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jueves, 18 de marzo de 2010

Arte contemporáneo, una mirada desde las regiones

ORIGINAL: MedellinCultura.gov.co

Los artistas de Antioquia y el Eje Cafetero presentaron sus obras en el 13 Salón Regional de Artistas de la Zona Centro Occidente; sus creaciones se exhibirán hasta el 18 de abril en la Casa del Encuentro y el Palacio de la Cultura.

El arte, la economía, el intercambio, las inversiones, la ciencia, la violencia, el desplazamiento y los problemas ambientales, establecieron un diálogo directo en el 13 Salón Regional de Artistas de la Zona Centro Occidente. El Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe y la Casa del Encuentro, del Museo de Antioquia, les abrieron sus puertas a los 71 creadores de Medellín, Manizales, Pereira y Armenia, quienes plasmaron en sus obras una mirada particular sobre el arte contemporáneo.

El programa de Salones de Artistas es una de las manifestaciones artísticas con mayor permanencia en el país; además, descentraliza el arte y permite su constante transformación. “Es muy importante establecer intercambios de miradas, discursos y lecturas entre personas e instituciones, pues se deben ampliar los circuitos de conexión de las prácticas artísticas de nuestras regiones”, explica Carlos Uribe, artista plástico y director del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia.

Proyectos curatoriales
Antioquia y el Eje Cafetero, preparándose para la celebración de los setenta años del Salón Nacional de Artistas, centraron su trabajo en dos propuestas curatoriales. La Curaduría Inversiones propone una reflexión sobre el arte y sus implicaciones económicas; esta búsqueda explora conceptos como el intercambio, las transacciones y las estrategias de consumo. Carlos Uribe, Adriana Ríos, Análida Cruz y Femke Lutgerink conformaron el equipo curatorial; ellos le apostaron a explorar la región en un contexto globalizado. “Pensamos que el tema de la economía es un asunto transversal en la vida de cualquier ser humano. Vivimos en una relación económica capitalista y los artistas también se ven envueltos en esas dinámicas de producción”, dice Uribe.

Por su parte, la Curaduría MICROmacro pone bajo el microscopio temas políticos, sociales y ambientales. En el Palacio de la Cultura se exhiben 17 obras que abordan asuntos universales y regionales. Los curadores, Fernando Arias y Jonathan Colin, se concentraron en los proyectos que proponían una interacción entre el arte y la ciencia; además, resaltaron el principio de la vida, la investigación y la observación microscópica del cuerpo.

Los artistas
Conozca las propuestas de tres creadores que llevaron sus obras al 13 Salón Regional de Artistas de la Zona Centro Occidente. Viviana Ángel del Colectivo Domingueros, Mauricio Rivera y Jorge Delgado, hablan de sus trabajos y de la importancia de participar en esta exhibición. Escuche sus testimonios.










Minga - Colectivo Domingueros








Con$ultor - Mauricio Rivera









El Bicentenario de la Independencia - Jorge Delgado

Fecha de publicación: 12/03/2010

martes, 23 de febrero de 2010

El 13 Salón Regional de Artistas abre sus puertas.

ORIGINAL: El Mundo

Ciencia y economía miradas desde el arte

El Museo de Antioquia y el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe son los escenarios que acogen los proyectos realizados por artistas de la Zona Centro Occidente y artistas extranjeros invitados.

Foto: Angela Patricia Zapata
Autor: Carolina Liliana Baena Zapata
Con sus proyectos curatoriales MICROmacro e Inversiones, llega a la ciudad la exposición del 13 Salón Regional de Artistas Zona Centro Occidente, que esta noche abre las puertas y desde mañana inicia su componente académico.

Luego de su apertura en Armenia y su itinerancia por Pereira y Manizales, entre octubre y diciembre de 2009, llega a la ciudad el 13 Salón Regional de Artistas Zona Centro Occidente (Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío). Esta exposición que se encuentra dividida en dos curadurías, MICROmacro e Inversiones, estará abierta al público en dos espacios privilegiados del arte: el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe y la Casa del Encuentro del Museo de Antioquia, respectivamente.

Este Salón de Artistas coordinado por el Centro Colombo Americano y que ha contado con el apoyo de varias entidades culturales y administraciones municipales y departamentales de Antioquia y el Eje Cafetero, se enmarca en un programa especial del Ministerio de Cultura que convoca a artistas y personas de todas las disciplinas a participar dentro de proyectos artísticos de ciudad con un criterio local que buscan movilizar pensamiento, dinamizar la creación y la investigación e incentivar la circulación de obras de arte a partir de la itinerancia. A su vez, los Salones Regionales, realizados por zonas, serán los encargados de proveer un gran Salón de Artistas que tendrá lugar en el segundo semestre de este año.

Esta noche, a las 7 p.m. en el Palacio de la Cultura y a las 8 p.m. en la Casa del Encuentro se dará apertura a la exposición de los trabajos seleccionados por las dos curadurías y se dará inicio a una serie de actividades académicas que complementan la muestra.

Inversiones

La situación económica mundial vista desde el arte y con cierto énfasis en las prácticas subsistencia es el tema de interés del proyecto curatorial Inversiones [arte+intercambios+transacciones] curado por Adriana Ríos, Carlos Uribe, Análida Cruz y Femke Lutgerink, en el que participan 18 artistas de la región y cuatro propuestas internacionales que buscan nutrir la muestra que ha sido dispuesta en la Casa del Encuentro del Museo de Antioquia por medio de múltiples componentes como la exposición de obras, la estación documental y pedagógica y programas alternos que incluyen conferencias, música, cine e investigación.

A través de dos proyectos curatoriales, MICROmacro e Inversiones, se desarrolló el 13 Salón Regional de Artistas Zona Centro Occidente que desde hoy exhibe en la ciudad las obras seleccionadas, luego de su itinerancia por el Eje Cafetero.

Foto: Angela Patricia Zapata

Entre las propuestas que hacen parte de la muestra se cuentan obras que invitan a los ricos del mundo a donar un porcentaje de sus riquezas, a los pobres buscando generar un equilibrio entre ambos; souvenirs de Pablo Escobar; imágenes de barrios en diferentes ciudades que tienen el mismo nombre pero que pertenecen a estratos sociales contrarios; obras que dan cuenta del trabajo de algunos pintores alternos que se dedican a copiar las grandes obras de artistas reconocidos como fuente de ingreso pero que en esta ocasión fueron invitados a crear, dejando ver sus debilidades.

