lunes, 20 de diciembre de 2010

Wikileaks y la libertad artística en China. El caso de Ai Weiwei

ORIGINAL: EurekaStreet (Australia)


Tony Smith, 14 de diciembre 2010

La última exposición WikiLeaks de los secretos del gobierno de EE.UU. han creado una tormenta mediática. En realidad, las revelaciones no han sido ni sensacionales ni sorprendente en particular. El secreto es una característica desafortunada de las organizaciones que creen que tienen derechos especiales para comportarse de manera que es casi seguro que atraen a la crítica pública.

Es interesante, sin embargo, que el caso de Ai Weiwei, que revela mucho acerca de las autoridades en China, haya atraído tan pocos comentarios.

Ai Weiwei es un artista visual. Por definición, los artistas son los intelectuales, cuya interpretación de las ideas desafían las costumbres sociales. En Australia, en 2008, retratos de un fotógrafo de modelos jóvenes fue criticado entonces por el primer ministro (Australiano), Kevin Rudd. La presión ejercida sobre las galerías podrían haber sido considerados como intentos de censura.

(Entrevista a Ai Weiwei en Inglés para Bloomberg. Diciembre 23, 2008)


(Entrevista a Ai Weiwei en Inglés para CNN por Christiane Amanpour. Marzo 21, 2010)

Cuando Ai Weiwei trató de salir de China recientemente, sin embargo, las autoridades lo interceptaron y prácticamente lo pusieron bajo arresto domiciliario. Él se ve claramente como una amenaza para el estado. Las actitudes dictatoriales de los gobiernos se manifiestan en momentos como éstos.

Cuando Indonesia tardó en reconocer las aspiraciones de Timor Oriental por la libre determinación, la reputación internacional de Indonesia sufrió junto con los disidentes que suprimió. Lo mismo podría decirse de Birmania y Aung San Suu Kyi, Sudáfrica y Nelson Mandela y de cualquier número de regímenes brutales que no puede entender que los gobiernos ganan legitimidad sólo cuando sirven a sus pueblos.

El tratamiento de China de Ai Weiwei simboliza sus ataques contra los artistas y disidentes, y parece estar en el mismo tono despótico que se remonta a la masacre en la Plaza Tiananmen. Por el tratamiento de Ai Weiwei, China merece la condena internacional grave.

Ai Weiwei estuvo en Australia en 2008. Sus obras, que fueron exhibidos en Campbelltown, mostraban un agudo sentido del humor, la compasión por las víctimas de la modernización y la yuxtaposición irónica de lo viejo y lo nuevo, las versiones autorizadas de los acontecimientos y la experiencia individual.

Ai Weiwei diseñó el estadio 'Nido de Pájaro' en Beijing

Ai Weiwei diseñó el estadio 'Nido de Pájaro' en Beijing, pero luego criticó el uso de las autoridades de los Juegos Olímpicos de la propaganda. Su coraje y determinación y su percepción artística mostró Ai Weiwei a ser una de las personas más importantes que viven en China.

Parte del problema que actualmente enfrenta Ai Weiwei es que las autoridades temían que su viaje al extranjero podría ser utilizado para expresar su apoyo a poeta chino Liu Xiaobo. Languideciendo en la cárcel, Liu recibió el Premio Nobel de la Paz 2010 por su "lucha larga y violenta de los derechos humanos en China".

Una de las características del trabajo de Ai Weiwei, en la Galería de Arte Campbelltown fue una película sobre escritores. Su desacuerdo les ha costado muy caro. En muchos casos, el acoso del Estado ha hecho sentir mal. Son propensos al abuso de alcohol y drogas y tienen dificultad para mantener relaciones.

Es difícil para un observador de Australia para entender cómo el cambio es posible en una sociedad que se muestra tan poco aprecio de la libertad artística.

A lo largo de este siglo, la toma de decisiones ha sido fuertemente influenciada por la percepción occidental que los grupos militantes islámicos amenazan nuestra forma de vida modern. Si bien China se ha modernizado económicamente, su actitud hacia los derechos humanos no. Se ha movido hacia el capitalismo, pero no hacia la democracia.

El Comité del Premio Nobel ha tenido el coraje de hacer frente a China. Otras organizaciones internacionales y los gobiernos también deben adoptar posiciones basadas en principios más que el pragmatismo.

El Gobierno de Australia por ejemplo, fuentes de materias primas a China, incluido el gas de los campos de Queensland. En la negociación de los términos de este intercambio, debemos expresar nuestra gran decepción por el tratamiento de Ai Weiwei.

Tony SmithTony Smith tiene un doctorado en ciencias políticas. Ha sido profesor en varias universidades como la Universidad de Sydney.

Es una locura como un simple filtro espejo puede transformar un video en otra cosa.

Original: Flickr
"A pesar de que esto es sólo una prueba, ha sido una lástima haber llegado a casi todos los semáforos en rojo para frenar realmente las cosas.
Grabado con una HD GoPro Hero montada en el parabrisas de mi auto.
El parpadeo negro son mis limpiaparabrisas limpiando de la nieve."por Craig
cshimala

Música: Diamond Messages - "Liquid Summer"


Modulador de una tela con el mapa de profundidad kinect por Victor Martins

ORIGINAL: Vimeo

Kinect, el nuevo control para video juegos, es usado de una manera muy creativa para simular en una pantalla de video la interacción del espectador con una tela virtual en la cual se reproducen los efectos sobra la textura e iluminación usando un programa de computador.

El portugués Victor Martins, tiene una amplia galería de videos igualmente interesantes



martes, 14 de diciembre de 2010

El espacio público en la época de la presencia virtual – Jacobo Sucari


diciembre 6, 2010 8:35 am Letras Mirada Crítica


El espacio público en la época de la presencia virtual o la irrupción de lo real analógico en un mundo real digital.


“Con la extensión de la economía burguesa mercantil, el sombrío horizonte del mito es iluminado por el sol de la razón calculadora, cuya gélida luz nutre las semillas de la barbarie”. T.H. Adorno, La dialéctica de la razón.

1.- El espacio de intercambio ciudadano

El Ágora lugar de encuentro y debate:
La práctica urbana de reunirse en un espacio abierto a debatir sobre los asuntos de interés público en las incipientes ciudades- estado griegas, desde el siglo VII A.C. configuró un espacio con unas coordenadas propias y con ello abrió sitio al desarrollo de nuevas dinámicas en las formas del comercio y la política. En la forma de tratar los asuntos de la polis y contrastar intereses en conflicto.

El Ágora, eje del centro político urbano generalmente situado en la parte baja de las ciudades, marca una clara pauta de su sentir frente a la Acrópolis, fortaleza o palacio situada en lo alto que representaba al poder religioso y político.

Las maneras de habitar la parte baja del entramado político, el Ágora, sugería un intercambio horizontal de las relaciones ciudadanas que halla su opuesto en la fortaleza amurallada del poder. Desde entonces, tomar el castillo, romper los muros, ha sido la metáfora de la sublevación contra el poder.

La toma de la Bastilla, la Plaza de Octubre en Moscú, Tiannamen en Pekín, Tlatelolco en México marcan algunas de las épicas espaciales de las grandes revoluciones que encuentran en el referente espacial un punto de anclaje para el cambio mesiánico que busca quebrar el devenir lineal del tiempo y aspira a crear un tiempo nuevo.

