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jueves, 2 de junio de 2016

LA TRILOGÍA DIVINA: Arte + Arquitectura + Diseño. Conferencia de Lucrecia Piedrahíta en Medellin Design Week.

LA TRILOGÍA DIVINA

Arte + Arquitectura + Diseño


Por: Lucrecia Piedrahita(*)

Las relaciones entre Arte, Arquitectura y Diseño nos implican en el mundo contemporáneo en las maneras de habitar y percibir -la esencia espiritual de las cosas- (W. Benjamin), la manera en que las cosas se nos ofrecen, la forma en que éstas se transmiten. Revisar los  hilos del sistema estructural que liga estas tres prácticas para entender cómo se lee una imagen, un espacio y un objeto permitirá mantener el ojo en un umbral entre lo visible y lo no visible.

A través de la práctica curatorial que da cuenta de fracturas, rompimientos, de tomar una parte por el todo, se acentuará la importancia del acto interpretativo que se corresponde con el espíritu que acompaña la acción de curar: un aporte nuevo en escritura, lenguaje y maneras de traducir los espacios, las imágenes y los objetos.

MAMM 20 Junio, 2016 4:00 pm


Lucrecia Piedrahíta

(*) Lucrecia Piedrahita. Es Museóloga de la Universidad Internacional del Arte, Florencia, Italia. Curadora  de  Arte -becaria LIPAC -  Universidad  de  Buenos Aires, Argentina. Especialista en Periodismo Urbano de la UPB. Especialista en Estudios Políticos en la Universidad Eafit. Cursó estudios de Magister en Teoría Crítica del 17 Instituto de Estudios Críticos de México, D.F. Es estudiante de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura de la UPB.

Directora para Latinoamérica de la edición del libro de la Universidad de Chicago: De lo que no se puede hablar. El arte político de Doris Salcedo, escrito por Mieke Bal y publicado por la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín y Formacol.

En 2014 se desempeñó como Asesora curatorial y museográfica de la Oficina OPUS Arquitectos para el proyecto de renovación Urbana para el Cerro Nutibara y en 2015 trabajó en la oficina L-A-P Arquitectos en calidad de Asesora Técnica en Museografía y Curaduría para el Concurso del Museo Nacional de la Memoria en Bogotá. Ha hecho parte del equipo de Visionadores de PHOTOESPAÑA. Es docente universitaria, columnista y conferenciante. Ha sido Becaria del Ministerio de Cultura.

Distinguida entre los 10 Ejecutivos Jóvenes de Colombia en la categoría de Logros Culturales; por la Cámara Junior de Colombia – JCI. Es invitada a diversas universidades nacionales e internacionales para presentar la investigación (libro y catálogo) “La Memoria Decapitada”. Un análisis estético, espacial y cultural sobre la situación de desplazamiento forzado en Colombia.

Invitada como profesora – visitante a la Universidad de Bergamo y como conferenciante a la Universidad de Bologna, Italia. Finalista del Concurso FURS Mejor ensayo sobre temas urbanos y regionales, promovido por la Fundación para los Estudios Urbanos y Regionales que convoca la Universidad Kent, Canterbury-Inglaterra y la Universidad Bicocca, Milán, Italia.

jueves, 2 de agosto de 2012

HOMENAJE A CAGE - MAMM- Conferencia GESTIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA - ARTISTA FREDY ALZATE

HOMENAJE A JOHN CAGE
EL MAESTRO DEL AZAR PLANEADO
04-08
Sábado a las 2:00PM.
MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN


CONFERENCIA
SOBRE LA GESTIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA
A cargo del artista FREDY ALZATE GÓMEZ

Entrada Libre.
No hay límite de cupo.
Los esperamos.

miércoles, 25 de julio de 2012

GRAN INVITACIÓN ESTE VIERNES 27 DE JULIO, 6.30 DE LA TARDE - LA DIRECTORA - CURADORA DEL HOMENAJE A JOHN CAGE, LUCRECIA PIEDRAHITA EN LA NOCHE EXTENDIDA y ALEATORIA EN EL MAMM - CONCIERTO DE NEUMA Y MÚSICA INMOBILIARIA

MAMM - GRAN INVITACIÓN ESTE VIERNES 27 DE JULIO, 6.30 DE LA TARDE - LA DIRECTORA - CURADORA DEL HOMENAJE A JOHN CAGE, LUCRECIA PIEDRAHITA EN LA NOCHE EXTENDIDA y ALEATORIA EN EL MAMM - CONCIERTO DE NEUMA Y MÚSICA INMOBILIARIA 

  1. Cage rompió los límites entre las diferentes disciplinas artísticas. Sin Cage no habría multimedia o medios mixtos
  2. Expandió la definición de la música para incluir el ruido y el silencio; sin Cage no existirían las bandas de heavy metal donde el ruido blanco es el mayor componente.
  3. Por último, pero lo más significativo, es que Cage les hizo a los artistas un gran regalo: les dio la confianza para liberarse de la reglas y descubrir sus propias individualidades. Especialmente liberó la cultura Americana del siglo XX para que los artistas se convirtieran en espíritus independientes, no intimidados por las tradiciones artísticas centenarias de Europa. [Palabras de la pianista china, Margaret Leng Tan para el Homenaje en Medellín]
Muy recomendado...

