viernes, 2 de diciembre de 2011

"Como es arriba, es abajo" videoarte inmersivo en el puente de Manhattan




"Con el apoyo de equipos técnicos y patrocinado por Senovva, Inc., nos propusimos crear una experiencia de un tipo de arte público, una instalación de mapas de proyección de superficies múltiples y múltiples dimensiones.

Desplegándose como una pintura animada moderna de Botticelli, que fluye por encima de nuestras cabezas y se difunde hacia el exterior en todas las direcciones, "como es arriba es abajo" sumerge a los espectadores en la arquitectura del puente de Manhattan. El público entra en la historia física y explora su superficie brillante que se ilumina con mensajes y símbolos.

Este proyecto de mapeo de vídeo se concibió originalmente como un desafío propuesto por un grupo de artistas de distintas procedencias. Dirigido por los pioneros del arte digital Fulop y Farkas Uzilevsky Ryan, con el apoyo de post-producción de Sina Taherkhani, el grupo creó una experiencia única en su tipo. La utilización de 25.000 metros cuadrados de la animación y, finalmente, ganar el premio "Best in Show" en el Festival de Artes de Dumbo. También, como participantes en el grupo, estaban los artistas Simon Anaya, John Parker, Richard Jochum y Johnny Moreno.

lunes, 21 de noviembre de 2011



Ensamble Periscopio
El Ensamble Periscopio de la Universidad EAFIT, dirigido por el profesor Víctor Agudelo, tiene como objetivo despertar el interés en los estudiantes por la interpretación de la música contemporánea, tanto del repertorio estándar universal como de autores colombianos y latinoamericanos y las nuevas propuestas de los estudiantes de composición de la universidad y otros proyectos que envuelvan la estética de la música erudita actual.


Concierto Nº 4 Concierto Periscopio
Colegio Alemán / Deutsche Schule Medellín 
Carrera 61 Nro. 34-62 Itagüí, Colombia
Tel. (+574) 2818811 Ext. 235
http://www.auditoriummaximum.org.co/
$10.000 TuBoleta

Cuando el arte se piensa verde

ORIGINAL: El Colombiano
Por Mónica Quintero Restrepo

Julios César Herrera | Silvina y Alejandro trabajan principalmente en el área de la desembocadura del Río de la Plata y el Delta de Paraná. En sus proyectos buscan las relaciones intuitivas, emocionales y sensoriales entre el arte, lo social y lo ambiental. La Casa del Encuentro del Museo de Antioquia es hoy su sede de operaciones.
LOS ARTISTAS SIGUEN llegando al MDE11. 
Ala Plástica sugiere una relación entre el arte, lo social y lo ambiental. Una propuesta que piensa el futuro.

Están dando vueltas. Recorriendo esos lugares que ya vieron en libros, que ya leyeron, que ya estudiaron. Caminan mucho. Recaminan, también. Para ellos, como para otros artistas, "hay una práctica estética en el andar. Una forma de investigación artística que se desarrolla a partir del caminar". Dice él.

Caminan como dos seres humanos que se detienen a conversar sobre algo. Anotan. Él le muestra los apuntes. Ella los mira. Él habla fuerte. Ella suavísimo. "Nos reconoces porque tenemos cara de argentinos", se ríe Alejandro. Silvina sonríe. Tienen apellidos difíciles: Meitin él, Babich ella.

Entre los dos, por allá en 1991, fundaron Ala Plástica, una organización no gubernamental, pero sí artístico ambiental, que trabaja en la ciudad de La Plata, en Buenos Aires. Aunque también han recorrido el mundo con su trabajo, que "está muy relacionado con cuestiones de autoorganización, comunidades costeras en ríos, arroyos, cuencas".

Lo que hacen es una aproximación, explican los dos, sensible a las problemáticas de la realidad, sobre todo ambientales, pero que también pueden ser culturales y políticas. "Están enfocadas -añade Alejandro- desde lo tecnopolítico, a la que le aplicamos lo sensible, lo cotidiano o lo complejo que puede tener la relación de la sociedad con un ecosistema".

Vinieron para el MDE11 y van a trabajar en la quebrada Santa Elena, "que en parte dio origen a la ciudad de Medellín y que después, bueno, por muchas circunstancias terminó en la zona donde estamos ahora, desde la Avenida La Playa o De Greiff o Primero de Mayo, que están tapadas ya".

