Vista espacial de La Tierra en tiempo real

ORIGINAL: Smart Planet

Por Laura Shin | June 17, 2011

Un globo terráqueo japonés nuevo y gigante fué presentado en Tokio, cuenta con 10.362 paneles OLED que muestran actualizada y constantemente imágenes satelitales de la Tierra.

El Globo de cerca de 6m de diámetro, llamado Geo-Cosmos, muestra el aspecto actual de la Tierra en más de 10 millones de píxeles, una resolución muy alta que es diez veces más nítida que el modelo anterior, con paneles LED.

La exhibición interactiva en el Museo Nacional de Ciencias Emergentes e Innovación también cuenta con pantallas táctiles interactivas que permiten a los visitantes navegar por las imágenes y los datos de ciencias de la tierra de todo el mundo. Por ejemplo, las pantallas táctiles disponen de simulaciones del terremoto de 11 de marzo que provocó el maremoto de gran intensidad en el noreste de Japón.

Se ven visitantes del museo maravillados por el mundo y jugando con las pantallas interactivas:

Wikileaks y la libertad artística en China. El caso de Ai Weiwei

ORIGINAL: EurekaStreet (Australia)


Tony Smith, 14 de diciembre 2010

La última exposición WikiLeaks de los secretos del gobierno de EE.UU. han creado una tormenta mediática. En realidad, las revelaciones no han sido ni sensacionales ni sorprendente en particular. El secreto es una característica desafortunada de las organizaciones que creen que tienen derechos especiales para comportarse de manera que es casi seguro que atraen a la crítica pública.

Es interesante, sin embargo, que el caso de Ai Weiwei, que revela mucho acerca de las autoridades en China, haya atraído tan pocos comentarios.

Ai Weiwei es un artista visual. Por definición, los artistas son los intelectuales, cuya interpretación de las ideas desafían las costumbres sociales. En Australia, en 2008, retratos de un fotógrafo de modelos jóvenes fue criticado entonces por el primer ministro (Australiano), Kevin Rudd. La presión ejercida sobre las galerías podrían haber sido considerados como intentos de censura.

(Entrevista a Ai Weiwei en Inglés para Bloomberg. Diciembre 23, 2008)

(Entrevista a Ai Weiwei en Inglés para CNN por Christiane Amanpour. Marzo 21, 2010)

Cuando Ai Weiwei trató de salir de China recientemente, sin embargo, las autoridades lo interceptaron y prácticamente lo pusieron bajo arresto domiciliario. Él se ve claramente como una amenaza para el estado. Las actitudes dictatoriales de los gobiernos se manifiestan en momentos como éstos.

Cuando Indonesia tardó en reconocer las aspiraciones de Timor Oriental por la libre determinación, la reputación internacional de Indonesia sufrió junto con los disidentes que suprimió. Lo mismo podría decirse de Birmania y Aung San Suu Kyi, Sudáfrica y Nelson Mandela y de cualquier número de regímenes brutales que no puede entender que los gobiernos ganan legitimidad sólo cuando sirven a sus pueblos.

El tratamiento de China de Ai Weiwei simboliza sus ataques contra los artistas y disidentes, y parece estar en el mismo tono despótico que se remonta a la masacre en la Plaza Tiananmen. Por el tratamiento de Ai Weiwei, China merece la condena internacional grave.

Ai Weiwei estuvo en Australia en 2008. Sus obras, que fueron exhibidos en Campbelltown, mostraban un agudo sentido del humor, la compasión por las víctimas de la modernización y la yuxtaposición irónica de lo viejo y lo nuevo, las versiones autorizadas de los acontecimientos y la experiencia individual.

Ai Weiwei diseñó el estadio 'Nido de Pájaro' en Beijing

Ai Weiwei diseñó el estadio 'Nido de Pájaro' en Beijing, pero luego criticó el uso de las autoridades de los Juegos Olímpicos de la propaganda. Su coraje y determinación y su percepción artística mostró Ai Weiwei a ser una de las personas más importantes que viven en China.

Parte del problema que actualmente enfrenta Ai Weiwei es que las autoridades temían que su viaje al extranjero podría ser utilizado para expresar su apoyo a poeta chino Liu Xiaobo. Languideciendo en la cárcel, Liu recibió el Premio Nobel de la Paz 2010 por su "lucha larga y violenta de los derechos humanos en China".

Una de las características del trabajo de Ai Weiwei, en la Galería de Arte Campbelltown fue una película sobre escritores. Su desacuerdo les ha costado muy caro. En muchos casos, el acoso del Estado ha hecho sentir mal. Son propensos al abuso de alcohol y drogas y tienen dificultad para mantener relaciones.