HOMENAJE A JOHN CAGE
EL MAESTRO DEL AZAR PLANEADO
27-07 a partir de las 6:30PM.
MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN
en el marco de la Noche Extendida MAMM

CONFERENCIA
JOHN CAGE
a cargo de la directora - curadora del Homenaje a John Cage - Medellín
LUCRECIA PIEDRAHITA
Museóloga, Especialista en Política y Periodismo, Candidata a Magister en Teoría Crítica del 17 Instituto de Estudios Críticos de México, D.F. Directora y Curadora del Homenaje a John Cage.

CONCIERTO
Series Media y el Homenaje a John Cage presentan en vivo:
[neuma]
MÚSICA INMOBILIARÍA

lunes, 30 de agosto de 2010

“INFRAESTRUCTURA CONCEPTUAL Y DRAMAS DE LA IMAGEN” por LUCRECIA PIEDRAHÍTA. 31 de agosto. INVITACIÓN

INVITACIÓN A LA CONFERENCIA EN EL CICLO “PASAPORTE AL ARTE” DEL MAMM, Sede Ciudad del Río. Martes 31 de agosto de 2010, 6:10 p.m.

Infraestructura conceptual y dramas de la imagen
Lucrecia Piedrahíta / Museóloga

“Las imágenes al igual que los textos, requieren la labor de la lectura.”
Mieke Bal. Teórica y crítica cultural.
“La imagen es lo que nos recuerda que no estamos solos en el mundo incluso si somos los más fuertes”.
Serge Daney. Crítico de cine

En los procesos académicos y creativos confluyen el ordenamiento de las ideas, la estructuración de las líneas de fuga y una articulación de conceptos y sensaciones que potencian la producción cultural. Rozar los campos de la interpretación equivale a nombrar y a describir la imagen en sus efectos visuales y textuales, la imagen que recuerda, se instala y se proyecta para ser en sí misma una mediación comunicativa.

El poder de las imágenes, radica entre otras cosas, en su versatilidad y su ductibilidad. “Es irrompible porque es capaz de admitir todo cambio posible sin la menor resistencia” (Luis Puelles). La imagen es una frontera móvil y mutante y es un factor determinante de la producción simbólica y las prácticas artísticas contemporáneas.


Lucrecia Piedrahíta Orrego. Museóloga de la Universidad Internacional del Arte, Florencia, Italia. Especialista en Periodismo Urbano de la U. P. B. Especialista en Estudios Políticos en la Universidad Eafit. Becaria de Investigación en Prácticas Artísticas y Curaduría del LIPAC -Universidad de Buenos Aires-Argentina-. Jurado de Becas del John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Responsable del capítulo de Artes Plásticas en Colombia 1950-1970 para el Bicentenario. Analista de la Cultura. Conferenciante. Gestora Cultural. Investigadora y Docente de Ciencias Sociales.

Actual directora del proyecto Papel Calco para el periódico El Mundo.


Integrante del grupo de curadores del 11 Salón Regional de Artistas para la Zona Antioquia y del 40 Salón Nacional de Artistas. Tutora de Curaduría para el 12 Salón Regional de Artistas. Participante en el 13 Salón Regional de Artistas, por Micro Macro, 2009-2010 con UPB liderando el tema de Arquitectura Verde. Invitada con este proyecto a la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y al 42 Salón Nacional de Artistas.


Directora General y Curadora de las series de arte para televisión: “Íconos”, “Tríptico”, “Factoría”, “Santos Días”, “Estéticas en Tránsito” y “En Obra”. Coordinadora Cultural y Académica del Proyecto “Artes Plásticas en Antioquia”, liderado por el IDEA (2003-2006). Ha sido Directora del Museo de Antioquia, Directora de la Nueva Bienal Internacional de Artes Plásticas de Medellín evento que permitió la ubicación de diez obras en el espacio público. Directora de Canal U desde donde lideró y co-dirigió el proyecto pedagógico multimedial Ágora: Historia de las Ideologías Políticas. Dirigió y participó en el diseño de la Facultad de Artes y Humanidades para el ITM.


Exaltada por la U.P.B como Egresada Distinguida (2005). Reconocida entre los Diez Ejecutivos Jóvenes del País por la Cámara Junior de Colombia en la modalidad de Logros Culturales (2007-2008). Es invitada como profesora – visitante a varias universidades nacionales e internacionales.

