, y cómo ha empezado a promocionar su blog utilizando Facebook y Google AdWords.

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Entrevista: Claire Welsby, InterventTech.net

“Creo que bloguear es importante si tienes algo que decir que no se ha dicho.”

Lanzamos la serie con una entrevista con Claire Welsby, creadora y principal contribuidora de InterventTech.net. Claire tiene estudios en Historia del Arte Contemporáneo y es productora digital en Kew.

InterventTech.net se creó en 2007 como plataforma para el movimiento artístico y tecnológico del Reino Unido. En esta entrevista, Claire explica por qué creó este sito web; las dificultades de establecer una comunidad de usuarios activa y leal, y cómo alcanzar más visitantes, aunque actualmente los blogs culturales siguen siendo un nicho de mercado para muchos visitantes. Claire también explica cómo elige los temas de los blogs y varias formas de conseguir financiación.

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jueves, 29 de julio de 2010

Innovación en nuevas culturas digitales

ORIGINAL: Tercera Cultura

Por TC día 15 Julio, 2010

Entrevista a Ramón Sangüesa, profesor de la UPC y promotor de Citilab Cornellà


Ramón Sangüesa



Por: Roger Ibars / A. Mestre

Ramón Sangüesa considera que un centro de tecnología o un museo pueden llegar mucho más allá combinando diferentes disciplinas con diseños más integradores que transformen las prácticas de la cultura digital en prácticas dinamizadoras de nuestra sociedad. Su proyecto se centra en invitar a ciudadanos de toda procedencia y trabajar con ellos para que se transformen en agentes de dinamización de la sociedad del conocimiento y de la innovación digital. Internet es su vehículo.

Citilab es al mismo tiempo un centro de formación, un centro de innovación y una incubadora de iniciativas empresariales y sociales. Un laboratorio ciudadano ubicado en una antigua fábrica textil de Cornellà, un espacio dedicado a que todo tipo de usuarios (ciudadanos, empresas, universidades) puedan crear y tener iniciativas propias a través del conocimiento de la cultura tecnológica y digital.

¿Es una persona amante del cambio?

Siempre he sido una persona curiosa, interesada en muchas cosas, en conectar campos o dominios entre sí para generar nuevas soluciones. Y, claro está, en dar el siguiente paso, que es poner las cosas en marcha, ver el porqué no lo ha hecho nadie antes, validar si estas soluciones son aplicables o erróneas.

¿De dónde se nutre el cambio?

Es mi modelo mental. La historia previa de uno mismo. No se trata de una ideología que haya adoptado ni encontrado en el diccionario. El informático trabaja sobre representaciones del conocimiento que pueden actuar en el mundo, esto es un programa informático en la práctica. Creo que a base de programar te queda esta forma de ver y hacer.

Proviene del campo de la inteligencia artificial, ¿cómo le condiciona?

La inteligencia artificial te pone en contacto con muchas disciplinas y formas de conocimiento: la lógica, la filosofía, la lingüística, la psicología, la biología, la informática, la programación, etc. En Inteligencia Artificial buscas cómo construir entidades autónomas que puedan resolver sus problemas, llámales robots, agentes o sistemas inteligentes. A mí me ha llevado a adoptar una perspectiva de sistemas complejos que permite encontrar analogías entre sistemas complejos artificiales y humanos. Crear un centro como Citilab, es crear un entorno donde la gente no sólo debería ser dinamizada sino que potencialmente podría convertirse en dinamizador autónomo. Hay un cierto paralelismo, pues, entre un interés y otro, y una cierta posibilidad de trasladar métodos de aprendizaje y diseño de un entorno a otro.

¿En qué tecnología le interesa innovar?

Creo que cada vez me interesa innovar más que en tecnología, en la traslación de los métodos de la tecnología a otros entornos. Esto requiere no perder de vista las tecnologías que facilitan las prácticas cruciales de la tecnocultura digital: la computación más internet más inteligencia artificial. Así lo identifica, por ejemplo, Salvador Giner cuando habla de tecnoculturas.