Del Foro romano a la ciudadano anónimo
El Foro del ámbito romano, equivalente del Ágora griego, se presenta como espacio planificado en las nuevas ciudades donde se proyecta. Se diseña así un espacio de intercambio ciudadano que se cierra con pórticos y que con el paso del tiempo dará pié a la plaza pública y a nuestra idea comúnmente aceptada de que hay espacios abiertos, aunque diseñados, que son de uso común, y otros espacios privados, interiores, de uso particular.
La oralidad, forma predominante del intercambio en el espacio- Foro y en las sociedades donde la imagen-letra aún no ocupa el ámbito simbólico del orden lineal, se transforma necesariamente con el surgimiento de la imprenta durante el S. XV.

La nueva expansión y transversalidad que se crea a partir de la comunicación masiva de la palabra escrita superpone tangencialmente ese espacio íntimo y privado del sujeto, con el externo y público. El libro permite una distribución horizontal del pensamiento anteriormente reservada al habla que siempre había estado más cerca del canto y del rito, del gesto y la réplica.

El panfleto político, la poesía de exaltación nacionalista, las editoriales de periódicos y los manifiestos de intelectuales a la manera del „Yo acuso‰ de Zola, conmoverán al nuevo ciudadano, al burgués que accede así a entrever y juzgar los tejemanejes del poder.

El sujeto-uno se dirige así a la multitud no a través del discurso en la plaza pública, sino a partir de nuevos dispositivos técnicos que van a configurar el mayor cambio de la humanidad respecto de su capacidad de dar y recibir, respecto de su capacidad de hablantes. Sociedad de masas donde una boca es capaz de alimentar millones de oídos. La propaganda política se hace consustancial al ejercicio del poder y el control de los dispositivos de generación de sentido (prensa, radio, TV, cine) uno de los pilares prioritarios de sustento del poder.

Es en la ciudad de las luces de la Modernidad, en el París de Baudelaire, donde el sujeto anónimo que recorre las calles bulliciosas y masificadas de la ciudad ya no encuentra un centro espacial de intercambio social a la vieja usanza, sino que es el sujeto interior quien maneja su monólogo impresionista y extenuante.

Es también el París de Benjamin donde‰ la ciudad de los pasajes‰ como laberinto articula un conjunto fragmentado que cabe interpretar. Un nuevo hombre, el hombre moderno con rasgo de paseante y ojo de detective que fija en la intersección entre el espacio público compartido y el espacio privado compartimentado, un nuevo patrón urbano que en su devenir contaminará a todos los movimientos que en el siglo XX intentan definir la idea-acción.

Dadá mirará a las „nubes en el cielo‰ en búsqueda de sentido mientras el espacio-nación ardía en la contienda de la Primera gran Guerra. El espacio de la ciudad se globalizaba entonces por primera vez y el artista sería un exiliado en busca de un espacio público para compartir y clamar desde allí las formas de rebelión.

La gestación de acción en el espacio público y de conspiración de petit comité en el espacio interior será una de las claves de la acción de la vanguardia política y artística. Entrecruzamiento de espacios antes disociados y ahora mixto que pone en crisis los modelos convencionales de propiedad y de intercambio.

La virtualización del espacio en la era de internet.
La relación siempre conflictiva entre espacio público y privado se ha ido radicalizando en los últimos años debido a dos movimientos en apariencia desconexos.

Por un lado la irrupción del capital financiero en la regulación y especulación del espacio urbano, con lo que nuestra heredada noción de espacio como geometría de cuatro dimensiones pasa así a constituirse como una materia prima más dentro del entramado del intercambio mercantil. De esta manera el espacio no es ya un contenedor de intercambio social y cobijo, sino de especulación, deviene mercancía.
Este plegamiento de la percepción del espacio, antes elemento abierto y con valor de uso, hacia un concepto de intercambio de valor y como generador de divisas propició la ingestión de lo público en lo privado mediante el trabajo conjunto de la administración (pública) y el capital (privado).
Este avance de lo privado sobre lo público en el ámbito urbano ha sido suficientemente descrito por diversos analistas y urbanistas en los años en que la transformación de las principales ciudades creó procesos demoledores de gentrificación, de discriminación espacial y de especulación inmobiliaria(1).

El surgimiento de empresas de categoría mixta (gestión del espacio público con lógica e intereses del capital privado) ha sido el paradigma de la gestión urbanística en estos tiempos de pelotazo inmobiliario urbano a nivel global.

El segundo gran cambio en los paradigmas de lo público y lo privado se situó en el desarrollo de redes de conexión por Internet, por lo cual nuevos ágoras y espacios de encuentros (forum) surgen sin necesidad de construcción matérica. Seguimos llamando espacio, a ese marco de encuentro a través de Internet, aunque quizá se trate de otra dimensión del intercambio. Desde el ámbito de lo privado, el sujeto entra en la dimensión de lo público.

El espacio se deslinda del cuerpo material y lo que era energía humana en el contenido del espacio se transmuta ahora en código binario. Ese espacio sin espacio que es privado (pagamos a un servidor) nos permite articular un contacto público; aunque en el nuevo forum que permite una conexión instantánea y sin límite espacial no tiene cabida la fricción corporal.

La desmaterialización del cuerpo genera un espacio de conexión que nos abre al conocimiento, el conocimiento del otro, de sus mensaje, de su historia. Sitúa la comunicación en un ámbito horizontal y de intercambio. Metafísica de las relaciones humanas incorpóreas.

2.- El dispositivo técnico (la informática, las redes) como catalizador de velocidad de los procesos de rendimiento.

El Capital en la era cibernética.
Si la máquina de hilar inició el proceso de la revolución industrial y el asiento global del capitalismo, podríamos decir que la informática y las redes abren un nuevo capítulo en la transformación del capitalismo.

La capacidad de la informática para acelerar procesos de trabajo y rendimiento se expresa en todas las dimensiones de la acción humana. Desde el orden doméstico, al militar. Los movimientos globales del capital financiero solo son concebibles en una dinámica de conexión vía redes y de 24 horas los siete días de la semana (24/7).

Las enormes ganancias que esta carrera tras el sol permite (las bolsas van abriendo en distintos usos horarios) otorga además a quienes controlan los mercados unos beneficios económicos exponenciales a una velocidad de vértigo.

La propia dinámica expansiva y aceleradora del dispositivo técnico-informático que utilizamos permite conceptualizar y gestionar algoritmos en continuo crecimiento mediante el análisis y la búsqueda de soluciones basada en la expansión de árboles de posibles alternativas.
Esta búsqueda de beneficios económicos, sin relación al orden de la materia orgánica, genera una metafísica del colapso , y así lo ha demostrado el último crack de la economía.
Las estrategias de crecimiento acelerado no se han detenido cuando el mercado estaba saturado de ofertas, sino que en la virtualización de los procesos binarios de especulación (compra y venta) de materia inexistente (virtual) se continuó buscando fórmulas de ganancia rápida en una lógica sin referencia con los límites de la materia y el tiempo que toda actividad humana requiere, como la compra-venta; sino que la construcción de esta economía virtual continuó con su lógica especulativa hasta que la contradicción entre modelos especulativos (que cabría denominar metafísicos) y la capacidad del mercado de asumir estos juegos, colapsó.

El colapso como límite y frontera de la aceleración de procesos digitales en un mundo analógico.
Llegado un punto, la aceleración conduce al colapso; y eso que es medicina básica en la organización de un cuerpo, parece que también lo sea de aquello que denominamos un cuerpo social, o una economía de mercado.

La materia difiere bastante de un conjunto de códigos binarios, y la aceleración en el mundo material tiene sus límites. Pero no deberíamos aceptar esto como una condición dada, sino que deberíamos preguntarnos, ¿porqué ese límite? ¿Debemos comprender al mundo analógico como el real y el digital como una construcción artificial? Y si esto fuera así, ¿cómo trascenderlo?