Van a trabajar sobre la memoria, sobre lo que se puede ver y lo que está oculto. "Este hermoso cauce, por ejemplo, el de Santa Elena, fue con el tiempo dando paso a distintas visiones de la modernidad, a una idea de progreso que, en definitiva, hoy se está reconsiderando. Si hoy estuviera al aire libre, convertiría a Medellín en una ciudad mucho más hermosa de la que hoy es".

lunes, 31 de octubre de 2011

Lanzamiento de la Coleccióm Maximum de artes plásticas y Concierto de Gala a cargo de la Maestra Teresita Gómez



De manera especial te compartimos que el 3 de noviembre a las 7.30 pm se inaugura la sala de exposiciones del AUDITORIUM MAXIMUM del Deutsche Schule y se lanza la Coleccióm Maximum de Artes Plásticas y Concierto de Gala con una "taxonomía de bosque", el artista invitado es Edwin Monsalve, bajo la investigación curatorial de Lucrecia Piedrahita y tendremos como momento definitivo y bello el Gran Concierto de Gala con la Maestra Teresita Gómez.

Lucrecia Piedrahita
Directora / Curadora AUDITORIUM MAXIMUM
Direktion / Kuratorium
Colegio Alemán / Deutsche Schule Medellín
Carrera 61 Nro. 34-62 Itagüí, Colombia
Tel. (+574) 2818811 Ext. 235

Amordazado, Weiwei sigue hablando

ORIGINAL: El Mundo (Medellín)
Foto: AP "Forever bicycles", de Weiwei, es la exposición que alberga el Museo de Bellas Artes de Taipei, en Taiwán. La repetición de las bicicletas hace una reflexión en contra del régimen de su país sobre cómo el hombre chino pierde su identidad personal y se transforma en un producto repetido que solo sirve como medio de producción


Efe

El Museo de Bellas Artes de Taipei, en Taiwán, inauguró el sábado una exposición que reúne varias obras del artista chino, quien se encuentra bajo arresto domiciliario en su país natal, por lo que, como sucedió con su reciente exposición en Alemania, no pudo acudir a la apertura.

La exposición, que se titula “Ausente”, permanecerá abierta tres meses.  En ella pueden verse algunas obras con gestos poco respetuosos hacía la simbólica plaza de Tiananmen de Pekín.

El título ‘Ausente’ es una reflexión interesante sobre la situación del autor, su arte y sus contribuciones”, dijo la directora artística del Museo, Chang Fang-wei.

Ai, famoso por su diseño del estadio olímpico “Nido de Pájaro” en Pekín, y muy crítico con el gobierno de su país, fue desaparecido el pasado mes de abril, cuando iba a tomar un avión a Taiwán, precisamente para preparar esta exposición y tras la presión de organismos internacionales, políticos y medios de comunicación, apareció de nuevo en junio, aunque bajo la vigilancia del gobierno  en China.

En Alemania

Después de que fue abierta en Alemania una exposición de la fotografía de Ai Weiwei, el nombre del chino es de nuevo noticia en el país europeo.

Una escultura de un cadáver de gran parecido con el artista ha causado impacto en la localidad de Bad Ems. Incluso, varias personas han llamado a la policía pensando que se trata de un muerto real.

La escultura, titulada “La muerte de Marat”, propiedad del artista He Xiangyu, pretende honrar de una manera irónica el compromiso con los Derechos Humanos de su colega artístico.

Tal ha sido el impacto que ha provocado la obra que un hombre presentó una demanda por profanación de cadáveres, pues pensó que se trataba de un muerto real, aunque la Fiscalía de Coblenza, encargada del asunto, desestimó la acusación.

El verdadero Leonardo fue más impresionante que la leyenda

ORIGINAL: New Scientist

Imagen: Alberto Pellaschiar / AP / PA)
Una nueva exposición en Milán, Italia, muestra la amplitud sorprendentes del genio de Da Vinci - y lo hace más humano

Amo-como, diligo-es> por amare. Audio-as> odire por. Transcribiendo estas conjugaciones simples, el Leonardo da Vinci medieval luchaba para aprender el latín, aspiraba a leer los tratados clásicos sobre óptica y mecánica. En ese momento, también estaba tratando de dominar el álgebra, y mejorar sus perspectivas de empleo mediante el estudio de un libro de consejos para escribir cartas.