PROYECTO INVESTIGATIVO Y CURATORIAL
– MEMORIA DECAPITADA-
1999-2009



ESTÉTICAS DEL DESARRAIGO. INVENTANDO LA MATRIA.
POR: ROSSANA REGUILLO. Profesora – Investigadora en el Departamento de Estudios Socioculturales. ITESO. Guadalajara. México, 2009.
Memoria decapitada, constituye un trabajo invaluable en torno al desplazamiento humano forzado en Colombia, uno de los flagelos más brutales y dolorosos para la sociedad contemporánea. En una poderosa interface entre una analista de la cultura (por calificar de algún modo, el complejo trabajo de Lucrecia Piedrahíta) y la mirada de un fotógrafo como Juan Fernando Ospina, Memoria decapitada, nos acerca –sin concesiones- a los desfiladeros del desarraigo y la reinvención de la vida de miles de colombianos que, han debido incorporar el tránsito, el movimiento, el desanclaje como experiencia cotidiana.

SOBRE LA MEMORIA DECAPITADA. INVESTIGACIÓN/CURADURÍA DE LUCRECIA PIEDRAHITA
POR: J. MARTÍN BARBERO. Semiólogo, Antropólogo y Filósofo. Pionero en los estudios sobre Comunicación en América Latina. Colombia, 2009.
La pregunta por el ¿de qué son actores protagónicos los desplazados? es respondida por Lucrecia Piedrahíta con lo mismo que Arjun Appadurai ha llamado imaginación social: aquella en base a la cual sobreviven física y culturalmente un número cada día mayor de poblaciones y comunidades humanas en el mundo; pues la imaginación ha dejado de ser propiedad exclusiva [y excluyente] de poetas y artistas para ser la matriz creativa en base a la cual los desarraigados y desposeídos reconstruyen su hábitat y su vida. De ahí que sólo una artista que investiga y una investigadora que crea con todo tipo de materias y espíritus, podía contarnos y ponernos a pensar en la capacidad de reinventar sus mundos de vida en base a la cual los desplazados retejen sus memorias, rehacen sus sensibilidades campesinas en un entorno suburbano, reutilizan sus pocas pertenencias a la vez como objetos útiles y como recuerdos vitales y reconstruyen sus “viejos” modos de habitar, sus casas, con los mas diversos tipos de deshechos modernos…

A PROPÓSITO DEL PROYECTO INVESTIGATIVO - CURATORIAL DE LUCRECIA PIEDRAHITA
POR: ÁNGELA MARÍA PÉREZ. Subgerente Cultural del Banco de la República. Colombia, 2009.

La Memoria Decapitada, investigación y proyecto curatorial de Lucrecia Piedrahíta establece así una posición ética frente a los desplazados: se permite estar en su presencia, establecer una relación estética con ellos a través de la fotografía y de sus relatos. Imágenes que producen, sin duda, extrañeza, obligándonos a sacudir el adormecimiento que nos produce la magnitud del desplazamiento forzado en Colombia.

SOBRE EL PROYECTO DE DESPLAZADOS DE LUCRECIA PIEDRAHITA ORREGO
Por: ARMANDO SILVA. Profesor e investigador Universidad Externado De Colombia y Ph.D. en Filosofía y Literatura de la Universidad de California. Colombia, 2009.
Lucrecia Piedrahíta nos ha dado entonces un buen ejemplo de trabajo curatorial respetuoso y sólido con nuevas comunidades urbanas. Junto a la infelicidad de inenarrables experiencias, nos revela una estética comunitaria que le da dignidad y forma a un grupo. Esto no quiere decir que la belleza perdone la tragedia, ni mucho menos que libere de responsabilidad a toda la cadena de actores que han cometido -o dejado cometer - desde Colombia uno de las peores barbaries humanas del siglo XXI

TRES ESPEJOS, UN MUNDO.
POR: CARLOS JIMÉNEZ. Arquitecto, Profesor Rice University Houston. Miembro del jurado de los premios Pritzker de Arquitectura. Houston, 2009.
Octubre del 2009 resultó ser un mes prometedor de viajes puesto que visité tres áreas distintas del mundo: San Francisco, California, La Isla de San Andrés, Colombia y Mumbai, India, además de otras ciudades. Esta combinación improbable de lugares me brindó un oportuno y vasto telón de fondo para reflexionar sobre “La Memoria Decapitada”, la exposición convincente y oportuna de Lucrecia Piedrahíta. Porque en el fondo del llamado urgente de Piedrahíta yace la pavorosa trayectoria de todos los desplazado de cada rincón de la tierra. Individuos que diariamente descargan sus resignadas aunque cargadas esperanzas a lo largo de cada asentamiento improvisado imaginable.

UNOS Y DIVERSOS
POR: JOSÉ JIMÉNEZ. Catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid, Crítico de Arte y Curador de arte contemporáneo. España, 2009.

De ahí la importancia, tanto por razones éticas como antropológicas en el sentido más profundo, de potenciar la dignidad y la expresión cultural de los individuos y poblaciones desplazados, a través de la educación y la formación cultural. Memoria decapitada, el proyecto de Lucrecia Piedrahíta Orrego, es una de las iniciativas más sólidas y coherentes que conozco en esa dirección: el reconocimiento del otro, sin paternalismos, para abrirle las puertas de nuestra casa común, la tierra. En el futuro de los desplazados, en su capacidad para integrar y aportar nuevos valores a los nuestros, está el enriquecimiento de nuestro propio futuro y el de las generaciones que vendrán.