No estamos hablando exclusivamente de física, sea esta vinculada a la teoría de la relatividad o a la teoría cuántica, es decir no creo que debamos fijar los límites de velocidad y formas de contacto en paradigmas fijos, sean estos científicos o religiosos.

Los brokers de wall street quieren aumentar los inputs de sus ganancias (y la de sus inversores) sometiendo al resto de la población a una competencia de verdaderos atletas.
Han impuesto las bases de comportamiento, los modelos sociales e ideológicos apoyándose en la narrativa ficcional (especialmente en la TV y el cine, pero también en el periodismo y la literatura) y propagandística para que esto sea posible. El mundo responde gustoso al llamado a la aceleración y a participar en la acumulación de capital.

Sin embargo, este juego (no olvidemos que el dispositivo técnico está dado al juego, y que la interface hombre/máquina provoca una relación lúdica) de la especulación financiera en bolsa global que intercambia datos y bits y que dispone de todos los medios necesarios a su alcance, encuentra un límite en el propio sentido de su actividad: la multiplicación de la riqueza.

La realidad aumentada a partir de bits (el mundo como maqueta) que organiza el juego de la Bolsa choca con la geometría euclidiana en que se basa nuestro conocimiento y gestión de la materia orgánica.

Las operaciones informáticas y las redes que aceleran el procesamiento y distribución de datos y por lo tanto de operaciones posibles, desborda el contenedor del Capital y hace posible una nueva esfera de relaciones que están más allá de lo material.

El bit financiero que corre desbocado por el mundo tiene como límite la propiedad privada y los intereses de las clases dominantes.

Si por el Bit fuera, en su lógica interna de generar mayores ganancias, seguiría corriendo por el mundo hasta generar unas formas de energía, que ¿quien sabe a donde conduciría?
Sin embargo este mundo virtual, este espacio de transacción choca con los límites de lo real; que no es ahora la materia orgánica, a quien desdeña desde la óptica sin límite de lo utópico virtual, sino desde la fricción de lo humano que son nuestras relaciones de producción.

Quiero decir con esto que los propios brokers, la vanguardia de Wall Street son quienes hundieron a Wall Street y que esta danza en trance de la aceleración indefinida conduce a la implosión del sistema.
El colapso es fruto de la propia lógica del capital financiero que no encuentra límites tangibles, que en su virtualidad no choca con otros límites, un mundo sin fricción que se perpetúa en su reflejo. Un movimiento narcisista que lleva a lo hondo del propio reflejo, la búsqueda ininterrumpida de multiplicación del capital.

3.- La acción política del arte. La acción política vía internet.

La defragmentación del espacio público y del espacio del poder político.
La cibernética a creado espacios virtuales no solo formales en cuanto a nuevas geometrías posibles, sino también en cuanto a usos y maneras de ser de la comunicación social.
Esos espacios de intercambio que transitan entre lo múltiple y lo individual, entre lo público de las redes sociales y lo privado del móvil se abren a interpretaciones desde una nueva transversalidad para analizar las formas contemporáneas de lo público y lo privado.
El valor de uso impulsa el desarrollo de un marco teórico sobre las consecuencias de esta nueva cotidianidad donde una multitud interconectada genera relaciones que transitan sucesivamente entre la horizontalidad del P2P, la verticalidad de Spotify, la pirámide de Megaupload.
Esta desfragmentación del espacio de contacto, del encuentro en el espacio público de la Red, se acompaña de la fragmentación del poder político, que desde hace ya décadas no se encuentra en el Castillo, sino en la red de unas multinacionales sin un centro tangible. Un poder económico líquido y global que domina las diversas dimensiones que van de la información a la materia orgánica.
De qué manera poder contrarrestar este poder difuso pero omnipotente marca una de las encrucijadas en que nos sitúa esta era cibernética, cuya enorme expansión técnica solo beneficia a unos pocos, en un proceso de concentración del capital y homologación ideológica superior incluso a la llamada sociedad de masas del Siglo XX.

Y la comparación entre nuestra contemporaneidad hiper-tecnificada y los re-acomodamientos de la burguesía-nación triunfante a finales del XIX parece pertinente, ya que los movimientos que llevaron a la primera guerra mundial y al nacimiento del fascismo estatista parecen estarse incubando hoy aquí.
No se trata de crear discursos anti-tecnológicos mediante visiones apocalípticas, o en su contrario utópico-positivas, sino de interpretar ciertos movimientos estructurales entre diferentes dimensiones; aquello que la teoría crítica de la Escuela de Frankfurt ya marcaba en los primeros decenios del S. XX; a ser que el desarrollo técnico con sus capacidades de transformación, contenido por las relaciones de producción reinantes llevan tarde o temprano a un estadio de implosión del sistema, es decir , a la guerra.

El desarrollo técnico de nuestros días, no necesariamente mayor ni más importante que el del tren y la máquina de vapor, configura sin duda un nuevo mundo de relaciones, de espacios y de tiempo, de variaciones en la materia que nos fascina y que dispara la imaginación. Pero ya no cabe duda de que la tecnología no es necesariamente ciencia, ni el reino de la razón. Se hace necesario un nuevo iluminismo que interprete y reconduzca las formas destructivas del pensamiento máquina, en una época de metafísica narcicista.

La virtualización de los movimientos sociales. Las redes sociales.
En este estado de cosas, creo que reconocido por una amplia mayoría de ciudadanos, la acción, el qué hacer, choca con la capacidad militar e ideológica del poder, de las clases dominantes (políticas, militares, religiosas, económicas) que se han enrocado en un discurso auto-convincente y auto-sostenible del pensamiento único.

El control de la materia orgánica del mundo, que es su lucha global por el poder (la materia alimentación, la materia agua, la materia luz, la materia energía) asume que ya no necesita del ciudadano sino como consumidor, por lo que las exigencias de racionalización por parte de múltiple sectores de la sociedad no son tenidos en cuenta. Pueden salir a la calle millones de personas, como lo demostró la guerra de Irak, pero el poder establecido hará oídos sordos de todo aquello que no sea parte de su propio discurso, del pensamiento único que propagandiza y difunden sus medios.
El poder articula también un mundo virtual donde da validez a su ideología de dominación. Ese mundo virtual pelea por establecerse a partir de la burocracia en todos los estamentos de la vida cotidiana, de la presión estatal en impuestos y exigencias, del miedo como forma de contención, de la miseria como horizonte del que no pertenezca al sistema, la dimensión única.

La respuesta ciudadana en la época de la presencia virtual.
La resistencia por parte de una ciudadanía que observa impertérrita las contradicciones del discurso del poder, una ciudadanía llamémosle cartesiana, al enorme avance de las corporaciones y de las clases sociales que los conforman y que le dan su cobertura y apoyo, se encuentra con múltiples problemas.
No solo es la marginación del mundo unidimensional que intenta forjar el poder, tildando a todo movimiento cuestionador de la legitimidad social de los nuevos amos, como anti-sistema; volviendo así a fórmulas ya superadas de las luchas contestatarias de los años 70 en Europa, donde el poder intenta legitimizarse presentándose como un todo indivisible que constituye el "sistema" y quién defiende desde la legitimidad este órgano todo e indisoluble.

Asistimos no solo a la vuelta de todas las estrategias del poder por demonizar a una resistencia un tanto acorralada, sino que a estos auténticos déjà vu de la represión más estatista y para-fascista que ya conocíamos, se suma ahora este nuevo estado de cosas donde la fragmentación del espacio público y del poder político varían las formas de resistencia y choque.