Es difícil para un observador de Australia para entender cómo el cambio es posible en una sociedad que se muestra tan poco aprecio de la libertad artística.

A lo largo de este siglo, la toma de decisiones ha sido fuertemente influenciada por la percepción occidental que los grupos militantes islámicos amenazan nuestra forma de vida modern. Si bien China se ha modernizado económicamente, su actitud hacia los derechos humanos no. Se ha movido hacia el capitalismo, pero no hacia la democracia.

El Comité del Premio Nobel ha tenido el coraje de hacer frente a China. Otras organizaciones internacionales y los gobiernos también deben adoptar posiciones basadas en principios más que el pragmatismo.

El Gobierno de Australia por ejemplo, fuentes de materias primas a China, incluido el gas de los campos de Queensland. En la negociación de los términos de este intercambio, debemos expresar nuestra gran decepción por el tratamiento de Ai Weiwei.

Tony SmithTony Smith tiene un doctorado en ciencias políticas. Ha sido profesor en varias universidades como la Universidad de Sydney.

El Reino Sintético de Daisy Ginsberg

ORIGINAL: Wired

Este artículo fue tomado de la edición para enero (2011) de la revista Wired.

Alexandra Daisy Ginsberg es una Miguel Ángel posmoderna - diseñadora e investigadora por partes iguales. Su obra magna, El Reino Sintético, es una colección de grabados, animaciones y objetos que sugieren cómo la Biología Sintética podría añadir al árbol de la vida. Cada una de sus esculturas representa una curiosidad especulativa syn-bio, desde una nueva cepa de bacterias emisoras de luz que desarrolló a partir de una bola de pelo que encuentran en el estómago de un paciente, a los cálculos renales bioluminiscentes en trabajadores de una fábrica bioelectrónica.

"La biología sintética promete cambiar el mundo, desde combustibles sostenibles hasta bacterias capaces de matar tumores", dice Ginsberg, de 28 años. "Pero personalmente soy escéptica acerca de cómo debemos usarla - solo porque podemos hacerlo no significa que debamos". Ella emplea estos objetos de ficción para plantear preguntas como "¿dónde trazamos la línea?" y "que es natural, y que es sintético?"

Ginsberg trata más de narrativas que de ciencia, pero ella dice que los académicos la han aceptado en su mundo. "A la comunidad le gusta "El Reino Sintético" como idea-. Algunas personas dicen que la validación de su trabajo estuvo en la portada de una revista [científica] y aparece en un montón de sitios diferentes para grupos de la biología sintética".

Riñón. 1/3 En el interior de este riñón de resina hay unos 'calculos renales' grandes que iluminan en la obscuridad. Foto: Leon Csernohlavek

Colon. 2/3 El Colon dorado fue moldeado a partir de una imagen de resonancia magnetica y electroplateada. Photo:Foto: Leon Csernohlavek

Keratin Mugs. 3/3 Las 'tazas de queratina' fueron moldeadas a partir de vasos plasticos. Foto: Leon Csernohlavek

Sin embargo, hay un aspecto más oscuro en el proyecto - uno en el que los investigadores están menos dispuestos a colaborar con ella. Si el cuerpo humano inesperadamente se convierte en un lugar que fabrica objetos deseables, tales como colon de oro, se desarrollará una nueva economía? "Se puede leer acerca de personas que comercian riñones en Indonesia, ..." Su último proyecto es evolución "natural" del original: una beca de diseño en Estética Sintética, que reúne a biólogos, diseñadores, científicos sociales y artistas.

Instalación de luz por Peter Fink y Marcos Mayor en el puente Coronado de San Diego

ORIGINAL: Cultural Engineering

El artista Peter Fink ganó el concurso internacional para transformar el clásico puente Coronado -2.5 millas de largo- en San Diego en California con una monumental escultura de luz interactiva utilizando la energía renovable verde.

Un equipo internacional dirigido por el artista londinense Peter Fink (Formu Associates) y el diseñador de iluminación Marcos Mayor (Speirs + Mayor) en asociación con la oficina Happold en Los Ángeles ha sido anunciado como el ganador del más grande proyecto de iluminacióninteractiva de energía verde en América del Norte. El Puente de la Bahía San Diego-Coronado, construido en 1969 en el marco espectacular de la bahía, se ha convertido en un símbolo de la zona de San Diego - así como el Golden Gate y el Puente de la Bahía son símbolos de San Francisco. El puente de San Diego se caracteriza por su elegante cubierta de 2.5 millas de largo curvo con el apoyo de más de 30 torres con una altura de 200 pies sobre el canal de navegación. Los canales de envío se extendien como los más largos del mundo en el tipo viga continua de tres vanos cuadro midiendo 1,880 pies.

