Homenaje a John Cage - Margaret Leng Tan

ORIGINAL: John Cage Medellin

Margaret Leng Tan, Pianista China. 13 de Septiembre 8:00.

HOMENAJE A JOHN CAGE, EL MAESTRO DEL AZAR PLANEADO

LLEGA LA GRAN PIANISTA CHINA MARGARET LENG TAN "LA REINA DEL PIANO DE JUGUETE". POR PRIMERA VEZ EN COLOMBIA

FECHA: 13 DE SEPTIEMBRE

HORA: 8 P.M

LUGAR: AUDITORIUM MAXIMUM

PRECIOS DE BOLETAS:

$50.000 PLATEAS

$30.000 BALCÓN

VENTA DE BOLETAS 

EN LOS PUESTOS DE TU BOLETA:
ALMACENES ÉXITO, PRODISCOS - UNICENTRO Y ENTERTAINMENT STORE - EL TESORO

HOMENAJE A JOHN CAGE, MAESTRO DEL AZAR PLANEADO. UN PROYECTO DE CIUDAD:

GRAN BENEFACTOR: FORMACOL / HUS HOLA / CONTIFLEX

INFORMES: AUDITORIUM MAXIMUM

Colegio Alemán. Deutsche Schule Medellín

Carrera 61 Nro. 34-62
Itagüí, Colombia

Tel: 2818811 Ext. 230

culturadeautor@gmail.com 
www.auditoriummaximum.org.co

Tres citas necesarias con Cage.

ORIGINAL: JohnCage

JUEVES 26 de Julio

FUNDACIÓN UNIVERSITARIA BELLAS ARTES
CONFERENCIAS:

2:00 PM ARTE Y PEDAGOGÍA
4:00 PM DIBUJAR EN EL ESPACIO

Entrada Libre.
No hay límite de cupo.
Los esperamos!

26-07

6:30PM.  CENTRO CULTURAL DE MORAVIA - COMFENALCO ANTIOQUIA
WOLFGANG TIRADO

Calle 82 No. 52-25 Paseo Urbano Carabobo

Entrada Libre.

No hay límite de cupo.

Los esperamos!

Nuevos medios y creación colaborativa. Conferencia por Adriana Rios Monsalve y Alejandro Vélez. Sábado 21 de Julio a las 10 AM.

ORIGINAL: Auditorium Maximum

HOMENAJE A JOHN CAGE. 

EL MAESTRO DEL AZAR PLANEADO

Sábado 21 de Julio a las 10 AM.

CASA DEL ENCUENTRO.  MUSEO DE ANTIOQUIA

CONFERENCIA: NUEVOS MEDIOS Y CREACIÓN COLABORATIVA

Adriana Rios Monsalve - Colombia - Curadora

Alejandro Vélez - Colombia - Artista AudioVisual

Entrada Libre.

No hay límite de cupo.

Concierto Multifónico para CHANCE Y CAOS. Juan Reyes - Colombia

HOMENAJE A JOHN CAGE. 

EL MAESTRO DEL AZAR PLANEADO

Están todos cordialmente invitados a este encuentro único y exclusivo con la obra de uno de los pioneros de la música concreta y electroacústica en Colombia.

Miércoles 18 de Julio a las 6PM.

CASA DE LA LECTURA INFANTIL

COMFENALCO

CONCIERTO

Concierto Multifónico para CHANCE Y CAOS

JUAN REYES - Colombia

Compositor - Músico

Entrada Libre

MUY RECOMENDADO!!!

Frida Kahlo, la forma concreta.

ORIGINAL: El Colombiano -Letras Anónimas

Por: Lucrecia Piedrahita. Museóloga / Curadora de Arte

julio 9, 2012 8:05 pm Letras 

Su verdadero nombre era Frida Kahlo, su verdadero rostro estaba hecho de flores de mil colores, joyas que enmarcaban su perfil inteligente y la mirada profunda de sus ojos negros por los que nunca dejó colar los dolores de sus más de 32 operaciones que le realizaron debido a sus enfermedades y al accidente que marcó su cuerpo con lesiones severas. Sus pinturas registraron su propia realidad para adornarla de una paleta fina, pincelada precisa y espacios surrealistas en donde ella aparece al vuelo, coronada por tocados finos, transfigurada en un venado que corre ingenuo. Frida niña, Frida joven, Frida indígena. Su cuerpo fue su casa convertido en espacio habitable, habitacional: Mujer-hogar, mujer-casa, mujer-refugio, mujer-barca, mujer hecha de piezas que se construye y se arma; mujer-tierra, mujer-agua.

Su padre, un fotógrafo de origen germano – húngaro fue el amigo cercano al igual que su madre mexicana. Frida nació en Coyoacán – México el 6 de julio de 1907 y murió el 13 de julio de 1954. Fue la tercera hija mujer de los cuatro hijos que tuvo la pareja. De temperamento fuerte y carácter decidido Frida Kahlo fue la artista que hizo de la identidad mexicana su propio vestido: “… cuando Frida Kahlo entró a su palco en el teatro, todas las atracciones musicales, arquitectónicas y pictóricas quedaron abolidas. El rumor, estruendo y ritmo de las joyas portadas por Frida ahogaron los de la orquesta, pero algo más que el mero sonido nos obligó a todos a mirar hacia arriba y descubrir a la aparición que se anunciaba a sí misma con el latido increíble de ritmos metálicos, para en seguida exhibir a la mujer, que tanto el rumor de las joyas como un magnetismo silencioso, anunciaba.” (Carlos Fuentes).