La participación ciudadana, una de las basas posibles en una sociedad hiper-conectada, campa por su ausencia. El poder pretende hacer inoperante toda participación democrática en las calles que denote autogestión o crítica de las formas contemporáneas del capitalismo, condenando al hiper-espacio mediático a las formas alternativas de articular los modos de producción y gestión.
La resistencia se agazapa así en espacios alternativos aún no del todo ocupados.
Internet, con su potencial de conexiones horizontales surge como un espacio alternativo de resistencia viable. Lo múltiple cuantitativo se hace así plataforma de exigencia y presión. Una estrategia para reivindicar un nuevo orden de lo material desde un entorno virtual.

De la vanguardia como estrategia de grupo de avanzada que toma el poder por un imperativo, digamos moral, que definió la lucha por el poder desde finales del S. XIX, parece que pasamos a la minoría lúcida que en un movimiento expansivo intenta consolidar una conciencia planetaria de carácter racional y democráticamente sostenible.

El e-mail participativo es su mejor estrategia política. Ciudadanos digitales por la transparencia democrática que a partir de la suma de firmas pretenden crear no solo un estado de opinión, sino una acción con resultados concretos.
La comunidad de Avaaz es uno de estos modelos. Uno de los últimos comunicados que he recibido de la organización explica lo siguiente:

Algo muy importante está sucediendo. No se trata únicamente de que 100.000 personas se vienen uniendo a nuestra comunidad cada semana, generando más de 25.000.000 acciones a través de internet y un revuelo sin precedentes. Y del extraordinario entusiasmo e interés que Avaaz sigue despertando.

Además de todo ello, estamos ganando. Una y otra vez.

En muchos casos, nos estamos embarcando en batallas prácticamente imposibles de ganar, y con escaso tiempo para actuar. Pero a través de la rápida e irresistible avalancha de participación ciudadana estamos logrando inclinar la balanza y conseguir nuevos logros en multiples frentes. "The Economist", "Le Monde", "Al Jazeera" y otros muchos medios de comunicación se están haciendo eco de nuestros „espectaculares éxitos", que pueden desembocar en una "revolución política". A continuación, presentamos algunos ejemplos de nuestros logros durante las últimas semanas:

  • Canadá (420.000 miembros de Avaaz). Nos enfrentamos a un imperio mediático y al primer ministro que se habían aliado para restringir la independencia de los medios de comunicación nacionales en su propio beneficio. Y ganamos.
  • Brasil (730.000 miembros). Impulsamos un movimiento ciudadano por internet y logramos que el Congreso aprobase una ley contra la corrupción; una ley que dejará a muchos políticos corruptos fuera de las listas electorales. Esta medida ha sido ampliamente aclamada como una revolución política.
  • Italia (240.000 miembros). Participamos en una campaña de oposición a un proyecto de ley del Primer Ministro, con el que se proponía atar las manos a los jueces y medios de comunicación italianos que quisiesen investigar casos de corrupción. Analistas se han referido a esta victoria como la primera vez en la historia de Italia en la que una movilización por internet ha influenciado de esta manera la agenda parlamentaria.
  • Argentina (60.000 miembros). Redoblamos nuestros esfuerzos para preservar importantes glaciares frenando su destrucción por parte de empresas mineras. Y ganamos.
  • Sudáfrica (70.000 miembros). Organizamos una protesta masiva contra la introducción de medidas drásticas de censura a la prensa y obligamos al gobierno a modificar la ley de medios de comunicación.
  • Alemania (480.000 miembros). Miles de miembros de Avaaz hicieron llamadas telefónicas de último minuto y contribuyeron a impedir que el gobierno recortase una parte fundamental de su presupuesto de asistencia para el desarrollo.

A continuación de este mail encontrarás una descripción detallada de estas campañas. También puedes hacer clic en el siguiente enlace para informarte más a fondo, leer recortes de prensa y dejar un comentario utilizando nuestra herramienta de conversación en línea.

Esta forma de virtualización del espacio político insiste en la validez de su formato de acción. Y sin lugar a dudas, es una opción posible de presión. No estamos en contra de comunidades de esta índole.
Lo que llama la atención son las formas de acción política en esta era del capitalismo cibernético. Formas de acción que sugieren la viabilidad de una acción política sin fricción, es decir, sin la conquista de un espacio de representación simbólica del poder (el castillo) ya que ese espacio del poder se ha fragmentado y ha asumido otras capacidades simbólicas.

Lo que llama la atención es la comodidad de ese mundo virtual que permite sacudir las estructuras del poder (luchas contra la censura, contra la defenestración de la naturaleza, contra los monopolios de la información) desde el espacio privado/público de casa, que suele ser un cómodo sillón.
Es claro que Avaaz se presenta como una estrategia más en una acción política de resistencia. ¿Pero esta acción desde el espacio de intercambio virtual no configura una burbuja paralela a la burbuja que se denomina a sí misma „el sistema‰ y que se quiere única e indivisible y que nos alecciona con su discurso totalizador?

A la manea de la propuesta del filósofo Sloterdijk parece que asistimos a la conformación de esferas sin capacidad de aproximación tangencial. La fricción que encuentra su oponente en el espacio, que es cuerpo y materia se licua en el espacio sideral de la maqueta digital.

El peligro de esta virtualización de la acción política parece coincidente con la experiencia de la lucha de guerrillas de los movimientos a favor de la toma violenta del poder. Constituye un mundo cerrado en sí mismo.

La desregulación del mundo digital en un orden cósmico analógico y su consecuencia inmediata: La barbarie como opción/imposición de la implosión del sistema económico. La configuración de la barbarie como forma actual del Capitalismo: El hundimiento del concierto social, sin respuesta social.
Las carencias de opciones de fricción en el espacio real en que nos sume el capitalismo actual es un serio problema a la hora de entender cuales van a ser los próximos episodios de resistencia social al avance incontrolado de los intereses corporativos.

La falta de espacios para una respuesta social crítica, adecuada al grado de transformación permanente que los dispositivos técnicos propugnan y hacen posible abre un panorama sombrío.
Sombrío porque los movimientos de destrucción y acaparamiento de riquezas continuarán inexorablemente por parte de las corporaciones que ya han dejado bien clara cual es su apuesta y cual su horizonte de batalla, la materia orgánica planetaria, y en el camino, nuestras mentes y corazones.

Desde la crítica racional de este estadio de acción de la corporación no se pretenden ya recetas mágicas ni hombre nuevos, sino una acción moral y racional acorde con nuestro desarrollo técnico, una participación ciudadana efectiva y una transparencia en las formas del poder que pueden mejorar el estado de nuestra relación personal con el otro y con el mundo material.

Pero la imposibilidad de acción en un espacio adecuado puede propiciar la efectiva implosión del sistema solo para bien de los que desean que la barbarie sea el pan de cada día en una selva donde se imponga la ley del más fuerte.

Un mundo sin espacio para la respuesta social, es un escenario de barbarie que según parece es el estadio en que los privilegios permanecerán incólumnes, incluso al coste de transitar por una zona de destrucción global donde la tecnología será el nuevo Golem que herido de melancolía y odio será el portavoz de la dolor y muerte.

El Reino Sintético de Daisy Ginsberg

ORIGINAL: Wired

Este artículo fue tomado de la edición para enero (2011) de la revista Wired.


Alexandra Daisy Ginsberg es una Miguel Ángel posmoderna - diseñadora e investigadora por partes iguales. Su obra magna, El Reino Sintético, es una colección de grabados, animaciones y objetos que sugieren cómo la Biología Sintética podría añadir al árbol de la vida. Cada una de sus esculturas representa una curiosidad especulativa syn-bio, desde una nueva cepa de bacterias emisoras de luz que desarrolló a partir de una bola de pelo que encuentran en el estómago de un paciente, a los cálculos renales bioluminiscentes en trabajadores de una fábrica bioelectrónica.