Él identifica explícitamente la contribución de estas tres ramas en la creación de un nuevo tipo de cultura y sociedad. Giner capta el componente dinámico y constructivo de la relación entre información, codificación y representaciones que se activan, que no son estáticas y que actúan en el mundo. Identifica, muy acertadamente a mi parecer, la contribución de la inteligencia artificial como muy importante en el proceso, en tanto en cuanto se apercibe de que la inteligencia artificial no busca programas “normales y corrientes” sino programas que pueden tener un cierto grado de autonomía.

Esta es una situación nueva que requiere competencias nuevas para pilotar las complejidades a que da lugar. No nos bastan las capacidades de diseño habituales incluso en comparación con el proceso diseño de las ingenierías clásicas sino que debemos adoptar un tipo de diseño en colaboración y en permanente evolución al que no estamos acostumbrados. Tenemos que crear nuevas formas de gestionarlo, nuevos métodos. En el fondo, parece que hemos de afrontar una forma de crear conocimiento muy distinta a la que estábamos habituados. Este tipo de capacitación, de formas de aprendizaje, de creación, aplicación y transmisión de conocimiento que ha aportado las tecnologías de la tecnocultura no se agotan en las tecnologías de la información.

Manuel Castells también, por ejemplo, remarca el papel de estas tres disciplinas recordando que la práctica y la ingeniería genética no se entiende sin antes tener en cuenta la nueva manera de diseñar de los informáticos, por ejemplo. Recordemos la frase con que Craig Venter presentó la consecución de la primera bacteria artificial: “‘Es la primera forma de vida auto replicable cuyo padre es un ordenador”. Ahí lo tenemos todo: autonomía (“auto replicable”) generada con los métodos de la informática (“un ordenador” pero también extendiendo la metáfora de lo programable a la materia viva) y en colaboración (ya hizo mucha falta internet para colaborar en el genoma, menos, quizá en este último caso), y proceso de diseño: como no sabíamos cómo se construía esto… vamos a construirlo y aprendamos. Lo más interesante, creo, es el salto analógico que demuestra. Venter demuestra que una forma de trabajar con información de las representaciones abstractas del ordenador puede saltar a otro ámbito de conocimiento, de prácticas, como es el diseño de lo vivo. ¿Qué institución tenemos que permita distribuir esta forma de hacer a la ciudadanía? En una sociedad democrática ¿podemos admitir que los ciudadanos queden fuera de este tipo de conocimientos? ¿Qué beneficios para toda la sociedad tendríamos si los ciudadanos tuvieran estos conocimientos? ¿Hacen falta nuevas instituciones para distribuirlo? Nuestra idea es que sí y que la mejor forma que tenemos es que los ciudadanos sean competentes en estos procesos. De ahí, en parte, nuestro interés en crear Citilab.

La dificultad del Citilab es saber averiguar qué método de diseño en colaboración con el usuario permite generar usuarios innovadores en este nuevo escenario tecnocultural. Citilab es un proyecto de diseño que se crea a sí mismo como entorno de prueba e innovación para dar con formas de organización, formas institucionales que pueden ayudar a los ciudadanos a enfrentarse activamente a este nuevo escenario..

¿De dónde nace el embrión de Citilab?

El antropólogo Artur Serra, que junto con Vicenç Badenes y yo mismo formamos el trío fundador de Citilab (aunque ha colaborado mucha más gente), estudiaba los procesos de creación de conocimiento en esta nueva tecnocultura que estaba surgiendo en torno a la tecnología digital, la computación, y sus procesos de creación de conocimiento. Su pista (junto con Giner y otros) es que en esta sociedad ya no se crea conocimiento como en los tiempos de la sociedad industrial. Su obsesión era crear nuevas instituciones que pudieran dar respuesta a estas nuevas necesidades.

Con Artur ya coincidí en la Universidad Politécnica de Catalunya allá por el año 1994 y me interesó cómo conceptualizaba el quehacer de los informáticos y cómo intentaba llevarlo a nuevas formas de investigación en consorcio, cómo intentaba diseñar nuevas instituciones de innovación colaborativa. Así se llegó a diseñar, por ejemplo, lo que luego sería la Fundación i2cat. Por aquel entonces yo ya estaba muy interesado en estudiar y generar tanto patrones como organizaciones de innovación para sistemas colectivos de inteligencia artificial. Me dí cuenta que lo que yo hacía podía ser perfectamente útil para aplicarlos en el diseño de organizaciones e instituciones humanas. Esto me llevó también a interesarme por los sistemas nacionales de innovación y detectar que en nuestro país había grandes posibilidades: trabajar mejor entre los agentes habituales de innovación (universidad, administración y empresa) y contar con un cuarto elemento, que son los ciudadanos a quienes, además, no me parecía correcto dejarlos fuera de estos circuitos.