Así mismo, en propuestas como “Inventar el agua” se plasma la recursividad de algunos para aprovechar los recursos naturales en pro de su subsistencia; también, se puede apreciar cómo el hecho de que la economía basada en las remesas tiene repercusiones en imaginarios arquitectónicos; se aborda, igualmente, el tema de los sistemas prepago o el “pagar por ver”; están presentes, también, la tradición del trabajo comunitario con fines sociales o minga; propuestas de sostenibilidad para las comunidades a través del reciclaje, entre muchas más que generan reflexiones profundas y que invitan al espectador a explorar conceptos y relaciones.

MICROmacro

Por su parte, MICROmacro, el proyecto curatorial que estará exhibido en el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, constituye un espacio para la interacción entre el arte y la ciencia que tiene como énfasis el principio de la vida y la observación e investigación del mundo microscópico del cuerpo humano. A través de este proyecto curatorial se busca, así mismo, la generación de espacios de diálogo de diversas naturalezas que movilicen actividades que enriquezcan el panorama artístico y cultural y regional, teniendo como base la unión entre arte y ciencia.

Complemento - Programación académica

Una parte importante del 13 Salón Regional de Artistas Zona Centro Occidente es el componente académico que inicia mañana con una serie de actividades en la Casa del Encuentro del Museo de Antioquia. A las 9 a.m. los curadores Adriana Ríos, Carlos Uribe y Análida Cruz realizarán una charla de introducción al proyecto curatorial Inversiones; a las 10 a.m. Francesco Bernabei, director de la oficina de Economía de Citta dell Arte Fondazione Pistoletto, realizará la ponencia “Relaciones Arte – Economía”; a las 11 a.m. se realizará una charla con los artistas de la curaduría MICROmacro, moderada por Juliana Restrepo, directora del Mamm y a las 2 p.m. se realizará una charla con los artistas de la curaduría Inversiones, moderada por Conrado Uribe, curador del Museo de Antioquia. Además, se realizarán otras actividades los días 20 y 21 de febrero.

Foto: Angela Patricia Zapata
Entre las propuestas que hacen parte de este proyecto curatorial se cuentan propuestas que se refieren a la descomposición política que genera rupturas sensibles al tejido social; así mismo, a través de un trabajo que tiene como base la donación de sangre de mujeres víctimas de abuso sexual, se muestra su dolor volcado en una obra que busca no sólo protestar por el atropello y el robo de la dignidad sino también resarcir de alguna manera el daño, dando espacio para hablar desde otro lenguaje; además, de propuestas que buscan desarrollar prototipos de “Techos Verdes” como solución a problemas ambientales en paisajes urbanos, que ofrecen además una red de información ambiental desde la interconexión de las estructuras urbanas desarrolladas, para servicio de los ciudadanos y de la comunidad científica, además de otras.

martes, 16 de febrero de 2010

13SRA: Agenda de Actividades Académicas



Miércoles 17 de Febrero, 2010
Museo de Arte Moderno de Medellín. Sede Carlos E. Restrepo.

2:00 p.m.
Charla con Douglas Weathersby, artista de Estados Unidos, participante en la curaduría Inversiones.

3:00 p.m.
Charla con Catherine D'lgnazio, artista de Estados Unidos, participante en la curaduría Inversiones

4:00 p.m.
Charla con Nina Bianchi (Estados Unidos] y Gorme Vermeulen-Smith (Holanda), participantes en la curaduría Inversiones

Informes: Museo de Arte Moderno de Medellín
Carrera 64 B No. 51-64
Tel- 4442622 / ¡nfo@elmamm org

Jueves 18 de febrero
Inauguración 13 Salón Regional de Artistas

7:00 p.m.
Curaduría Micro macro
Palacio de La Cultura Rafael Uribe Uribe.

8:00 p.m.
Curaduría Inversiones: [arte + intercambios + transacciones]
Casa del Encuentro. Museo de Antioquia.

Jueves 18 de febrero
Casa Taller Sitio

8:00 p.m.
Exposición "Plataforma Cultural Prado Centro". Abierta al público hasta el 20 de marzo de 2010 Horario, de miércoles a sábado de 6.00 p.m. -12:00p.m
Lugar: Cra 50 61 - 63. Barrio Prado Centro, casatallersitio@yahoo.com

Viernes 19 de febrero

Lugar de todas las actividades:
Auditorio Casa del Encuentro, Museo de Antioquia.
Carrera 52A N. 51A29. Informes: 251 3636.

9:00 a m.
Introducción a la curaduría Inversiones a cargo de los curadores
Análida Cruz, Adriana Ríos y Carlos Uribe.

10:00 a.m.
Charla con Francesco Bernabei. Director de la Oficina de Economía de Citta dell arte Fondazione Pistoletto, Biella Italia
Ponencia: Relaciones Arte - Economía.

11:00 a.m.
Conversatorio con artistas de la curaduría Micro Macro.
Modera Juliana Restrepo, Directora Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM.

2:00 p.m.
Conversatorio con artistas regionales de la curaduría Inversiones.
Modera Conrado Uribe, Curador del Museo de Antioquia.

4: 00 p.m.
Panel con artistas internacionales de la curaduría Inversiones.
Gorme Vermeulen, Nina Bianchi, Douglas Weathersby, Catherine D'lgnazio y David Raymond.
Modera Juan Alberto Gaviria, director de la Galería del Centro Colombo Americano de Medellín.