"La biología sintética promete cambiar el mundo, desde combustibles sostenibles hasta bacterias capaces de matar tumores", dice Ginsberg, de 28 años. "Pero personalmente soy escéptica acerca de cómo debemos usarla - solo porque podemos hacerlo no significa que debamos". Ella emplea estos objetos de ficción para plantear preguntas como "¿dónde trazamos la línea?" y "que es natural, y que es sintético?"

Ginsberg trata más de narrativas que de ciencia, pero ella dice que los académicos la han aceptado en su mundo. "A la comunidad le gusta "El Reino Sintético" como idea-. Algunas personas dicen que la validación de su trabajo estuvo en la portada de una revista [científica] y aparece en un montón de sitios diferentes para grupos de la biología sintética".


Riñón. 1/3 En el interior de este riñón de resina hay unos 'calculos renales' grandes que iluminan en la obscuridad. Foto: Leon Csernohlavek


Colon. 2/3 El Colon dorado fue moldeado a partir de una imagen de resonancia magnetica y electroplateada. Photo:Foto: Leon Csernohlavek


Keratin Mugs. 3/3 Las 'tazas de queratina' fueron moldeadas a partir de vasos plasticos. Foto: Leon Csernohlavek

Sin embargo, hay un aspecto más oscuro en el proyecto - uno en el que los investigadores están menos dispuestos a colaborar con ella. Si el cuerpo humano inesperadamente se convierte en un lugar que fabrica objetos deseables, tales como colon de oro, se desarrollará una nueva economía? "Se puede leer acerca de personas que comercian riñones en Indonesia, ..." Su último proyecto es evolución "natural" del original: una beca de diseño en Estética Sintética, que reúne a biólogos, diseñadores, científicos sociales y artistas.

domingo, 5 de diciembre de 2010

¡Nuevo video de Ciberprofesor con una cámara en la parte posterior de la cabeza!

ORIGINAL: SingularityHub


Wafaa Bilal experimenta con su cámara recién instalada. ¿Es el nuevo ojo del artista cibernético una señal de lo que vendrá?

Nunca ponga en tela de juicio la determinación de un artista. En primer lugar, son lo suficientemente locos como para hacer cualquier cosa. Más importante aún, algunos de ellos son cyborgs secretos. El profesorUniversidad de Nueva York Wafaa Bilal anunció su intención de instalarse una cámara en la parte posterior de la cabeza a principios de esta temporada, y, fiel a su palabra, ahora está caminando con el dispositivo implantado quirúrgicamente. Bilal, un artista nacido en Irak, tiene un historial de proyectos polémicos encaminados a lograr que el público explore los límites y fronteras de la sociedad. Ahora, su cámara apuntando a la parte posterior, transmitira en vivo el mundo que él nunca ve a los visitantes en el Museo Mathaf Árabe de Arte Moderno de Qatar. El proyecto de arte, titulada "El tercer Yo" entrará en funcionamiento el 15 de diciembre y continuará durante un año. Echa un vistazo a la cámara cibernético y escucha a Bilal explicar su trabajo en el vídeo de la Associated Press a continuación. Dos horas después de la cirugía con sólo anestesia local, nadie habría dicho que convertirse en un cyborg (o un artista) fuese fácil.


Como ya comentamos en nuestra nota anterior, la aventura artística de Bilal en "registrar la vida" es algo más que conseguir un par de ojos extra en la parte posterior de su cabeza. También se trata de explorar cómo la sociedad se excluyen las costumbres cambiantes acerca de la grabación lo que le rodea. Los administradores de Universidad de Nueva York han solicitado a Bilal cubrir la cámara, mientras esté en el campus para preservar la privacidad de sus estudiantes. Los estudiantes que con toda probabilidad, toman fotos de uno al otro todo el tiempo y compartir detalles íntimos acerca de sus contactos en Facebook. Para Universidad de Nueva York, todavía hay una diferencia entre elegir grabar, y registrar a alguien sin su conocimiento. ¿Podría ésto cambiar? La próxima generación está siendo criada en una cultura que es mucho más abierta que la anterior. ¿Cuánto tiempo pasará hasta que esperamos que cada parte de nuestras vidas esté capturada en video? Las obras anteriores de Bilal han explorado la angustia estadounidense acerca del terrorismo, el racismo global, y la guerra. "El tercer Yo" parece menos dramática en comparación, pero creo que las cuestiones que plantea podría ser más importante en los próximos años de lo que nadie espera.

sábado, 4 de diciembre de 2010

Instalación de luz por Peter Fink y Marcos Mayor en el puente Coronado de San Diego

ORIGINAL: Cultural Engineering


El artista Peter Fink ganó el concurso internacional para transformar el clásico puente Coronado -2.5 millas de largo- en San Diego en California con una monumental escultura de luz interactiva utilizando la energía renovable verde.

Un equipo internacional dirigido por el artista londinense Peter Fink (Formu Associates) y el diseñador de iluminación Marcos Mayor (Speirs + Mayor) en asociación con la oficina Happold en Los Ángeles ha sido anunciado como el ganador del más grande proyecto de iluminacióninteractiva de energía verde en América del Norte. El Puente de la Bahía San Diego-Coronado, construido en 1969 en el marco espectacular de la bahía, se ha convertido en un símbolo de la zona de San Diego - así como el Golden Gate y el Puente de la Bahía son símbolos de San Francisco. El puente de San Diego se caracteriza por su elegante cubierta de 2.5 millas de largo curvo con el apoyo de más de 30 torres con una altura de 200 pies sobre el canal de navegación. Los canales de envío se extendien como los más largos del mundo en el tipo viga continua de tres vanos cuadro midiendo 1,880 pies.

El proyecto de iluminación es una asociación entre el Puerto de San Diego y el Departamento de Transporte de California (Caltrans), que opera y mantiene el puente. Después de un extenso período de evaluación, los comisionados del puerto y Caltrans aceptaron la recomendación de un comité de selección para elegir a Peter Fink y el Mark Mayor equipo que venció a otros dos finalistas, la Compañía Bideau de Ballan-Miré, Francia y Kahn Ned / Patrick Asociados McInerney en asociación con ARUP.

La concepto ganador contempla iluminar el puente con iluminación LED programable en forma de energía neutra en el uso de electricidad generada por turbinas de viento. El concepto de iluminación está diseñado para celebrar la espectacular ubicación de la Bahía de San Diego, y hacer hincapié en el puente como una importante puerta de entrada, programando con el cambio de colores claros que expresan el movimiento de la energía a través y por debajo del puente. El variación del flujo de tráfico sobre el puente se expresará por la iluminación lateral por una programación que refleja la dirección, la velocidad y la intensidad de los movimientos de vehículos en la cubierta. La iluminación del tramo de navegación expresa la función de puerta de enlace náutica del puente y tendrá la capacidad para responder al movimiento de buques más grandes. Una capa de distintas secundarias de la iluminación de acentuación de los pilares del puente facilitará el sentido de la conexión urbana entre las dos orillas y celebrar los fuertes lazos entre la masa de agua que une las comunidades de San Diego y la ciudad de Coronado.

domingo, 28 de noviembre de 2010

RITOS DEL ORDEN. LA OBRA DE MARCELA CÁRDENAS. Por: Lucrecia Piedrahíta. Coleccionable 5 de Papel Calco

ORIGINAL: LETRAS ANÓNIMAS por LUCRECIA PIEDRAHÍTA

















RITOS DEL ORDEN




La memoria se ancla en las cosas simples. Elementos de la infancia, del coleccionista de libros ilustrados, manuales escolares, objetos mediados por el acto estético y prototipos re – localizados para el arte contemporáneo configuran la antropología de la cotidianidad que Marcela Cárdenas explora en sus pinturas, dibujos y grabados. Una artista que “modela”, desde la bidimensionalidad, sobre la pintura clásica y que transfigura el objeto banal en instalaciones a manera de teatrinos en donde la densidad emotiva para re-componer la escena, el set o la representación es fundamento central de su trabajo.