El proyecto de iluminación es una asociación entre el Puerto de San Diego y el Departamento de Transporte de California (Caltrans), que opera y mantiene el puente. Después de un extenso período de evaluación, los comisionados del puerto y Caltrans aceptaron la recomendación de un comité de selección para elegir a Peter Fink y el Mark Mayor equipo que venció a otros dos finalistas, la Compañía Bideau de Ballan-Miré, Francia y Kahn Ned / Patrick Asociados McInerney en asociación con ARUP.

La concepto ganador contempla iluminar el puente con iluminación LED programable en forma de energía neutra en el uso de electricidad generada por turbinas de viento. El concepto de iluminación está diseñado para celebrar la espectacular ubicación de la Bahía de San Diego, y hacer hincapié en el puente como una importante puerta de entrada, programando con el cambio de colores claros que expresan el movimiento de la energía a través y por debajo del puente. El variación del flujo de tráfico sobre el puente se expresará por la iluminación lateral por una programación que refleja la dirección, la velocidad y la intensidad de los movimientos de vehículos en la cubierta. La iluminación del tramo de navegación expresa la función de puerta de enlace náutica del puente y tendrá la capacidad para responder al movimiento de buques más grandes. Una capa de distintas secundarias de la iluminación de acentuación de los pilares del puente facilitará el sentido de la conexión urbana entre las dos orillas y celebrar los fuertes lazos entre la masa de agua que une las comunidades de San Diego y la ciudad de Coronado.

Van Gogh Espacial

ORIGINAL: Twitter. NASA

Este planeta estan hermoso en ocasiones. Por ejemplo esta imagen satelital. Algo de lo que debemos estar agradecidos ¿cierto?

13 de julio 2005 Descripción: En el estilo de la pintura de Van Gogh "Noche estrellada", congregaciones masivas de los remolinos de fitoplancton en el agua verdosa oscura alrededor de Gotland, una isla sueca en el Mar Báltico. El fitoplancton son plantas marinas microscópicas que forman el primer eslabón de la cadena alimenticia del océano

Torno para cerámica virtual de la instalación "l'Artisan Electronique" de Unfold & Tim Knapen.

l'Artisan Electronique, Virtual Pottery Wheel from Unfold on Vimeo.

Me queda la curiosidad si está conectado a una de la nuevas impresoras tridimensionales para obtener el objeto real...

Festival Intermedia

ORIGINAL: Festival Intermedia

Llevado a cabo del 23 al 25 de abril de 2010, el Festival de Intermedia fue una serie única de conciertos y eventos que representen modos futurista de actuación en directo en las artes y los medios telemáticos. sintetiza Telemática Arte de las artes escénicas tradicionales con las computadoras, los medios de comunicación y las telecomunicaciones. El Festival Intermedia destacados artistas, músicos, videoartistas, bailarines, actores y escritores de todo el mundo. Mientras que más de 100 artistas viajaron a Indianápolis, otros participaron a través de Internet de forma interactiva con los colaboradores en el festival. drama en vivo, danza, música, artes visuales, video, presentación científica, el comentario y la discusión fueron sintetizados para formar un conjunto provocativo y convincente de las experiencias.

El Festival se celebró en el nuevo centro de Indianápolis de la Biblioteca Pública y en la Tecnología Informática y Computación Complejo IUPUI. La entrada es gratuita y abierta al público para los espectáculos. El Festival fue una producción de Donald Tavel Artes Centro de Investigación Tecnológica, la Universidad de Indiana Purdue University Indianapolis (IUPUI). El Festival fue posible gracias a una Universidad de Indiana Nuevas Fronteras-Nuevas perspectivas de subvención de la Fundación Lilly, una Iniciativa de Investigación Multidisciplinario Pregrado Grant (MURI) de IUPUI, y estaba siendo producido en asociación con el Indianápolis Biblioteca Pública del Condado, el Departamento de IUPUI Música y Tecnología de las Artes, la Universidad de Indiana Avanzada Laboratorio de Visualización y las Artes Donald Tavel Centro de Investigación y Tecnología en IUPUI.