Sábado 20 de febrero

11:00 a.m. -5:00p.m.
Banasta Llanogrande
Inauguración exposición The Bill Show. Artistas: John Fernando Gutiérrez, José Obaldo Avendaño, Luis Hernández Mellizo, Eduard Moreno, Edwin Monsalve y Alejandro Castaño
Complex Llanogrande.
Piso 2, local 6. Municipio de Rionegro, Antioquia
mediaciones@banasla.org

10:00 a.m.
Taller de mosaico con el colectivo Do-mingueros
Centro de Desarrollo Cultural de Moravia
Carrera 52 sobre la quebrada La Bermejala
Tel: 51138 60

10:00 a.m.
Conversatorio con el Colectivo Arboleda del Quindío, participantes en la curaduría Inversiones. Instituto de Bellas Artes.
Tel 2291400

Domingo 21 de febrero

Casa Monsalve Santa Fe de Antioquia
Almuerzo con artistas de la curaduría Inversiones
Cupo Limitado. Valor: $15 000 Informes: curaduría inversiones@gmail com

Casa Taller Sitio
6:30 p.m.
Conversatorio: Plataformas Culturales o Artísticas y visión cultural de Prado.
Lidera: "Prado, Cultura en Movimiento".
Carrera 50 N. 61-6. Barrio Prado Centro. Informes: casatallersitio@yahoo.com

jueves, 17 de septiembre de 2009

Arte público + Espacio público

Por: Lucrecia Piedrahita. Museóloga/Curadora

Este texto es la reflexión que planteo a partir del Proyecto "Auto constructora el ladrillo" del artista Víctor Muñoz, quien participa en la Curaduría Inversiones.




El espacio público constituye un punto de encuentro vital para los habitantes de la ciudad. Es también el lugar de consumo de signos, que tiene una dimensión simbólica: los monumentos, las plazas, las avenidas, los lugares de encuentro que hacen posible la sociabilidad. Lo familiar y lo barrial, las relaciones interpersonales, la vida anónima que permite el ambiente urbano, son actos, acciones, mensajes, que definen la morfología material y social de la ciudad como lugar y medio.

En la ciudad surge un paisaje de visión caleidoscópica, múltiple, fracturada y expansible que se integra o, más bien, hace parte de lo urbano. La cartografía es mutable y sirve de contexto para describir la ciudad como una conjunción de espacios cerrados, abiertos, inconclusos, insinuados, de ambientes presentes en la memoria, de lugares de paso, de interiores brutales; todos ellos, elementos que definen la comunicabilidad de lo urbano.

La ciudad constituye una categoría sociológicamente compleja, es el lugar donde se construye la memoria colectiva, es una suma de opuestos que configuran el espacio de representación donde interactúan los individuos de la colectividad. En cuanto a la forma urbana surge de dos clases de sistemas como lo ha explicado el urbanista Carlos Julio Calle: el sistema estructurante, constituido por lo público, cuya esencia es la calle, en sus diferentes formas y manifestaciones, y el sistema estructurado que establece lo privado, cuya representación es el barrio.

La ciudad es un centro de comunicación permanente, el lugar por excelencia donde se desarrolla y se vive el sentido de lo público. Es permanencia y sustancia etérea. Existe como concreción y materialización de las necesidades de los hombres, y, al mismo tiempo, se convierte en fantasma. Es distancia y tráfico, arraigo y desorientación para otros.

En ella coexisten símbolos de prestigio que se contraponen a los símbolos de estigma. Lugar de residencia y trabajo, de consumo y recreación. Es el observatorio de las rutinas diarias que cumplen los ciudadanos y que son conceptos claves que vinculan al individuo con sus diversas situaciones sociales.

El territorio urbano es la utopía de la ciudad para inmigrantes y los que migran internamente. En ella hay un choque de tiempos. Sin embargo, todos reclaman el derecho a la ciudad, una estructura hecha de calles, parques y avenidas. De secretos y escondites.

La reflexión sobre arte, ciudad y espacio público nos permite una re-lectura de lo urbano. Es la posibilidad de entender y asimilar esa tarea a la que hace referencia Jurgen Habermas cuando propone como una de las tareas fundamentales en las sociedades actuales, el “producir lo público”. Es precisamente ahí en donde deben intervenir los actores de una colectividad, que en nuestro medio, muchas veces desconocen o han perdido las herramientas por medio de las cuales pueden reclamar sus derechos de participación para intervenir en la construcción de lo público. Y esta gestión pública se ha hecho en los últimos 15 años a través del trabajo que hacen los artistas al asumir en su obra justamente esa producción de lo público, al intervenir la ciudad como espacio narrativo, como lugar de comunicación. El artista aparece entonces como constructor social.

Hablamos de un arte público en el espacio público que transgrede los ordenes establecidos en la ciudad, y porqué digo, transgrede, porque el arte público ya no es más ese elemento decorativo que maquilla la ciudad, ni ese monumento que perdió su razón de ser, tal véz por esa ostentación emblemática o porque en un mundo saturado de símbolos, los héroes se bajaron de su pedestal para sentarse y observar como sus fuerzas se desvanecen. Hoy, el arte público debe establecer un diálogo directo con los ciudadanos, “afectarlo” dentro de su cotidianidad.

Sobre esa evolución del arte público, José Luis Brea señala los cuatro rasgos que mejor caracterizan su evolución:

  1. Ruptura con la lógica del monumento, con la semiótica bipartita del significante/significado, dominio de la representación/dominio de lo real, tendencia en cambio a una inmersión.
  2. Ruptura con la lógica de la conmemoración. No se pretende construir el monumento en objeto de perduración en argumento de recuerdo, sino en testimonio efímero de la intensidad del tiempo ahora, del instante, de lo pasajero.
  3. Ruptura con la lógica del espectáculo. Resistencia al cumplimiento de una función meramente emblemática y de legitimación de las formaciones sociales instituidas.
  4. Concentración en el esfuerzo de producción de un dominio público políticamente activo, de constitución de una esfera que permita la discusión razonada de los intereses compartidos y su conducción política.