La ampliación de escala de los elementos que se observan en su obra plantea una relación dinámica entre figura y fondo manteniendo un interés por el vacío que se transforma en silencio y privilegia una semántica de la forma. Igualmente acompaña una atención constante para focalizar la concentración en la materialidad externa del objeto subrayada por una impecable técnica que le otorga una realidad interna al objeto representado y lo dota de una apariencia sólida. El metódico sentido del orden con el que la artista define el espacio pictórico y su capacidad técnica evidencian el pasado del objeto “original” y el pasado del objeto que “duplica” para así ennoblecer la iconografía doméstica desocultada finamente a través de su mirada. El resultado es una serie de escenografías en donde se privilegia a través de investigaciones constantes los efectos de la cotidianidad que ritualiza los actos simples de reordenar, instalar, clasificar y catalogar los elementos propios de su mitología privada dispuestos a manera de una arqueología monacal. Mantenerse en esa persistencia me permite relacionar la obra de Giorgio Morandi, Joseph Cornell y Zurbarán, artistas que supieron captar la belleza con el espíritu.


Al revisar la producción de Marcela Cárdenas es evidente encontrar las correspondencias con procesos de observación minuciosos, detallados y propios de modelos de clasificación / catalogación científica, (Taxonomía y Flora y Fauna), acompañado del interés de la artista por las vitrinas de los Museos de Historia Natural. Estrategias interpretativas adoptadas desde las prácticas del espacio en relación con el orden construido que la artista implementa y activa metódicamente. “La escenificación de la ciencia en el espacio exterior recoge la sintomatología de un fenómeno estético o de una obra de arte”… El esquema de multiplicación interior del espacio del cuadro en fragmentos iguales y regulares alberga de manera intuitiva la mecánica de repeticiones con que está tejido el lenguaje. La metáfora de la “red” ha sido recurrente en los intentos de describir las formas del conocimiento, y con ellos también los del lenguaje. Del mismo modo el espacio cartesiano, regido internamente por coordenadas, es una red ideal que sirve para controlar de antemano cualquier posición “imaginable”. La imagen se hace residuo del pensamiento, derivación de la idea. Las “gráficas” resultantes de los análisis y cálculos se convierten en un modo de pensamiento asociado a la génesis de una imagen o una forma. Cuando la metáfora mítica del lenguaje-red se convierte en objeto plástico, la obra de arte portadora de esa estructura ingresa en una ambigüedad esencial entre lo lingüístico y lo plástico.” [1].


Estos procedimientos de análisis formal y conceptual ampliados para las prácticas artísticas de hoy sacuden los dramas de la imagen y postulan más argumentos en los procesos de deconstrucción de la misma.




Flora y Fauna. Lápiz y acuarela sobre papel, 2010




Taxonomía de fauna doméstica. Grabado al aguafuerte / 2009-2010


En Papel Calco destaco la obra Flora y Fauna. [2] Los valores plásticos y visuales presentes en esta pieza unidos a la elección calculada de los elementos significantes subrayan el orden simbólico de cada órgano del cuerpo humano inscritos bajo una línea de altísima calidad que parte de una apropiación de la estética renacentista contenida en el rictus del pintor alemán Lucas Cranach.





El dibujo de Marcela Cárdenas habla de la ética de la línea y estoy segura que al momento que este dibujo se instale en el gran formato le otorgará el carácter estructural que solidificará la carrera de esta artista que entiende la belleza como una categoría muy cercana a la naturaleza.



TRAZAS. CONSTITUYENTES DE LA IMAGEN
“Kant hace notar que podemos pensar el espacio sin objetos, pero que nos sería imposible imaginar un objeto sin espacio”. (V del R)



Paisajes domésticos I.




























diseño gráfico /BFA graphic design
Universidad Pontificia Bolivariana, 1993-1998
Medellín, Colombia
fotografía / photography
Academia Cultural Yuruparí,1991-1992
Medellín, Colombia
culinaria / culinary arts
French Culinary Institute, 1999 – 2000
New York
pintura /painting
Maestro Romel Toro, 2005-2008
Medellín, Colombia
dibujo experimental /experimental drawing
Instituto Bellas Artes, 2007
Medellín, Colombia
dibujo / drawing
Taller La Estampa, 2005-2009
Maestro Oscar Jaramillo
Medellín, Colombia
grabado /etching
Taller La Estampa, 2006-2010
Medellín, Colombia
investigación cualitativa desde el arte / qualitative art research
Tallersiete, 2010
EXPOSICIONES COLECTIVAS / GROUP EXHIBITS
2010
Featured artist “La Boîte à Biscuits”, New York
The Affordable Artfair Fall, New York
Dorado, Fondo Internacional de las Artes FIART, Madrid
La Estampa en el MAMM, Museo de Arte Moderno, Medellín
Los límites entre el arte y la ilustración, Museo El Castillo, Medellín
Pequeño formato, sala de artes, Museo El Castillo, Medellín
[in]movil [en]casa, Casa Tres Patios, Medellín
2009
“Más que Sangre” muestra itinerante Cruz Roja y MAMM, Medellín
Prueba de Autor Sala Olivier Debré, Alianza Francesa, Medellín
Grandes Mujeres, Muestra itinerante MAMM y la Alcaldía de Medellín
Primera muestra colectiva de Grabado, Museo El Castillo, Medellín
Pequeño formato, Museo El Castillo, Medellín
28º Miniprint Internacional, Taller Galería Fort, Cadaqués
2008
Primera edición Galería Móvil, Edificio Centro Ayacucho, Medellín
GRAFIA, Abierta Galería, Medellín
Dibujos entorno a Caperucita Roja, Parque Biblioteca Belén, Medellín
IMAGIN+A Umbral Gráfico Colombiano, MAMM, Medellín
2007
Muestra Taller de Dibujo Experimental, Alianza Francesa, Medellín
27º Miniprint Internacional, Taller Galería Fort, Cadaqués
Anonyme Zeichen, Blütenweiss Galerie, Berlin
Salón Premio Fernando Botero Fundación Jóvenes Artistas, Bogotá
2006
Concurso de Artes Embajada de Francia, Museo de Arte Moderno, Medellín
2005
IV Salón Nacional de Arte Diversidad, Galería Casa Cuadrada, Bogotá
PREMIOS / AWARDS





[1] El espacio ideológico del arte y la ciencia. Víctor del Río. Revista Lápiz, 193. Pág. 32


[2] Con esta pieza Marcela Cárdenas estuvo presente en la muestra colectiva “Los límites entre el arte y la Ilustración” que se realizó en el Museo El Castillo y fue catalogada por el público como una de las mejores muestras para la ciudad en 2010.



jueves, 25 de noviembre de 2010

Van Gogh Espacial

ORIGINAL: Twitter. NASA

Este planeta estan hermoso en ocasiones. Por ejemplo esta imagen satelital. Algo de lo que debemos estar agradecidos ¿cierto?



