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martes, 15 de enero de 2013

El todo y las muchas partes de Keita Sagaki

ORIGINAL: Yoroboku
15 JANUARY, 2013


Desde abajo. Sagaki empieza desde abajo, para ver cómo crecen sus ideas, como se enriquecen a cada paso y cómo se convierten en algo inmenso. El artista japonés concibe un todo armado con partes menores, crecientes, complementarias. Él afirma que el concepto relaciona al todo y a la parte y lo cierto es que en sus ilustraciones concatena detalles que dotan a sus proyectos de una riqueza inabarcable.

Japón, 1991. Un pequeño Keita Sagaki, con 7 años, fue de excursión con su padre a un pequeño pueblo montañoso cercano a la prefectura de Ishikawa. Fue la primera vez que vio un mandala. “Pensé que era algo muy psicodélico con sus múltiples Budas y esas hermosas imágenes ilustrando el infierno”, explica. “Era una extraña mezcla de temor y placer”. Aquello cambió su vida. De ahí proviene la principal influencia de su trabajo así como las simetría que emplea en muchos de sus dibujos.

La otra columna vertebral que define sus trabajos son los cómics. “Es el icono de mi niñez que me resulta más familiar”, dice. Siempre quiso ser dibujantes de historietas y, de hecho lo hace aunque, eso sí, a su manera. El resto de influencias vienen de la cultura pop, de lo que le rodea en su país, de lo que le divierte y le entretiene y de artistas y pintores como Hokusai Katsushika, Hieronymus Bosch o Brughel.

El japonés suele tardar entre dos y tres semanas en acabar uno de sus trabajos, los más pequeño. Le ha llevado casi diez meses terminar La Última Cena. Ahora trabaja mucho a bases de prueba y error. Los ordenadores, que ahora emplea de manera habitual, le empujan a experimentar sin miedo a pifiar un trabajo minucioso de semanas. “Es una herramienta muy importante pero considero que es un problema depender de ella”, señala. Eso sí, las redes sociales le han resultado un elemento decisivo para conectar con la gente que sigue su trabajo. “Ha cambiado mucho la forma de anunciar tu trabajo. Sin embargo, sigue siendo preferible ver el trabajo real y no una imagen en un monitor”.

Como dice su manifiesto artístico, reproducido justo aquí debajo en su idioma original, “toda materia está formada por átomos y moléculas. Todo el mundo pertenece a grupos como una familia, una escuela o una nación, incluso de manera inconsciente”. La clave está en saber formar parte de ello y contribuir a la armonía del todo. Así es como Keita Sagaki construye sus ilustraciones-


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viernes, 20 de enero de 2012

Formas de arte de la Naturaleza - La colección de Ernst Haeckel

ORIGINAL: Kuriositas

Crédito de la imagen del usuario de Flickr Rutger_vos 
Ernst Haeckel - filósofo, profesor, médico, naturalista, biólogo y artista. El pináculo de su trabajo - Formas de Arte de la Naturaleza - comenzó a publicarse en 1899 y sigue siendo un record asombroso de la vida en la tierra. Cuando el arte y ciencia se combinan, algo sublime puede llegar a pasar.

Crédito de la imagen del usuario de Flickr Rutger_vos 
Ciencia y el arte - una brecha, algunos podrían decir que es un abismo, siempre ha existido entre ambos. Luego de vez en cuando, sólo de vez en cuando, aparece alguien que intenta (y logra) para cerrar la brecha entre los dos. Así fue con el alemán Ernst Haeckel. En 1899 comenzó a publicar las Formas de Arte de la Naturaleza (Kunstformen der Natur en su alemán nativo). Un contemporáneo de Darwin, Haeckel que, a través de sus litografías, cambiar la forma en que muchos consideran la relación entre el arte y la ciencia.

Crédito de la imagen de Wikimedia
Haeckel produjo ilustraciones que la gente pueda tomar y comprender, las imágenes que brillaban con el color y llevó lo exótico y remoto a las bibliotecas del mundo. En realidad, no había habido nada antes de estas extraordinarias impresiones. Ellas fueron la culminación de décadas de trabajos de Haeckel, contemporáneo de Darwin y él hizo mucho para popularizar la obra del naturalista Inglés - aunque sus ideas se modificaron en varios puntos importantes, como más adelante se descubre. La anterior es la placa 89a de  Formas de Arte de la Naturaleza y muestra una gran variedad de especies de tortugas. Desde el laúd en la parte superior izquierda a la tortuga mordedora común (abajo a la derecha), Haeckel los captura maravillosamente. Esto no fue un intento de realismo fotográfico, sin embargo. Note cómo el mar y la tierra (sin problemas) se funden en la imagen. En sus imágenes logró, sin embargo, que encerraran su sentido del orden.
Crédito de la imagen de Wikimedia