El arte contemporáneo se convierte en un medio de comunicación visual que evidencia lenguajes y representaciones, a través del cual se hacen visibles procesos de identidad que señalan pautas de comportamiento, formas de pensar y actitudes de los actores sociales frente a lo público y lo privado. La manera de percepción del espectador frente a la obra de arte, cambia y genera relatos múltiples a niveles corporales, éticos, estéticos y dialógicos, lo que permite que se abran las posibilidades interpretativas de la obra como espacio significante y como lugar de encuentro de la actividad intersemiótica.

martes, 1 de septiembre de 2009

Inversiones equipo de investigación curatorial Región Centro-Occidente


Adriana Rios, Análida Cruz y Carlos Uribe hablan de su proyecto curatorial "Inversiones" en el encuentro de equipos de investigación curatorial -13 SRA celebrado en Bogotá, entre el 21 y 22 de mayo de 2009


lunes, 17 de agosto de 2009

Componente de Exhibición. Curaduría Inversiones (Arte + Intercambio + Transacciones)

ORIGINAL: Proyecto INVERSIONES: (arte + intercambios + transacciones)


El equipo de curadores del proyecto curatorial INVERSIONES: (arte + intercambios + transacciones) conformado por Femke Lutgerink, Adriana Ríos, Análida Cruz y Carlos Uribe, decidió que el grupo de proyectos seleccionados para la plataforma de Exhibición del Salón es:


Proyecto "Ñuco, ñengue y mañé"
Colectivo Arboleda (Jorge Iván Bermúdez Castaño, Hernando Muñoz Cárdenas y Patricia Velásquez Mejía) - Quindío

Sinopsis:La crisis económica de los departamentos del Eje Cafetero en Colombia, región que se ha caracterizado por ser “Rica, Joven y Poderosa”, presenta diversos contrastes y desigualdades en la calidad de vida que se evidencian principalmente en las ciudades capitales que la conforman. Los giros, envíos y remesas del exterior fenómeno de la inmigración creciente ha repercutido en las formas de acumulación de las familias y se presenta como una forma de apropiación transcultural que niega los rasgos de identidad y establece nuevos modelos en las arquitecturas locales a través de las estéticas de ostentación.
Ñuco, ñengue y mañé es un proyecto de investigación y creación interdisciplinario, que plantea develar una realidad socio cultural que es aceptada y reproducida cotidianamente. Señala las implicaciones estéticas, sociológicas y económicas, a través de recoger y arrojar elementos visuales y testimoniales que den cuenta del contraste en torno a los imaginarios ciudadanos, su representación y significación local.


Proyecto "inversiones Paraiso al 4%"
Luis Fernando Arango Duarte - Caldas

Sinopsis: Este proyecto plantea el lanzamiento de una plataforma artística que promueva intercambios con grupos Inter. disciplinares, instituciones, empresarios y redes de artistas a nivel local, nacional e internacional que ayuden a impulsar activamente una reflexión crítica sobre la distribución de la riqueza en el mundo, en la búsqueda de conmover y convencer a las 500 personas más ricas del planeta para que donen el 4% de sus fortunas y de esta forma acabar con la inequidad y la extrema pobreza en la Tierra.
El proyecto se propone como una negociación, una transacción con los más poderosos al proponerles una reinversión de utilidades pero en el sentido más humanitario, como si la humanidad misma declarara un impuesto a los patrimonios más altos, una taxación que permita acabar con la miseria de 3.000.000 de personas.


Proyecto "En la Jugada"
Fredy Clavijo Cuartas - Risaralda

Sinopsis: Proyecto relacional con el que el artista a través de una acción performática convoca a los niños y niñas trabajadores en las calles de las ciudades de la región para que jueguen a diferencia de estar obligados por otros a trabajar. A través de una estación móvil de juego con diversos juguetes y dispositivos lúdicos el artista “pagará” a los infantes por su tiempo, estableciendo un tipo de transacción económica desde el juego por otra que los obliga.
Este proyecto apela a una lectura crítica y radical desde el arte sobre las políticas públicas en torno a los derechos de los niños a disfrutar de su infancia y a no ser manipulados por los adultos en otras acciones, pero entre líneas devela la crisis social y económica que viven nuestras comunidades.


Proyecto "Marmato mal trato"
Rodrigo Grajales Murillo - Risaralda

Sinopsis: La agonía es el estado previo a la muerte, este estado agónico es el que presenta la población de Marmato en el norte del departamento de Caldas, un pueblo minero que remonta su explotación de vetas desde el período de la Colonia.
A través de las imágenes como último vestigio de las erosiones, de los desgastes, de las fisuras, del dolor y de la muerte, se cruzan las inversiones, las transacciones, las especulaciones, los mercados, las transnacionales del poder, del capital y los gobiernos de estados indiferentes que privilegian ponerse a tono con las economías globales y dan la espalda a las culturas locales, a los ciudadanos honrados, a las necesidades de su propio devenir, abriendo paso a inversiones que arrasan los territorios, los lugares, las culturas, sus gentes y sus vidas.


Proyecto "Minga: una alternativa económica"
Colectivo do-mingueros (Viviana Angel Chujfi, Alvaro Hoyos Baena y Wilson Ospina A.) Risaralda

Sinopsis: Es un proyecto relacional que funciona como una alternativa económica para los habitantes de la Florida como manera de resistencia ante la amenaza de compra de una gran empresa.


Proyecto "Con$ultor"
Mauricio Rivera Henao - Risaralda

Sinopsis: Es un performance colaborativo entre el artista-consultor y el paciente-lectoautor. Evidenciando por medio de una consultoría “asesoría comercial”, el estado en que se encuentra la obra artística del paciente y así poder dar recomendaciones para acceder al nicho de mercado de su interés. Se brinda un diagnóstico que está enmarcado de forma performática adivinatoria y curativa de las prácticas indígenas, complementándose con la acción del consultor comercial que proporciona soluciones de tipo estratégico y técnico para el bienestar económico.


Proyecto "Hi Low Tech"
Alejandro Vásquez Salinas - Antioquia

Haciendo un contraste ambiguo entre tecnología rudimentaria y la alta tecnología, el carro de vendedor ambulante aparece en un escenario tecnológico, simulando un manual de instrucciones de un aparato electrónico o mecánico de altas especificaciones, propio de una industria avanzada. Evidentemente estamos hablando de un objeto de apariencia precaria y sin tecnología, que es uno de los medios de subsistencia más usados por las poblaciones de países latinoamericanos, pues aparte de trabajar libre de impuestos transitan por las calles de los barrios acercándose al consumidor y llamando su atención con pregones amplificados por altavoces.