Galerías de Imágenes aquí

Destacados en el Festival

Fotos por JammyStraub

Conciertos

El Festival presenta diez conciertos multimedia entre la noche del viernes y la tarde del domingo 23 hasta 25 abril. danza en vivo, música, artes visuales, teatro, video, comentarios científicos, presentación y discusión se unieron para crear un conjunto de provocación y convincente de las experiencias. Tomó nota de los artistas invitado especial en el Festival incluyó sede en San Francisco cantante Pamela Z, Nueva York, compositor y artista equipo Lucas Dubois, Bora Yoon cantante, compositor eco-acústica Burtner Mateo, con sede en Indianápolis grupo electro-acústico Robot Grandes, Calidoscopio y Danza. El Viernes por la noche concierto de apertura característica Gran Robot seguida de un concierto de danza que contará con la Danza con sede en Indianápolis Calidoscopio en concierto con otros bailarines y los medios de comunicación en el escenario, y con bailarines de la Florida State University interactuar en línea y en la pantalla.

Instalaciones

Varios grupos presentan instalaciones móviles de arte durante todo el Festival en las proximidades del centro. El Colectivo de Washington DC flotante basado en Lab presenta sus composiciones de improvisación juega en los instrumentos que crearon llamados "gritones". El móvil con sede en Florida Performance Group es un colectivo de artistas de nuevos medios de comunicación que difunden sus obras por los automóviles utilizando, proyección de video, teléfonos celulares, la transmisión de FM, puntos de acceso inalámbricos, y otras tecnologías que permiten a los artistas para involucrar al público. Las Fuerzas de Ocupación del proyecto, por Nueva York artistas Skwarek Marcos, Hocking José, y de serie Krusher, era una pieza que simula, a través de la tecnología informática y pda una invasión de tierra por una fuerza de ocupación extranjera. Una aplicación para descargar, móvil habilitado "proyecta la realidad aumentada", lo que permite a los usuarios ver un ejército de invasión extraterrestre a través de sus dispositivos móviles en varias estaciones a lo largo de la Biblioteca de Indianápolis y en el centro de la ciudad. Portugués por computadora artista André Rangel presentó "Graffonic", una obra que utiliza el seguimiento de vídeo y punteros láser para ayudar a los participantes en la creación de una obra de arte reactivo.

Medios fijos de Obras

Gestionado por la Universidad de Indiana Laboratorio de Visualización, Realidad Virtual del Teatro (VRT) en IUPUI es un entorno 3-D en los que las obras de arte interactivo y de inmersión se pueden presentar, creado específicamente para este espacio en el edificio CTIC en IUPUI. Durante el Festival hubo varios períodos de sesiones de las obras originales creadas para una VRT que se realizaron. Además, la proyección de piezas de vídeo de vanguardia que combinan las artes visuales con la música y el sonido se presentaron en la Biblioteca Pública de Indianápolis. Nueva York, equipo artista y compositor Lucas Dubois e IU Bloomington profesora Margaret Dolinsky presentaron trabajos de varios medios de comunicación en los espacios dentro de la biblioteca. El Festival también destacó el trabajo de más de una docena de artistas de vídeo de toda América del Norte en un medio fijo especiales de control en la sala de la biblioteca, incluyendo notables artistas como Phil Kline, Payne Maggie, y López Tom.

Los artistas y las instituciones

El festival también participan colaborando con una variedad de artes de la comunidad, tales como grupos de danza Kaleidoscope y Big Car Gallery. Además de los artistas invitados destacados, más de 100 artistas participaron de Vancouver, Nueva York, Portugal, Lisboa, Chicago, Washington DC, la Universidad de Yale, Oberlin College, Universidad de Illinois en Urbana Champaign de la Universidad de Virginia, Florida State University, la Universidad de Miami , la Universidad de Duke, la Universidad de Bowling Green, Temple University, la Universidad de Emory y la Universidad Tecnológica de Virginia, para nombrar unos pocos. participantes regionales incluyeron artistas de instituciones como IUPUI, la Universidad de Indiana en Bloomington, Ball State University, la Universidad de Butler, de la Universidad de Kentucky, la Universidad de Louisville, y la Universidad de Cincinnati. actuaciones telemáticas entre los artistas a través de Internet se producirá como resultado de las nuevas tecnologías desarrolladas en el Laboratorio de Telemática en el Donald Tavel Artes Centro de Investigación Tecnológica de IUPUI.

Arquitectura Verde Interactiva en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura.

ORIGINAL: Letras Anónimas.