13 de julio 2005 Descripción: En el estilo de la pintura de Van Gogh "Noche estrellada", congregaciones masivas de los remolinos de fitoplancton en el agua verdosa oscura alrededor de Gotland, una isla sueca en el Mar Báltico. El fitoplancton son plantas marinas microscópicas que forman el primer eslabón de la cadena alimenticia del océano

martes, 9 de noviembre de 2010

Festival Intermedia

ORIGINAL: Festival Intermedia

Llevado a cabo del 23 al 25 de abril de 2010, el Festival de Intermedia fue una serie única de conciertos y eventos que representen modos futurista de actuación en directo en las artes y los medios telemáticos. sintetiza Telemática Arte de las artes escénicas tradicionales con las computadoras, los medios de comunicación y las telecomunicaciones. El Festival Intermedia destacados artistas, músicos, videoartistas, bailarines, actores y escritores de todo el mundo. Mientras que más de 100 artistas viajaron a Indianápolis, otros participaron a través de Internet de forma interactiva con los colaboradores en el festival. drama en vivo, danza, música, artes visuales, video, presentación científica, el comentario y la discusión fueron sintetizados para formar un conjunto provocativo y convincente de las experiencias.

El Festival se celebró en el nuevo centro de Indianápolis de la Biblioteca Pública y en la Tecnología Informática y Computación Complejo IUPUI. La entrada es gratuita y abierta al público para los espectáculos. El Festival fue una producción de Donald Tavel Artes Centro de Investigación Tecnológica, la Universidad de Indiana Purdue University Indianapolis (IUPUI). El Festival fue posible gracias a una Universidad de Indiana Nuevas Fronteras-Nuevas perspectivas de subvención de la Fundación Lilly, una Iniciativa de Investigación Multidisciplinario Pregrado Grant (MURI) de IUPUI, y estaba siendo producido en asociación con el Indianápolis Biblioteca Pública del Condado, el Departamento de IUPUI Música y Tecnología de las Artes, la Universidad de Indiana Avanzada Laboratorio de Visualización y las Artes Donald Tavel Centro de Investigación y Tecnología en IUPUI.
Galerías de Imágenes aquí
Destacados en el Festival







Fotos por JammyStraub
Conciertos



El Festival presenta diez conciertos multimedia entre la noche del viernes y la tarde del domingo 23 hasta 25 abril. danza en vivo, música, artes visuales, teatro, video, comentarios científicos, presentación y discusión se unieron para crear un conjunto de provocación y convincente de las experiencias. Tomó nota de los artistas invitado especial en el Festival incluyó sede en San Francisco cantante Pamela Z, Nueva York, compositor y artista equipo Lucas Dubois, Bora Yoon cantante, compositor eco-acústica Burtner Mateo, con sede en Indianápolis grupo electro-acústico Robot Grandes, Calidoscopio y Danza. El Viernes por la noche concierto de apertura característica Gran Robot seguida de un concierto de danza que contará con la Danza con sede en Indianápolis Calidoscopio en concierto con otros bailarines y los medios de comunicación en el escenario, y con bailarines de la Florida State University interactuar en línea y en la pantalla.

Instalaciones
Varios grupos presentan instalaciones móviles de arte durante todo el Festival en las proximidades del centro. El Colectivo de Washington DC flotante basado en Lab presenta sus composiciones de improvisación juega en los instrumentos que crearon llamados "gritones". El móvil con sede en Florida Performance Group es un colectivo de artistas de nuevos medios de comunicación que difunden sus obras por los automóviles utilizando, proyección de video, teléfonos celulares, la transmisión de FM, puntos de acceso inalámbricos, y otras tecnologías que permiten a los artistas para involucrar al público. Las Fuerzas de Ocupación del proyecto, por Nueva York artistas Skwarek Marcos, Hocking José, y de serie Krusher, era una pieza que simula, a través de la tecnología informática y pda una invasión de tierra por una fuerza de ocupación extranjera. Una aplicación para descargar, móvil habilitado "proyecta la realidad aumentada", lo que permite a los usuarios ver un ejército de invasión extraterrestre a través de sus dispositivos móviles en varias estaciones a lo largo de la Biblioteca de Indianápolis y en el centro de la ciudad. Portugués por computadora artista André Rangel presentó "Graffonic", una obra que utiliza el seguimiento de vídeo y punteros láser para ayudar a los participantes en la creación de una obra de arte reactivo.

Medios fijos de Obras
Gestionado por la Universidad de Indiana Laboratorio de Visualización, Realidad Virtual del Teatro (VRT) en IUPUI es un entorno 3-D en los que las obras de arte interactivo y de inmersión se pueden presentar, creado específicamente para este espacio en el edificio CTIC en IUPUI. Durante el Festival hubo varios períodos de sesiones de las obras originales creadas para una VRT que se realizaron. Además, la proyección de piezas de vídeo de vanguardia que combinan las artes visuales con la música y el sonido se presentaron en la Biblioteca Pública de Indianápolis. Nueva York, equipo artista y compositor Lucas Dubois e IU Bloomington profesora Margaret Dolinsky presentaron trabajos de varios medios de comunicación en los espacios dentro de la biblioteca. El Festival también destacó el trabajo de más de una docena de artistas de vídeo de toda América del Norte en un medio fijo especiales de control en la sala de la biblioteca, incluyendo notables artistas como Phil Kline, Payne Maggie, y López Tom.

Los artistas y las instituciones
El festival también participan colaborando con una variedad de artes de la comunidad, tales como grupos de danza Kaleidoscope y Big Car Gallery. Además de los artistas invitados destacados, más de 100 artistas participaron de Vancouver, Nueva York, Portugal, Lisboa, Chicago, Washington DC, la Universidad de Yale, Oberlin College, Universidad de Illinois en Urbana Champaign de la Universidad de Virginia, Florida State University, la Universidad de Miami , la Universidad de Duke, la Universidad de Bowling Green, Temple University, la Universidad de Emory y la Universidad Tecnológica de Virginia, para nombrar unos pocos. participantes regionales incluyeron artistas de instituciones como IUPUI, la Universidad de Indiana en Bloomington, Ball State University, la Universidad de Butler, de la Universidad de Kentucky, la Universidad de Louisville, y la Universidad de Cincinnati. actuaciones telemáticas entre los artistas a través de Internet se producirá como resultado de las nuevas tecnologías desarrolladas en el Laboratorio de Telemática en el Donald Tavel Artes Centro de Investigación Tecnológica de IUPUI.

domingo, 31 de octubre de 2010

Arqueologías de recepción. La obra de Fredy Alzate.

Por: Lucrecia Piedrahíta. Museóloga. 10/10/2010. Coleccionable 4 de Papel Calco
9:39 am
ORIGINAL: Letras Anónimas


Arqueologías de recepción

La obra de Fredy Alzate
Por: Lucrecia Piedrahíta. Museóloga. 10/10/2010

Las relaciones entre el hombre y su entorno ambiental, social y cultural se reflejan en su manera de intervenir el espacio, de identificarse con un lugar y de marcar su territorio.

Las prácticas políticas de los objetos instalados del artista Fredy Alzate dan cuenta de intervenciones urbanas, acciones alternativas como respuestas a las experiencias del lugar y cartografías del espacio como vehículos primarios de producción y difusión de significados. Ítem, Cielorraso, Proyecto Brote, Proyecto Leve y Adosado: en donde destaco los dibujos impresos sobre papel, Contenido – recipientes en aluminio - y las piezas – Enclave -, constituyen investigaciones de antropología cultural que se resuelven en una producción plástico-estética de temperamento y vitalidad para el debate artístico.