Proyecto "Iconomía"
Colectivo Lenguita Producciones (Cristina Vasco, Maira Alejandra Montoya, Luz Angela Gómez, Lina Constanza Ceballos, Juan Camilo Londoño, Johnny correa, Diego Alexander Villada) - Antioquia

Es un proyecto de intervención de diferentes espacios públicos, mediante acciones publicitarias. El objetivo es generar reflexiones que abarquen temas como: relaciones entre micro y macro-economía, dinámicas de oferta y demanda y el poder comercial de la publicidad y los medios.
“Iconomia” re-significa y utiliza los medios de comunicación con el interés de promocionar e iconizar la imagen de un individuo, que subsiste a través de ventas ambulantes, dándole el estatus de gran marca.


Proyecto "Inventar el agua"
Mauricio Carmona y Luis Alfonso Agudelo - Antioquia

El proyecto Inventar el agua, surge entonces de una expresión utilizada por don Luis Alfonso Agudelo, que recoge claramente la forma en la que él y muchos de los habitantes del barrio Moravia se enfrentan a su espacio específico, llevándolos a generar soluciones a sus necesidades básicas por medio de la apropiación de los medios y recursos que encuentran a su alcance. En este caso, don Luis Alfonso, antiguo habitante del sector Paralela del río y que hoy reside en un apartamento en el último piso de uno de los bloques del conjunto de “interés social” Álamos I, recurre a sus conocimientos como fontanero para la construcción de un sistema de recolección y aprovechamiento de agua lluvia, por medio de la implementación de un dispositivo que se conecta a un tubo de PVC -que pasa por una esquina de su habitación- el cual tiene como función evacuar el agua de la terraza del edificio; el dispositivo, configura una nueva red de tubería que reconduce el agua hacia el interior de la vivienda, siendo esta almacenada en unos recipientes ubicados en la cocina para posteriormente aprovecharla en actividades que no requieren de agua
potable. La interlocución constante con don Luis Alfonso, me permitió iniciar un proceso de mediación entre sus prácticas cotidianas y sus nuevos vecinos del sexto piso de Álamos l, que expandió la aplicación de este conocimiento técnico a otros espacios de su entorno cercano.


Proyecto "De descarte: el futuro está en la basura"
Natalia Restrepo y Natalia Echeverri - Antioquia


Proyecto "las oportunas tristezas de Fernando"
Camilo Restrepo - Antioquia

La obra consiste de una serie de oleos que reelaboran la fotografía de Ingrid Betancourt sacada del último video que las FARC difundieron como prueba de vida y que se ha convertido en un símbolo de lucha contra el secuestro. Las tres versiones de la foto –que definitivamente no poseen el dramatismo de la fotografía original– fueron encargadas a tres pintores del Parque Lleras en Medellín expertos en copiar cuadros de Botero, oficio del cual derivan gran parte de su subsistencia.

Botero inventó una manera de representar al mundo con sus formas volumétricas, sensuales e inocentes, pero lleva varias décadas reciclándolo y defendiéndolo, trasportándolo de un lugar a otro, como si las temáticas abordadas, por inofensivas o despiadadas, por agradables o dramáticas que sean, pudieran adaptarse con la misma intensidad a un estilo establecido.
Así, siendo la “marca” Botero un estilo a disposición de otros, y ya no tratándose de la copia directa de un original o de una copia litográfica, esta propuesta exhibe los resultados derivados del intento de hacer bajo el lenguaje de otro una reinterpretación de una fotografía. Cuando las obras de estos pintores son copias por cuadrícula su habilidad funciona casi a la perfección. Pero cuando se trata de adoptar el estilo de un artista para hacer una creación “original” bajo los parámetros de éste, se evidencia en cada cuadro la imaginación, la destreza y la torpeza de quienes realizaron este encargo que combina fotografías mediatizadas, arte oficial y arte popular.


Proyecto "Auto constructora el ladrillo"
Victor Muñoz - Antioquia
Sinopsis: Este proyecto de participación solidaria propone insertarse en los procesos de producción urbana, las dinámicas de venta y oferta de inmuebles, y señalar desde la participación colectiva la dimensión popular y participativa de la población. Igualmente, pretende comentar, revisar y utilizar el fenómeno "pirámide" a nivel económico cultural y a nivel histórico, sus variables y apropiación en el imaginario de las comunidades del Eje Cafetero y Antioquia.

La pirámide con los ladrillos donados será construida en el espacio público anexo a la sede principal de exhibición del Salón, donde podrá ser vista abiertamente y utilizada como referente cultural y comercial. El material obtenido (ladrillos) será utilizado en programas de construcción de vivienda social o de habitación, este proceso será llevado a cabo a través de fundaciones de vivienda, solidaridad social y filantropía, entre otras de su tipo. Será una instalación donada y en donación, por lo cual se configura como una transacción.


Proyecto "Economía humana"
Libia Posada - Antioquia
Sinopsis: La Serie Economía Humana está constituida por un conjunto de dibujos, diagramas y mapas que hacen referencia a esas “otras ” economías, las no oficiales, las que no aparecen en los mapas, ni se enseñan en las escuelas, las cuales tienen el cuerpo humano como principal mercancía, medio de transporte o herramienta; economías reales pero invisibles que constituyen sin embargo un renglón importante de la economía nacional y de las relaciones comerciales con otros países.


Proyecto "Tarjeta de visita"
Liliana Correa - Antioquia
Sinopsis: La propuesta busca un acercamiento a la cosmogonía estética de las clases sociales del país, en este caso en ciudades como Pereira, Armenia, Manizales y Medellín; desde una perspectiva documentalista y etnográfica en la que se aproxime a los imaginarios populares femeninos de los hogares Colombianos, e indague en la construcción de modelos de apropiación estética, a partir de la significación de los diversos objetos cotidianos que acompañan los hogares, específicamente las salas de las casas donde se encuentran referencias a los conceptos de belleza y cultura popular, así como el nivel de su poder adquisitivo.



Proyecto "¡la plata llama la plata!"
Juan Fernando Ospina - Antioquia

Cada año el mismo cuento: el presidente sube el salario por decreto y chillan los trabajadores, ¿ha de ser así toda la vida? Sí. A no ser que los camelladores dejen de quejarse y aprendan a invertir en lugar de estar pensando sólo en zapatos y almuerzo. Está comprobado que con el mínimo cualquier persona inteligente es capaz de hacer milagros, Mire.