LUCRECIA PIEDRAHÍTA

Grupo Mente Nómada + Universidad Pontificia Bolivariana
.

Un grupo de científicos, ingenieros, museólogos y arquitectos fuimos invitados para estar presentes en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura.

“Entidades ejecutoras: Universidad Pontificia Bolivariana y Grupo Mente Nómada.

.

Arquitectura Verde Interactiva

como eje interdisciplinar para propiciar diálogos entre Cultura, Ciencia y Tecnología

Una de las experiencias de las prácticas artísticas contemporáneas está en la búsqueda de un lenguaje preciso, personal, perfectamente comunicable, sin residuos de ambigüedad, obscuridad u arbitrio, riguroso en la definición y consecuente con los resultados demostrables en su obra o proceso. De igual manera el artista, entendido como un –constructor social- debe producir un trabajo que permita múltiples lecturas ante el ojo, la necesidad y la sensibilidad del espectador, donde su producción sea, cada vez que se expone, objeto de nuevas observaciones, nuevas reacciones y ante todo un documento actual.

El espesor sensorial que conlleva el observar las formas y los fenómenos que se presentan en la naturaleza, nos ofrece, de acuerdo con sus condiciones, experiencias estéticas. Es imponente el contemplar la simetría o asimetría de una flor o de un árbol. El color, su forma, su textura que tienen su origen en la fotosíntesis, así como los procesos de mirar la lluvia, el movimiento de las ramas y las hojas debido a los vientos, se constituyen en ejercicios de observación que potencian la mirada cada vez más consciente y selectiva.

La ciudad es un ámbito de comunicación fundamental para entender los problemas que nos plantea la contemporaneidad, es un objeto de interpretación, lugar de la diversidad, del encuentro entre el espacio público y el espacio privado. Es un fenómeno espacial donde interactúan los sujetos de una colectividad, que tienen como funciones conocer y reconocer su espacio, palparlo como territorio, como sitio comunicacional, como escenario plural. El hombre contemporáneo está sujeto a los cambios del entorno. El cambio climático, el aumento poblacional y de insumos requeridos, afectan el espacio en el cual el hombre se desenvuelve y habita.

Los paisajes tradicionales urbanos están perdiendo los niveles de confort y de calidad de vida para sus habitantes, dado que las condiciones ambientales locales están presentando alteraciones causadas por la contaminación del aire, el agua, el suelo, la pérdida de la biodiversidad, disminución de la fijación de CO2, aumento de carga pluvial, la pérdida de espacios verdes, entre otros, que hoy hacen ver a las ciudades como sistemas grises. Ya no se trata sólo de lograr calidad de vida sino de mantenerla en el tiempo. La búsqueda de equilibrio ambiental urbano ha estado mediada e interpretada subjetivamente por cada disciplina que ha reflexionado sobre él. La antropización del territorio, la modificación de paisaje natural a paisaje urbano, ha impactado la totalidad de los elementos tangibles e intangibles que componen la calidad de vida.

Dentro de la línea de investigación Arquitectura Verde se propone el desarrollo de prototipos del concepto de Techo Verde como solución a problemas en paisajes urbanos. Los Techos Verdes presentan muchos beneficios ambientales: contribuyen a la producción de oxígeno, remueven partículas contaminantes del aire, disminuyen el efecto invernadero al captar las plantas grandes cantidades de CO2. Retienen agua lluvia, aumentan la biodiversidad de insectos benéficos y de pequeñas aves, mejoran el paisaje de la ciudad, disminuyen el efecto de isla térmica e impactan positivamente a las comunidades.

El componente tecnológico de la propuesta de Techos Verdes, en el contexto de lo Micro/Macro, plantea un recorrido desde las estructuras de los cuerpos vegetales que tradicionalmente observamos en la escala macroscópica hasta alcanzar los menores niveles en los cuales es posible visualizar estructuras ordenadas y que corresponden a la celulosa nanométrica (una billonésima parte de un metro). Aunque este ordenamiento puede ser evidenciado tanto en plantas como en árboles, en este apartado se realiza a partir de residuos generados por la agroindustria de banano y plátano como son los vástagos o raquis de dichas plantas que incluso pueden ser empleados como materiales para el desarrollo de elementos no estructurales al interior de las viviendas y como manto fértil que contribuye con el mejoramiento de las condiciones ambientales propiciadas por la presencia de Techos Verdes.

El concepto interactivo asociado a Arquitectura Verde se refiere específicamente a que se espera que las estructuras desarrolladas dispongan de los recursos tecnológico que permitan conformar un sistema urbano de medición ambiental.
 