La capacidad escultórica e instalacional de Fredy Alzate se subraya en el Proyecto Leve en donde se destaca el dominio del espacio, el vacío asumido y los gestos discretos de las piezas, que por medio de una exquisita capacidad abstractiva, nos remiten a la idea de la casa en frontera, la casa en los límites.

En su proyecto Cielorraso, el artista expone el sentido simbólico de su casa-taller. Es la confluencia de pintura, escultura, dibujo e instalación en donde se enfatiza en la importancia del proceso y se establece una representación dialógica entre espacio, tiempo e imagen. Las placas del techo de su estudio son modificadas, plásticamente, para denotar el gesto escultórico y evidenciar al observador las siluetas dibujadas, las pinturas configuradas por la lluvia, la acción de la naturaleza y para escudriñar qué hay dentro de los vestigios producidos en el intersticio entre tiempo y espacio. A partir de los objetos encontrados Alzate altera su función habitual y va más allá al extraer finamente un conjunto de prácticas y códigos de hondo simbolismo para exhibir la piel de la arquitectura constituida de cortezas y acumulaciones orgánicas. Superposición de materiales, trazos de huellas de un animal y veladuras definen una cartografía personal y constituye los dibujos geológicos que se proyectan entre el artista y la naturaleza.

En la obra de Fredy Alzate se evidencia el interés por los usos del tiempo y del espacio, las estrategias del habitar y las marcas de la memoria que portan los artefactos / objetos re-ensamblados y re-nominados, entendidos éstos como dispositivos cargados de significado cultural que dan cuenta de la sociedad en la que fueron creados: metros, tableros, dibujos proyectuales artesanales, simulacros de prototipos, fragmentos del compás, trazas de planos; todos artefactos étnicos que hablan del lugar de donde provienen y llevan inscritas historias que –instala- Alzate para otorgar cualidades espaciales al interior de su producción plástica así como en las –disciplinas de exhibición- a las que se enfrenta el espectador. “El artefacto no es metáfora pero sí sinécdoque , por ello solo se puede leer como cultura sin importar sus cualidades estéticas” (Mieke Bal. The discourse of the museum, pg. 201).

En el proyecto Ítem, su más reciente producción Alzate ofrece una etnografía del proceso constructivo espontáneo que a fuerza de necesidad desarrolla una arquitectura artesanal en la que sobresalen las relaciones materiales e inmateriales de los elementos dispuestos, los campos de energía presentes en los modelos constructivos, las divisiones sincrónicas del espacio expositivo por medio de los bocetos que dan cuenta de su trabajo de campo, sus referentes y la arqueología del lugar en periferia.

Alzate es un coleccionista de materiales que restituye al espacio museográfico su función simbólica y utópica a la vez, en donde yuxtapone de manera radical, los diversos elementos en el piso y la pared. Objetos procesados que conjugan los efectos del tiempo y las impresiones del cambio para activar otras formas y permitir otros planos de la visión en el ejercicio clasificatorio de ordenar, nominar, disponer y describir la cultura material de la contemporaneidad.

ESTÉTICAS POLÍTICAS. Por: Lucrecia Piedrahita

“Esta neo-grafía lleva implícita una carga conceptual que la vincula al estadio de la imagen dotada de múltiples puntos de vista políticos para hacer visible -otros objetos y otros textos visuales- que se insertan en la recepción pública y redefinen las Estéticas Políticas y sus fines: [“la capacidad de dotar a la imagen producida de un "sentido otro", potencialmente político por ser capaz justamente de desenmascarar el orden de relaciones que estructura "lo real". La potencia político-subversiva de -(la neo-grafía entendida como la imagen)- (la fotografía) se expresa justamente entonces como la eficacia de su inconsciente óptico: él es capaz de poner de manifiesto todo aquello que una economía interesada de la representación pretende mantener oculto, forcluso.”].” (J. L. Brea. El inconsciente óptico y el segundo obturador.) Tomado del texto: La Memoria Decapitada. Estéticas Políticas. Ponencia presentada en Trasatlántica PHotoEspaña. Encuentro de Críticos, Investigadores y Comisarios. Montevideo – 7 y 8 de octubre 2010. Por: Lucrecia Piedrahíta Orrego. Museóloga / Curadora / Investigadora. Especialista en Política y Periodismo.

FREDY ALZATE GÓMEZ . Rionegro (Ant.), 1975

ESTUDIOS

2006 Magíster en Artes Plásticas y Visuales, Universidad Nacional, Bogotá.
2000 Maestro en Artes Plásticas, Universidad de Antioquia, Medellín.
1998 Pasantía, Universidad Castilla la Mancha, Cuenca – España.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2010 Ítems. Intervención. Centro Colombo Americano San Fernando, Medellín.
2009 Cielorraso, Sala Eladio Vélez, Palacio de Bellas Artes, Medellín
2008 Adosado, Galería Tres Patios, Medellín
Leve, Museo Universitario, Universidad de Antioquia, Medellín,
2007 Leve, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá.
2004 Epifora, Universidad Nacional, Manizales.
2002 Acua, Museo de Arte de Caldas, Manizales.
Temperie, Museo de Arte, Pereira.
2000 Algo en común, Museo de Arte Moderno, Medellín.
Agua, Galería de la Oficina, Medellín.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2010 Entre Mundos- Arte Cámara/ ARBO, CORFERIAS, Bogotá.
Premio Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Bogotá, FGAA, Bogotá.
Puntos de fuga, Arquitecturas posibles, Sala de Ciudad, EPM-MAMM, Medellín.
Exposición Bicentenario, In- situ. Centro Colombo Americano, Medellín.
Cultura visual y territorio. Ciudad – Paisaje – Naturaleza . Museo el Castillo, Medellín
2009 Corte 50, Asamblea BID/Museo de Arte Moderno, Medellín.
2008 Arte-Arqueología, Alzate Pottery, Museo Universitario, U de A, Medellín.
2006 Once, Exposición de grado, Universidad Nacional, Bogotá.
2005 Segundo Salón de Arte Bidimensional, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá.
2003 Cuatro Artistas, Sala de Arte de Suramericana de Seguros, Medellín.
X Salón Regional de Artistas, Zona Antioquia, MAMM –Universidad EAFIT, Medellín.
Imagen Regional IV, Aproximaciones a la Pintura, Biblioteca Luis Angel Arango, Banco de la República, Bogotá.
2001 Salones de artistas jóvenes de América Latina y España, Convenio Andrés Bello,
Caracas, Venezuela.
Horizontes: otros paisajes 1950-2001, Suramericana – Museo de Arte Moderno de Medellín.
Nexo, Encuentro de artistas jóvenes de América Latina y España, Convenio Andrés Bello, Bogotá.
International Art Export, New York, E.U.
2000 IX Salón Regional de Artistas, Zona Antioquia, MAMM –Universidad
EAFIT, Medellín.
Humanitas, Centro Colombo Americano, Medellín.
Pitura x 4, Alianza Colombo Francesa, Medellín.
1999 XIX Salón Arturo y Rebeca Rabinovich, Museo de Arte Moderno, Medellín.
DISTINCIONES Y PREMIOS
2006 Arquitecturas leves, Beca de creación: Apoyo a tesis de posgrado, Universidad Nacional, Bogotá.
2000 Mención Especial, Tesis de grado, Universidad de Antioquia, Medellín.
Premio XIX Salón Arturo y Rebeca Rabinovich, Museo de Arte Moderno de Medellín.
OBRA EN COLECCIÓN
Banco de la República, Bogotá.
Museo de Antioquia, Medellín.
Museo de Arte Moderno, Medellín.
Museo Universitario, Universidad de Antioquia, Medellín.
Museo de Arte de Caldas, Manizales.
Museo de Arte de Pereira, Pereira.