Proyecto "Prepago"
Gabriel Mario Vélez

Al realizar el pago se cierra el circuito de una transacción cuyo supuesto es la garantía de un beneficio; un concepto básico de los sistemas de intercambio económico. No obstante son muchos los ámbitos donde el coste de oportunidad supera el rendimiento y la ganancia deriva en pérdida. Tal tipo escarmiento se produce aún sin invertir en el mercado especulativo, lo que hace explícito el carácter fundamentalmente simbólico de todo el dispositivo.
En la obra, el espectador es conminado a tomar la decisión de pagar para acceder a la experiencia. No hay garantía de ganancia o beneficio. La vía para la sensación es a través de la dificultad e incluso del castigo.


Proyecto "Pablo In Commerce"
Esteben Zapata - Antioquia

Pablo en comercio, es un proyecto que consiste en generar una serie de piezas en yeso con la forma de Pablo escobar, en diferentes facetas, dirigidas a la identidad que el tenía con Antioquia y Colombia; lo cual se define en unas estéticas referidas al vestuario, que resaltan y distinguen ideas locales de las de otras regiones y culturas. En primera instancia; dichas piezas serán distribuidas en negocios artesanales de pueblos aledaños a la Ciudad de Medellín, enfocados al turismo, esto por la imagen previa que tiene el turista al llegar a la ciudad, en busca de saciar su curiosidad, el turista se dirige a lugares ricos en historia e información, que le den una idea mucho más clara, real y amplia de la vida de Pablo Escobar. Situación que brinda la posibilidad de generar un producto que se adecue a la necesidad y curiosidad del turista, con el aliciente de que es una pieza directa que muestra lo que el turista quiere llevar y dar a conocer.


Proyecto "Figuritas coleccionables: Galería de Bosillo"
Laura Puerta Barco - Caldas

Sinopsis: Se plantea como un proyecto curatorial dentro de la curaduría general que no esté al margen del mercado, a partir de estrategias alternativas que incentiven la cultura del coleccionismo del arte a través de la publicación y venta de un album de figuritas coleccionables. Cada figurita será la impresión en adhesivo de una obra o proyecto de un artista residente en las cuatro capitales departamentales de la región Centro Occidente, para lo cual se realizará una convocatoria y se seleccionarán entre 35 y 40 obras, las cuales se convertirán en calcomanías de colección y de edición limitada.
Tanto los albumes como las calcomanías estarán a la venta en las cuatro principales ciudades de la región. El 50% del ingreso de cada calcomanía vendida será entregado al artista y el otro 50% será la comisión para la colección Figuritas coleccionables: Galería de bolsillo. Además de ser un espacio para la colección, cada album tendrá la información y contacto de cada uno de los artistas participantes, generando vínculos permanentes entre los artistas y creadores de las diversas ciudades, siendo éste también un proyecto para la difusión y circulación del arte local.



Componente de Exhibición. Curaduría Inversiones

Con la convocatoria del Ministerio de Cultura, la Dirección de Fomento a la Cultura del Departamento de Antioquia y la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, la participación de entidades privadas y públicas a nivel regional –Zona Centro Occidente: departamentos de Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío-, y con la coordinación general del Comité Regional y el Centro Colombo Americano de Medellín, se realizará del 5 de octubre de 2009 al 21 de marzo de 2010 la itinerancia del 13 Salón Regional de Artistas 2009 por las sedes de Armenia y Medellín. Este evento, el más importante para el desarrollo de las artes plásticas contemporáneas en la región, permite integrar y fortalecer procesos de intercambio artístico, contribuir a la difusión y promoción de artistas, y a la formación y creación de públicos.

Para esta versión, la Dirección de Artes Visuales del Ministerio de Cultura ha propuesto una nueva modalidad de selección de los artistas que harán parte del Salón, la cual hace un énfasis en la Investigación como eje principal y en el fortalecimiento de los procesos curatoriales como mecanismo idóneo para la proyección de las obras y los artistas regionales a nivel nacional e internacional. Enmarcado en este propósito, el Ministerio seleccionó por medio de una convocatoria nacional los curadores por cada región. Para nuestra zona fueron seleccionados por un jurado designado por el Comité Regional los siguientes curadurías: INVERSIONES: [arte + intercambios + transacciones] y el proyecto MICRO MACRO, quienes se encuentran desarrollando actualmente una investigación de los procesos, obras y proyectos más significativos en los departamentos de la Zona Centro Occidente.

El equipo de curadores conformado por Femke Lutgerink (Holanda), Adriana Ríos (Medellín), Análida Cruz (Pereira) y Carlos Uribe (Medellín) del proyecto curatorial INVERSIONES: [arte + intercambios + transacciones], reunido en la ciudad de Medellín entre el 5 y el 15 de julio, decidió por consenso el grupo de proyectos seleccionados para la plataforma de Exhibición del Salón:



Nombre: Colectivo Arboleda [Jorge Iván Bermúdez Castaño, Hernando Muñoz Cárdenas y Patricia Velásquez Mejía]


Título: Proyecto "Ñuco, ñengue y mañé"

Sinopsis:La crisis económica de los departamentos del Eje Cafetero en Colombia, región que se ha caracterizado por ser “Rica, Joven y Poderosa”, presenta diversos contrastes y desigualdades en la calidad de vida que se evidencian principalmente en las ciudades capitales que la conforman. Los giros, envíos y remesas del exterior fenómeno de la inmigración creciente ha repercutido en las formas de acumulación de las familias y se presenta como una forma de apropiación transcultural que niega los rasgos de identidad y establece nuevos modelos en las arquitecturas locales a través de las estéticas de ostentación.
Ñuco, ñengue y mañé es un proyecto de investigación y creación interdisciplinario, que plantea develar una realidad socio cultural que es aceptada y reproducida cotidianamente. Señala las implicaciones estéticas, sociológicas y económicas, a través de recoger y arrojar elementos visuales y testimoniales que den cuenta del contraste en torno a los imaginarios ciudadanos, su representación y significación local.