Aunque admirables, estos esfuerzos no se ajustan a la reputación excepcional de Leonardo, más memorablemente expresado por el renacentista Giorgio Vasari biógrafo de 31 años después de la muerte de Leonardo, en 1519. "Él ha sido especialmente dotado por la mano de Dios mismo, y no ha logrado su preeminencia por enseñanza humana o el poder del hombre," y mucho menos - Vasari se negó a mencionar - por las lecciones de gramática que se auto-administró.

El Leonardo solemos encontrar en las exposiciones de museo refuerza la imagen de Vasari, y quién se puede quejar? Pinturas sublimes del maestro son famosas con justicia, al igual que sus dibujos visionarios de armas y máquinas voladoras. Sin embargo, uno podría argumentar que a pesar de ello, Leonardo es subestimado, y que sus diversas piezas no hacen justicia a su genio cuando se ve de manera aislada.

Ahora, un extraordinaria serie de exposiciones por cinco años en la Biblioteca Ambrosiana de Milán esta remediando ésto, ofreciendo una nueva perspectiva ampliada del genio. Esta biblioteca eclesiástica está en una posición única para mostrar los talentos de Leonardo en su totalidad. Desde 1637 ha poseído el volumen más grande de dibujos de Leonardo y sus escritos, un códice 1.119 páginas, conocido como el Atlántico, ya que es tan grande como un atlas antiguo.

A diferencia de la mayoría de los códices de Leonardo, el Atlántico no tiene un tema. Se reunieron caóticamente en el año 1500 un tesoro de documentos al azar que mantenían los herederos de Leonardo, el libro se mostró, con las tapas cerradas, en una cripta enjoyada durante gran parte del siglo 20, hasta que se convenció a los conservadores de la Ambrosiana a abrirla.

Estas exposiciones son el resultado de esa decisión. Como tres monjas benedictinas trabajaron para desmantelar el códice, decenas de estudiosos se turnan en el comisariado de exposiciones poco organizada en torno a temas como "Las armas y las máquinas de guerra", "El sol y la luna" y "biblioteca de Leonardo, los tiempos y los amigos".

miércoles, 19 de octubre de 2011

Lanzamiento de la Coleccióm Maximum de artes plásticas y Concierto de Gala a cargo de la Maestra Teresita Gómez





De manera especial te compartimos que el 3 de noviembre a las 7.30 pm se inaugura la sala de exposiciones del AUDITORIUM MAXIMUM del Deutsche Schule y se lanza la Coleccióm Maximum de Artes Plásticas y Concierto de Gala con una "taxonomía de bosque", el artista invitado es Edwin Monsalve, bajo la investigación curatorial de Lucrecia Piedrahita y tendremos como momento definitivo y bello el Gran Concierto de Gala con la Maestra Teresita Gómez.





Lucrecia Piedrahita
Directora / Curadora AUDITORIUM MAXIMUM
Direktion / Kuratorium
Colegio Alemán / Deutsche Schule Medellín
Carrera 61 Nro. 34-62 Itagüí, Colombia
Tel. (+574) 2818811 Ext. 235

miércoles, 31 de agosto de 2011

Historia de la Música Coral. Tránsitos del Impresionismo al Arte Moderno

Conferencia Magistral y Concierto en Vivo del coro Tonos Humanos

La percepción visual de la luz y el espacio.
Un arte político con apariencia despolitizada
Laboratorio de formas artísticas


Maestra Ceciclia Espinosa Arango
Fundadora del Departamento de Música de la Universidad EAFIT, directyora de la orquesta sinfónica de la Universidad EAFIT y de los coros Tonos Humanos y Arcadia

Museóloga Lucrecia Piedrahíta Orrego
Curadora de Arte, candidata a Magíster en Pensamiento estético Contemporáneo (México, D.F.) directora del AUDITORIUM MAXIMUM para el arte y la cultura.
Colegio Alemán.

1 de Septiembre de 2011
6:30 p.m.
parque de los deseos
Calle 71 Nº 52-30
Tel  516 6005
Medellín