De todo esto surgió una primera idea de nueva institución, un laboratorio de innovación digital ciudadana que con el tiempo fuimos articulando y que acabó convirtiéndose en Citilab. Por entonces también empezaba el movimiento de “Living Labs” en Europa que solapa bastante con estas ideas (no en vano surgieron de un entorno que epitomiza la forma de innovar de la tecnología: Living Lab es una idea de Bill Mitchell (recientísimamente fallecido) del MIT. Si le añadimos la explosión de las formas colaborativas de creación de conocimiento y de acción de internet, pues ya tenemos todo el genoma de Citilab identificado.

Una vez nuestro modelo de laboratorio ciudadano estuvo esbozado, había que ponerlo en marcha. Lo intentamos en Barcelona dentro de la estrategia de aquel entonces que postulaba la ciudad como “Ciudad del Conocimiento” pero creo que el concepto de conocimiento que allí se utilizaba no encajaba con el conocimiento de base tecnológica y digital, conocimiento de diseño, que nosotros manejábamos. Tampoco creo que el de “Tecnocultura” encajara con el concepto de cultura que se manejó luego en el “Fórum de las culturas”, por ejemplo. No había que desesperar y había que buscar otras ubicaciones.

Ahí es donde fue muy útil la aportación de Vicenç Badenes, el actual director gerente de Citilab. Él estaba en el Ayuntamiento de Cornellà donde era muy activo en abrir el acceso a las nuevas tecnologías. Los tres coincidimos en la organización el primer Congreso Mundial de Redes Ciudadanas, que fue un intento de activar la innovación de base vía internet en el ámbito urbano y social. A partir de aquel momento empezamos a trabajar en el proyecto de ubicar Citilab en Cornellà.

¿Cómo fue la puesta en marcha?

Lo pensábamos como proyecto de centro de divulgación de la tecnología de la información, una disciplina que se encuentra con otras disciplinas de creación del conocimiento y de observación de la realidad como son la ciencia o la filosofía. Personalmente, no acababa de ver en aquel momento que las instituciones de divulgación como museos de la ciencia o de la tecnología, con una visión muy descriptiva y no activa, aportaran mucho a esta perspectiva. Luego fuimos haciéndolo más complejo, llevándolo más allá de la óptica de divulgación para centrarlo más en la innovación o, si se quiere, en una divulgación por la práctica, activa y dinamizadora.

¿Cómo se puede definir?

Es un centro que promueve la innovación social desde la cultura digital. Hemos ampliado el concepto de innovación más allá de los típicos sectores como la universidad, grupos de investigación, la Administración y la empresa. Esta es la cadena lineal típica. Nosotros nos propusimos hacer avanzar “la triple hélice de la innovación”, donde el usuario, el ciudadano activo, tiene un papel fundamental.

¿Con qué criterio?

Hace unos años había un cierto descontento por la consideración de la tecnología como hija pobre de la ciencia y por las políticas que en su tiempo intentaban cerrar la denominada “brecha digital”, centradas en facilitar el acceso a la red. Nosotros pensábamos que lo que había que hacer era promover no sólo el acceso sino las formas de construir conocimiento propias de la tecnología, con un fuerte componente de diseño. Esto requería un método de trabajo, una aproximación y una divulgación diferentes. Podíamos referirnos a la tradición de diseño que se retrotrae hasta Herbert Simon, uno de los “padres” de la Inteligencia Artificial. Su texto “Las Ciencias de lo Artificial” todavía mantiene algunos puntos vigentes en este sentido. Para activar a nivel social esta forma de crear conocimiento e innovar debíamos conseguir que los ciudadanos se apropiaran no sólo de las herramientas de la tecnología sino de la forma de pensar, diseñar y de colaborar de la tecnología para después adaptarlo a las necesidades de cada cual.

¿Para llegar a dónde?