Nombre: Luis Fernando Arango Duarte

Título: Proyecto “Inversiones Paraíso al 4%”

Sinopsis: Este proyecto plantea el lanzamiento de una plataforma artística que promueva intercambios con grupos Inter. disciplinares, instituciones, empresarios y redes de artistas a nivel local, nacional e internacional que ayuden a impulsar activamente una reflexión crítica sobre la distribución de la riqueza en el mundo, en la búsqueda de conmover y convencer a las 500 personas más ricas del planeta para que donen el 4% de sus fortunas y de esta forma acabar con la inequidad y la extrema pobreza en la Tierra.

El proyecto se propone como una negociación, una transacción con los más poderosos al proponerles una reinversión de utilidades pero en el sentido más humanitario, como si la humanidad misma declarara un impuesto a los patrimonios más altos, una taxación que permita acabar con la miseria de 3.000.000 de personas.




Nombre: Fredy Clavijo Cuartas


Título: Proyecto “En la jugada”


Sinopsis: Proyecto relacional con el que el artista a través de una acción performática convoca a los niños y niñas trabajadores en las calles de las ciudades de la región para que jueguen a diferencia de estar obligados por otros a trabajar. A través de una estación móvil de juego con diversos juguetes y dispositivos lúdicos el artista “pagará” a los infantes por su tiempo, estableciendo un tipo de transacción económica desde el juego por otra que los obliga.
Este proyecto apela a una lectura crítica y radical desde el arte sobre las políticas públicas en torno a los derechos de los niños a disfrutar de su infancia y a no ser manipulados por los adultos en otras acciones, pero entre líneas devela la crisis social y económica que viven nuestras comunidades.




Nombre: Rodrigo Grajales Murillo


Título: Proyecto “Marmato mal trato”


Sinopsis: La agonía es el estado previo a la muerte, este estado agónico es el que presenta la población de Marmato en el norte del departamento de Caldas, un pueblo minero que remonta su explotación de vetas desde el período de la Colonia.
A través de las imágenes como último vestigio de las erosiones, de los desgastes, de las fisuras, del dolor y de la muerte, se cruzan las inversiones, las transacciones, las especulaciones, los mercados, las transnacionales del poder, del capital y los gobiernos de estados indiferentes que privilegian ponerse a tono con las economías globales y dan la espalda a las culturas locales, a los ciudadanos honrados, a las necesidades de su propio devenir, abriendo paso a inversiones que arrasan los territorios, los lugares, las culturas, sus gentes y sus vidas



Nombre: Colectivo Do-mingueros [Viviana Ángel Chujfi, Álvaro Hoyos Baenay John Wilson Ospina A.] - Pereira

Título: Proyecto “Minga: una alternativa económica”

Sinopsis: Es un proyecto relacional que funciona como una alternativa económica para los habitantes de la Florida como manera de resistencia ante la amenaza de compra de una gran empresa.









Nombre: Mauricio Rivera Henao

Título: Proyecto “Con$ultor”

Sinopsis: Es un performance colaborativo entre el artista-consultor y el paciente-lectoautor. Evidenciando por medio de una consultoría “asesoría comercial”, el estado en que se encuentra la obra artística del paciente y así poder dar recomendaciones para acceder al nicho de mercado de su interés. Se brinda un diagnóstico que está enmarcado de forma performática adivinatoria y curativa de las prácticas indígenas, complementándose con la acción del consultor comercial que proporciona soluciones de tipo estratégico y técnico para el bienestar económico.


Proyecto “Hi Low Tech”

Alejandro Vásquez Salinas - Antioquia


Sinopsis: Haciendo un contraste ambiguo entre tecnología rudimentaria y la alta tecnología, el carro de vendedor ambulante aparece en un escenario tecnológico, simulando un manual de instrucciones de un aparato electrónico o mecánico de altas especificaciones, propio de una industria avanzada. Evidentemente estamos hablando de un objeto de apariencia precaria y sin tecnología, que es uno de los medios de subsistencia más usados por las poblaciones de países latinoamericanos, pues aparte de trabajar libre de impuestos transitan por las calles de los barrios acercándose al consumidor y llamando su atención con pregones amplificados por altavoces.

Proyecto “Iconomía”

Colectivo Lengüita Producciones [Cristina Vasco Cuartas, Maira Alejandra Montoya Berrio, Luz Ángela Gómez, Lina Constanza Ceballos, Juan Camilo Londoño, Johnny Correa, Diego Alexander Villada] - Antioquia

Sinopsis: Es un proyecto de intervención de diferentes espacios públicos, mediante acciones publicitarias. El objetivo es generar reflexiones que abarquen temas como: relaciones entre micro y macro-economía, dinámicas de oferta y demanda y el poder comercial de la publicidad y los medios.
“Iconomia” re-significa y utiliza los medios de comunicación con el interés de promocionar e iconizar la imagen de un individuo, que subsiste a través de ventas ambulantes, dándole el estatus de gran marca.

Proyecto “Inventar el agua”

Mauricio Carmona & Luis Alfonso Agudelo - Antioquia

Sinopsis: El proyecto Inventar el agua, surge entonces de una expresión utilizada por don Luis Alfonso Agudelo, que recoge claramente la forma en la que él y muchos de los habitantes del barrio Moravia se enfrentan a su espacio específico, llevándolos a generar soluciones a sus necesidades básicas por medio de la apropiación de los medios y recursos que encuentran a su alcance. En este caso, don Luis Alfonso, antiguo habitante del sector Paralela del río y que hoy reside en un apartamento en el último piso de uno de los bloques del conjunto de “interés social” Álamos I, recurre a sus conocimientos como fontanero para la construcción de un sistema de recolección y aprovechamiento de agua lluvia, por medio de la implementación de un dispositivo que se conecta a un tubo de PVC -que pasa por una esquina de su habitación- el cual tiene como función evacuar el agua de la terraza del edificio; el dispositivo, configura una nueva red de tubería que reconduce el agua hacia el interior de la vivienda, siendo esta almacenada en unos recipientes ubicados en la cocina para posteriormente aprovecharla en actividades que no requieren de agua
potable. La interlocución constante con don Luis Alfonso, me permitió iniciar un proceso de mediación entre sus prácticas cotidianas y sus nuevos vecinos del sexto piso de Álamos l, que expandió la aplicación de este conocimiento técnico a otros espacios de su entorno cercano.