Ella se convirtió en su imagen de marca. A través de los años la artista se consolidó en referente imprescindible del arte moderno, del estilo y la personalidad de una figura internacional que en vida supo del reconocimiento de los círculos del arte en Estados Unidos y varias ciudades de Europa: encuentros con intelectuales como Breton, teórico del surrealismo, conversaciones con Picasso, apariciones en revistas de moda y glamour como Vogue. Así mismo se destaca el barroquismo como sello indiscutible de su famosa Casa Azul de Coyoacán, hoy Museo Frida Kahlo. Un espacio cargado de la belleza propia de las cosas simples: espejos, armarios, hojas de libros en la intimidad de su habitación, sus botas de calzar decoradas con flores, las manchas del espejo ubicado en la parte superior de su cama desde donde ella releía su propia historia para inscribirla en los lienzos, el mismo espacio donde se congelaba la –luz violenta de los relámpagos-, y la pequeña ventana que permitía ver el contraste del jardín abierto con las paredes, esculturas y piedras que marcan los senderos. 

Fue en 1953 cuando la Galería de Arte Contemporáneo de la capital de México organizó la única exposición individual que Frida Kahlo tendría en su país durante su vida. Para aquella fecha su salud estaba muy deteriorada y por petición expresa de los médicos se le prohibió asistir a la inauguración. Minutos después de iniciada la muestra se sintieron las sirenas desde el exterior. Los cientos de personas enloquecidas por el ruido se dirigieron al exterior, allí se ubicaba una ambulancia acompañada de una escolta. El grupo de ayudantes descendía a la artista Frida Kahlo en una cama de hospital. El público enmudeció, hubo muchos silencios para luego estallar en alegría. Ella fue llevada hasta el centro de la galería. Frida sonrió. Así celebraba la pintora de los amores, pasiones y desvelos conjugados en la entrega por quien sería su esposo y su calvario: Diego Rivera, el gran muralista mexicano, aquel para quien la artista escribiría en su diario y su íntimo autorretrato: “Diego Principio / Diego constructor / Diego mi niño / Diego mi novio / Diego pintor / Diego mi amante / Diego “mi esposo” / Diego mi madre / Diego mi padre / Diego mi hijo / Diego = yo = / Diego Universo / Diversidad en la unidad.”

Diego, su única verdad.

CONFERENCIA: "ESFERAS PÚBLICAS DE ACEPTACIÓN ARTÍSTICA". HÉRNAN MÉNDEZ - Colombia

HOMENAJE A JOHN CAGE. EL MAESTRO DEL AZAR PLANEADO

Miércoles 11 de Julio a las 6PM.

CASA DE LA LECTURA INFANTIL. COMFENALCO

CONFERENCIA

ESFERAS PÚBLICAS DE ACEPTACIÓN ARTÍSTICA

HÉRNAN MÉNDEZ - Colombia

Filósofo

Entrada Libre.

No hay límite de cupo.

http://johncagemedellin.wix.com/cage

Woodcut: A Meditation on Time Through the Inked Cross-Sections of Fallen Trees

ORIGINAL: Brain Pickings

by Maria Popova

Bryan Nash Gill’s visual record of the passage of time.

Trees have a way of witnessing the world that stirs our deepest sense of permanence and impermanence . Somewhere between Cedric Pollet’s Bark and Romeyn Houghs’s cross-section plates comes Bryan Nash Gill’ s Woodcut ( public library ) — a magnificent collection of the artist’s large-scale relief prints from the cross-sections of fallen and damaged trees.

Gills’ ink prints — sometimes stark, sometimes nuanced, always exquisitely beautiful — provide another, at once more abstract and more organic, way to visualize time , his labor-intensive printmaking process mirroring the patience imprinted on the trees’ arboreal rings. Looking at the cross-sections from above, inverting one’s usual orientation relative to a tree, kindles a kind of transcendental awe at these radial life records.

Ash, 2003. 82 years printed

Red Ash, 2007. 82 years printed

Double Crescent, 2009. Norway spruce. 45 years printed

Black Locust with Bark, 2009.  87 years printed

Honey Locust, 2010. 31 years printed

Eastern Red Cedar, 2011. 77 years printed

Glue Lam, 2003

One of Gill's first prints created from dimensional lumber. Glued laminated timber is known for its superior structural strength and used in columns and beams. This print, revealing the grain patterns of glued lumber, is made from two boards stacked and rotated.

Gill at work, inking the block and printing (pressing the rings) of Eastern Red Cedar

Nature writer Verlyn Klinkenborg observes in the foreword:

Something [happens] as you peer into these boles. They confound time, simultaneously offering diachrony and synchrony, to use those nearly antiquated words. You look across all of the tree’s living years, exposed at one. And yet, as you move from the center to the periphery — to the final present of that individual tree — you’re also looking alongtime, along the succession of growth cycles that end in what is, after all, the death mask of a plant, the sustained rigor mortis of a maple, ash, spruce, locust, and other species.

Woodcut

Beautiful and quietly poetic, Woodcut is an absolute treat both aesthetically and conceptually, pulling you into a deeper contemplation of the passage of time as it sweeps you up in a meditation on beauty.

Captioned images courtesy of Princeton Architectural Press / Bryan Nash Gill