Internet provoca una capacidad de interconexión casi ilimitada y se debe ver como un medio de innovación a disposición del ciudadano que le da una nueva capacidad para llevar una interlocución diferente con otros actores. Por lo tanto, si a un usuario se le ofrece no sólo el acceso a las herramientas sino el conocimiento del uso de las mismas y de los procesos de diseño e innovación colaborativos que conllevan, si le mostramos cómo adaptar todo esto a sus necesidades y objetivos, podemos generar un tipo de dinámicas innovadoras en nuestra sociedad que pueden permitir mayor creatividad e innovación, y darnos a todos como sociedad un poco más de futuro, no sólo más personas que saben utilizar el Excel.

¿Un ejemplo de lo que hacen?

El Senior Lab, por ejemplo. Ahora a partir de los 55 años se te considera séniors. De inmediato el tópico te asigna un papel de rémora social, pasivo y con nula relación con las tecnologías de la información, no digamos ya con la capacidad de ser creativo, innovador y dinamizador. Citilab recogió una idea de las asociaciones locales de Cornellà y creamos un grupo de trabajo con 40 sénior que empezó a evolucionar. Detectamos las siguientes motivaciones en este grupo: sentirse reconocido por su franja de edad, necesitado de una mayor autonomía y ser transmisores a las nuevas generaciones.

¿Con qué resultados?

El grupo lleva un año y medio funcionando. De la idea original de un ofrecer un curso de mejora de competencias digitales han pasado a que ellos creen sus propios proyectos, explicando, por ejemplo, su experiencia como inmigrantes en Cornellà en los años 50 y documentarlo en vídeo, audio, y crear sus propias webs y redes sociales. Otro de sus miembros ha hecho un blog de poesía, por ejemplo, un espacio de intercambio para todo un grupo de poetas. Creemos que podemos ir más allá. De hecho tenemos otros interlocutores: empresas interesadas en este segmento, grupos de trabajo con la 3ª edad, etc. Esto nos ha permitido ver los componentes de un posible método de trabajo. A partir de aquí se han abierto grandes posibilidades que incluyen la creación de redes de soporte entre séniors, nuevas tecnologías para la tercera edad, diseño de nuevos servicios y nuevos perfiles profesionales para los propios séniors innovadores, que son los primeros pasos para crear nuevas pautas de dinamización e innovación social, creo.

¿Qué más proponen?

Hay otros muchos proyectos pero déjame que te describa uno que retoma una de mis obsesiones iniciales: los modelos de divulgación de ciencia y tecnología, Expolab (http://expolab.net). Este proyecto se replantea la divulgación de la ciencia y tecnología que se lleva en instituciones como museos de la ciencia y centros tecnológicos. También es un proyecto acogido por Citilab a partir de la propuesta de una empresa de divulgación científica innovadora, la Mandarina de Newton. ExpoLab se centra en estudiar el proceso de creación colaborativa de exposiciones de divulgación. Se trata de un proceso donde se colabora con un grupo de usuarios que trabajan sobre un tema como centro de una posible exposición. El primero que hemos lanzado para crear la primera exposición es: “cómo te ha cambiado la vida la tecnología de internet?”. A partir de aquí se inicia un proceso de cocreación o codiseño con usuarios. La intención es ir más allá del modelo de algunos museos de ciencia o de la web 2.0. Todo esto es de sumo interés para los profesionales de museos puesto que se han dado cuenta que con la llegada de internet y lo 2.0 necesitan atraer de otra forma a sus públicos actuales y nuevos y también que tienen que redefinir sus propias instituciones en la línea de hacerlas más participativas. Y se encuentran que apenas tienen métodos y herramientas para hacerlo.

¿Dónde se quiere llegar?

Queremos estudiar el proceso para ofrecer a los responsables de museos y de centros de divulgación lo que aprendemos por el camino. El concepto de las exposiciones clásico contaba con un comisario que decidía todo. Ahora, el comisario, el contenido y el formato son tres actores que se relacionan de diversa manera. Como resultado, el comisario tiene un nuevo papel y los usuarios se forman en el contenido mientras hacen la exposición. Se trata sobre todo de un programa de búsqueda de acción y diseño sobre la actividad. Hemos tenido una respuesta impresionante por parte de más de 180 profesionales de museos y centros culturales de toda España. De hecho, en colaboración con el CCCB, hemos alimentado una serie de talleres para este tipo de profesionales y hemos creado un grupo de trabajo permanente que está teniendo vida propia. Y, además, continuamos colaborando con el Tech Museum of Innovation en este proceso, que es con quien empezamos la idea hace un año. Además estamos muy contentos porque una de las máximas especialistas mundiales en museos participativos, Nina Simon, ha mostrado interés en conocer nuestros métodos de codiseño con usuarios.