Proyecto “De descarte: el futuro está en la basura”

Natalia Restrepo & Natalia Echeverri - Antioquia








Proyecto “Las oportunas tristezas de Fernando”

Camilo Restrepo - Antioquia

Sinopsis: La obra consiste de una serie de oleos que reelaboran la fotografía de Ingrid Betancourt sacada del último video que las FARC difundieron como prueba de vida y que se ha convertido en un símbolo de lucha contra el secuestro. Las tres versiones de la foto –que definitivamente no poseen el dramatismo de la fotografía original– fueron encargadas a tres pintores del Parque Lleras en Medellín expertos en copiar cuadros de Botero, oficio del cual derivan gran parte de su subsistencia.

Botero inventó una manera de representar al mundo con sus formas volumétricas, sensuales e inocentes, pero lleva varias décadas reciclándolo y defendiéndolo, trasportándolo de un lugar a otro, como si las temáticas abordadas, por inofensivas o despiadadas, por agradables o dramáticas que sean, pudieran adaptarse con la misma intensidad a un estilo establecido.

Así, siendo la “marca” Botero un estilo a disposición de otros, y ya no tratándose de la copia directa de un original o de una copia litográfica, esta propuesta exhibe los resultados derivados del intento de hacer bajo el lenguaje de otro una reinterpretación de una fotografía. Cuando las obras de estos pintores son copias por cuadrícula su habilidad funciona casi a la perfección. Pero cuando se trata de adoptar el estilo de un artista para hacer una creación “original” bajo los parámetros de éste, se evidencia en cada cuadro la imaginación, la destreza y la torpeza de quienes realizaron este encargo que combina fotografías mediatizadas, arte oficial y arte popular.



Proyecto “Tarjeta de visita”

Liliana Correa - Antioquia




Sinopsis:








Proyecto “Mapas”

Libia Posada – Antioquia




Sinopsis:












Proyecto “Salario mínimo”

Juan Fernando Ospina - Antioquia

Sinopsis: Cada año el mismo cuento: el presidente sube el salario por decreto y chillan los trabajadores, ¿ha de ser así toda la vida¿ Sí. A no ser que los camelladores dejen de quejarse y aprendan a invertir en lugar de estar pensando sólo en zapatos y almuerzo. Está comprobado que con el mínimo cualquier persona inteligente es capaz de hacer milagros, Mire














Proyecto “Prepago”

Gabriel Mario Vélez - Antioquia
Técnica: dispositivo interactivo

Sinopsis: Al realizar el pago se cierra el circuito de una transacción cuyo supuesto es la garantía de un beneficio; un concepto básico de los sistemas de intercambio económico. No obstante son muchos los ámbitos donde el coste de oportunidad supera el rendimiento y la ganancia deriva en pérdida. Tal tipo escarmiento se produce aún sin invertir en el mercado especulativo, lo que hace explícito el carácter fundamentalmente simbólico de todo el dispositivo.
En la obra, el espectador es conminado a tomar la decisión de pagar para acceder a la experiencia. No hay garantía de ganancia o beneficio. La vía para la sensación es a través de la dificultad e incluso del castigo.



Proyecto “Pablo In Commerce”

Esteban Zapata - Antioquia

Sinopsis: Pablo en comercio, es un proyecto que consiste en generar una serie de piezas en yeso con la forma de Pablo escobar, en diferentes facetas, dirigidas a la identidad que el tenía con Antioquia y Colombia; lo cual se define en unas estéticas referidas al vestuario, que resaltan y distinguen ideas locales de las de otras regiones y culturas. En primera instancia; dichas piezas serán distribuidas en negocios artesanales de pueblos aledaños a la Ciudad de Medellín, enfocados al turismo, esto por la imagen previa que tiene el turista al llegar a la ciudad, en busca de saciar su curiosidad, el turista se dirige a lugares ricos en historia e información, que le den una idea mucho más clara, real y amplia de la vida de Pablo Escobar. Situación que brinda la posibilidad de generar un producto que se adecue a la necesidad y curiosidad del turista, con el aliciente de que es una pieza directa que muestra lo que el turista quiere llevar y dar a conocer.

Nombre: Laura Puerta Barco

Título: Proyecto “Figuritas coleccionables: Galería de bolsillo”

Sinopsis: Se plantea como un proyecto curatorial dentro de la curaduría general que no esté al margen del mercado, a partir de estrategias alternativas que incentiven la cultura del coleccionismo del arte a través de la publicación y venta de un album de figuritas coleccionables. Cada figurita será la impresión en adhesivo de una obra o proyecto de un artista residente en las cuatro capitales departamentales de la región Centro Occidente, para lo cual se realizará una convocatoria y se seleccionarán entre 35 y 40 obras, las cuales se convertirán en calcomanías de colección y de edición limitada.
Tanto los albumes como las calcomanías estarán a la venta en las cuatro principales ciudades de la región. El 50% del ingreso de cada calcomanía vendida será entregado al artista y el otro 50% será la comisión para la colección Figuritas coleccionables: Galería de bolsillo. Además de ser un espacio para la colección, cada album tendrá la información y contacto de cada uno de los artistas participantes, generando vínculos permanentes entre los artistas y creadores de las diversas ciudades, siendo éste también un proyecto para la difusión y circulación del arte local.


Proyecto “Auto constructora El Ladrillo”

Víctor Muñoz - Antioquia










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lunes, 20 de abril de 2009

13 SALON REGIONAL DE ARTISTAS - REGIONES




Región Caribe.
Proyecto Hacer del Cuerpo por Juan Fernando Cáceres, Miguel Angel Pazos, Yannis Anillo, Joyce Moreno y Roberto Carlos Pérez

Región Centro.
Proyecto La Oreja Roja por Maria Ángela Méndez y Verónica Wiman

Región Centro Occidente - Antioquia
Proyecto MICROmacro por Fernando Arias y Jonathan Colin
Proyecto Inversiones por Análida Cruz Quintero, Adriana Rios Monsalve, Carlos Uribe Uribe y Femke Lutgerink

Región Oriente.
Proyecto De aquí y del otro lado por Germán Toloza y Edward Velazco

Región Orinoquía.
Proyecto Colonización por Claudia Liliana Bueno y Carlos Mauricio Cortés

Región Sur.
Proyecto Sonidos Ecos y Silencios por Rocío Polanía e Iván Otálora