El proyecto Arquitectura Verde Interactiva desarrolla el componente cultural + paisajístico + humano como eje trasversal de todo el proceso revalorando desde el campo antropológico, social, arquitectónico y estético los conceptos de ciudad y espacio público, paisaje rural y urbano, territorio y memoria y poéticas del paisaje, como ejes temáticos que son abordados en la investigación y para ello referencia a los artistas que marcan una plataforma de discusión conceptual, ambiental y formal en la vinculación de paisaje, naturaleza y ciudad:

• Proyecto del artista alemán Joseph Beuys: 7,000 robles, 1982.
• Natalie Jermijenko, artista y científica norteamericana, con sus proyectos ambientales: One Trees 2003 y Urban Space Station, 2008, y
• el proyecto del artista colombiano Hugo Zapata: Sendero, 1991.

Mirada de Astronauta: Vista de la Tierra (por Don Pettit)

ORIGINAL: Wired.com

Un astronauta de NASA en el transbordador espacial Endeavour, nos ha enviado el Espacio de vuelta a la Tierra. El astronauta Don Pettit tomó más de 85 videos a intervalos de la Tierra en su temporada en la Estación Espacial Internacional para poner de relieve las características cambiantes del planeta.

"Hay una fenomenología, de lo que pasa en un plazo de tiempo que no se puede ver en tiempo real." dijo. "Se me ocurrió que hacer películas con lapso de tiempo en la estación espacial para resaltar las cosas que normalmente no se observan".

Pettit también quería capturar lo que se siente al estar en el espacio. "Te sientes como si estuvieras en una frontera", dice. "Me gusta definir una frontera como un lugar donde su intuición no es aplicable. Es un lugar donde las respuestas no se encuentran en la parte posterior del libro. Como resultado de ello. Una frontera es un lugar que es rico en descubrimientos."

El espacio ha sido llamado una frontera antes por supuesto - "Pero no es la última frontera."Las Fronteras pueden estar en cualquier lugar", dice. Bajo la lente de un microscopio, en el fondo del océano. El Espacio "sólo será la última frontera cuando los seres humanos dejen de mirar a nuestro mundo y se preguntan qué está pasando."

Éstos son algunos de nuestros videos favoritos-acelerados de la Tierra desde el espacio.

Arriba: De todas sus grabaciones. Pettit dice este video, que abarca una puesta de sol, una salida de la luna y la aurora boreal, es uno de sus favoritos. La cámara tomó una imagen cada 15 segundos. por lo que esta secuencia de video de 38 segundos corresponde a 9 minutos y medio de tiempo real. Debido a que la estación espacial y su tripulación orbitan la Tierra una vez cada 90 minutos, que ven 16 amaneceres y puestas de sol cada día.

Vídeo: NASA / Don Pettit

Pinturas para Satélites: Arte en techos y azoteas está dirigido al público de Google Earth

ORIGINAL: Gizmodo

La artista Molly Dilworth no quiere perder el tiempo mostrando su trabajo en salas congestionadas. En cambio, ella está llevando sus pinturas a los techos, con piezas de gran formato, específicamente diseñadas para ser vistas por los satélites de Google Earth.

Hubo un intento similar (aunque una pizca más discreto) hace un par de años atrás, cuando un estudiante canadiense intentó iniciar un juego global en Google Earth inspirado en "¿Dónde está Waldo?". Las imágenes de Dilworth, sin embargo, iban desde trazos de color abstracto a una forma de puntillismo a gran escala, donde la fotos lograban estar enfocadas sólo cuando se contemplan desde lo alto en el aire.

Como Dilworth lo describe:

Mi trabajo es en general interesados en la percepción humana de las condiciones actuales, las pinturas para satélites se ocupan específicamente de los efectos de lo digital en nuestros cuerpos físicos. Todo mi trabajo se inicia una serie de normas derivadas de las condiciones existentes. Por ejemplo, la paleta de colores para las pinturas en la azotea se hace de la pintura sobrante disponible en un momento dado, la superficie física de la cubierta determina la forma de la pintura.

Ella tiene un gran comienzo, el único inconveniente es que no se sabe cuánto tiempo puede tardar para que los satélites de Google Earth capturen la obra. Pero es alentador saber que un día toda la ridiculez encontrada en Google Street View podría ser compensada por obras maestras en Google Earth. [Molly Dilworth a través de] Inhabitat

Enviar un correo electrónico a Brian Barrett, el autor de este post, en bbarrett@gizmodo.com.