Este proceso muestra el tipo de método que deseamos estabilizar, que es, en el fondo, un método de diseño, de investigación de diseño. Nos hacemos una pregunta (“¿Cuál es el proceso de creación de una exposición en la era de la tecnocultura?”) y lanzamos un investigación de diseño creando un artefacto (una exposición) para probarlo colaborativamente con usuarios. El resultado es un mejor conocimiento que podemos aprovechar y difundir. Ojalá todo Citilab funcionará así, creando este tipo de procesos exploratorios colaborativos de creación de conocimiento que, además, tiene resultados prácticos en términos de contenidos y métodos para una amplia franja de personas.

Fíjate también que la estrategia no sólo consiste en colaborar con el ciudadano final y con las asociaciones sino también trabajar con los actores (museos y sus profesionales en este caso) que tienen impacto en el resto de la sociedad como institución mediadora ya existente.

¿Con qué apoyo pusieron en marcha el Citilab?

Como te he comentado antes, llevamos nuestra propuesta a grandes ayuntamientos que no acabaron de aceptar la idea pues todavía era dominante el discurso sobre la innovación y la sociedad del conocimiento pero desde una concepción más clásica de la ciencia y de la tecnología. Como Vicenç era concejal de Cornellà fue hábil y supo mover la propuesta en un momento adecuado. En ese momento el uso de este edificio, entonces abandonado y casi en ruina, estaba por decidirse. Vicenç consiguió que el Ayuntamiento de Cornellà apostara por un uso nuevo y, no nos engañemos, por una apuesta muy incierta en aquel momento.

Después se añadió el Ministerio de Industria, se creó un patronato, se estabilizó la fundación para llevar adelante el proyecto y en el año 1998 redactamos la primera memoria de usos. Pero no fue hasta el año 2007 que el Citilab pudo abrir sus puertas. En la actualidad funciona con un staff reducido y multidisciplinario que cuenta con muchos colaboradores externos.

¿Cómo se promocionan?

Hasta el momento no hemos hecho demasiada publicidad porque estábamos probando, investigando sobre nuestra propia organización para que cumpla el objetivo de crear ciudadanos innovadores digitales. Mi percepción es que se ha creado una marca, Citilab, con unas expectativas altas de innovación social, de tecnología, de creación de cultura. Se nos han acercado muchas ciudades para conocer el modelo.

¿Cómo ves el futuro?

Nuestra responsabilidad es alta y me preocupa que el actual clima de restricciones presupuestarias lleve a Citilab a quedarse por debajo de estas expectativas. Le ha pillado la crisis en el momento más inoportuno, esto es, en el momento en que empezaba a abrir líneas de captación de financiación más allá del soporte estatal y en el momento que necesitaba poner recursos en acabar de estabilizar formatos, métodos y procesos. Si Citilab se retrae sobre una política conservadora de ir a mínimos para capear el temporal sin mantener una fuerte apuesta por la diversificación de financiación y mantener la apuesta por innovación, se va a perder todo lo aprendido en el camino de crear un modelo altamente replicable. Y sería una pena, no sólo por la propia institución sino por el objetivo final de generar un nuevo modelo de innovación tentacular, distribuida, ciudadana, para el país. Este es un modelo que internacionalmente nos ha sido muy reconocido, tanto con premios como el del Urban Land Institute al mejor proyecto de renovación urbana en Europa como con reconocimientos y colaboraciones de investigación al más alto nivel. Por ejemplo, como lo demuestra el interés por colaborar con nosotros de universidades tan prestigiosas como la de Columbia en Nueva York en el ámbito de las nuevas organizaciones de la innovación. En particular, siendo, como soy, investigador afiliado allí, voy a trabajar con ellos para dar a conocer más modelos y métodos allí y en el resto del mundo. !Hay que seguir adelante!.