sábado, 24 de diciembre de 2011

Indeterminación de John Cage por Laura Kuhn (2009)

Laura Kuhn y John Kage. (1990)
Laura Kuhn (1953) es escritora, intérprete, académica y Directora Ejecutiva del John Cage Trust. Durante sus estudios en la UCLA, trabajó con el ruso Nicolás Slonimsky, a quien sucedió en calidad de editora del diccionario de músicos Baker's Biographical Dictionary of Musicians and of Music Since 1900. En 1986, después de obtener su posgrado, trabajó con John Cage en un gran número de proyectos de envergadura, incluyendo sus seis conferencias mesósticas pronunciadas en Harvard University en la cátedra en poesía de Charles Eliot Norton (publicadas como I-VI por la Harvard University Press, 1990); y en sus óperas Europeras 1 & 2, creadas para la Ópera de Frankfurt y que fueron objeto de su tesis doctoral: John Cage's "Europeras 1 & 2": The Musical Means of Revolution (1992)
Indeterminacy 2009. DJ Flu y Laura Kuhn
 en la 7a Bienal de Mercosur.
Foto: Del Re / Stein
Entre 1991 y 1996 integró el cuerpo docente de un programa interdisciplinario de artes y performances en la Arizona State University West, en Phoenix. Simultáneamente, después de la muerte de John Cage en 1992, trabajó junto a Merce Cunningham, Anne d'Harnoncourt y David Vaughan, e importantes amigos del artista, para fundar el John Cage Trust. En 2007, Kuhn estableció la residencia permanente del Trust en Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York, y allí se desempeña como profesora de artes performáticas. Ha realizado la adaptación de James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet, obra para radio escrita por Cage en 1982, que dirigió en siete oportunidades en diferentes auditorios alrededor del mundo. En 2007, dirigió la producción de Lecture on the Weather (1976), de Cage, en el Fisher Center for the Performing Arts at Bard College, cuyo elenco contó, entre otros, con Merce Cunningham, John Kelly, John Ashbery y Jasper Johns.

Indeterminación (2009)
Performance de John Cage
,

interpretada Por Laura Kuhn y DJ Flu
en la 7a Bienal de Mercosur.
Iluminación de Oswaldo Perrrenoud.
Foto: Viva Foto (Carlos Stein y Fabio del Re)
Acerca de la indeterminación, por John Cage
"A finales de septiembre de 1958, en un hotel en Estocolmo, me puse a escribir esta conferencia para entregarla una semana después en la Feria de Bruselas. Me acordé de un comentario hecho años antes por David Tudor que dar una charla no era nada más que contar historias. La idea era atractiva, pero yo nunca había actuado en ellas, y me decidí a hacerlo ahora. Cuando la charla fue dada en Bruselas, estaba compuesta por treinta historias, sin acompañamiento musical. Un recital de David Tudor y mío de música para dos pianos seguia la conferencia cuyo título completo era: "Indeterminación: El nuevo aspecto de la forma en la música instrumental y electrónica".


Indeterminación (2009). John Cage 
DJ Flu y Laura Kuhn
interpretado en la 7a Bienal de Mercosur.
Foto: Viva Foto
Karlheinz Stockhausen estaba entre el público Más tarde, cuando estaba en Milán haciendo Fontana Mix en el Studio de Fonologia, he recibido una carta suya pidiendo un texto que puediera ser impreso en Die Reihe Nº 5. le envié la charla de Bruselas, y se publicó. En la primavera siguiente, de vuelta en Estados Unidos, presente nuevamente la conferencia, en el Teachers College, Columbia. Para esta ocasión escribi sesenta historias más, y hubo un acompañamiento musical de David Tudor con. material del Concierto para piano y orquesta, empleé varias radios como elementos ruidosos. Poco tiempo después, estos noventa cuentos fueron realizados como una grabación Folkways, pero para esta producción los elementos ruidosos en el concierto fueron pistas sonoras de Fontana Mix En la ejecución oral de esta conferencia, cuento una historia cada minuto  

martes, 20 de diciembre de 2011

El sitio donde la Ciencia y el Arte colisionan

ORIGINAL: CultureOfScience (Sheril Kirshenbaum)

Esta nota es por la invitada Susana Simões Pereira.

¿Has oído hablar de la utilización de la danza para estudiar la ciencia, como, por ejemplo, los movimientos de las células? Bueno, John Bohannon lo hace. De hecho, recientemente presentó su proyecto "Dance Your PhD" en TEDxBrussels, cuyo objetivo es utilizar la danza como una manera de estudiar y comunicar la ciencia de manera eficiente.


TEDx Brussels - John Bohannon & Black Label Movement - "Dance Your PhD"

 

Música: Greg Brosofske Minneapolis, compositor con sede en EE.UU..

Bailarines: Jessica Elhert, Godbout Bryan, Laager Stephanie, Eduardo Bruno Oroyan
Nelle gallinas, Camille Prieux, Blaise Mariel, Nenaks Gabson, Zagari David y Canabarro Marcio

Esta actuación se llevó a cabo originalmente en TEDxBrussels el 22 de noviembre 2011
info: http://www.tedxbrussels.eu

Sin embargo, el  uso del arte como un medio para comunicar la ciencia a científicos y no científicos, niños y adultos, es el propósito de algunos proyectos interesantes como "El motel para los insectos" en la ciudad de Nueva York. Este proyecto, "fuee hecho realidad" por Brandon Ballengée, permite a las personas entrar en contacto y aprender sobre la vida de los artrópodos, mientras se divierten.

Otro tipo de proyecto Ciencia-Arte es el desarrollado por Luke Jerram. A través de una maravillosa colección de estructuras de microbiología en vidrio, nos proporciona una comprensión visual de la estructura de algunos virus y bacterias desagradables de las cuales hemos oido y que tienen que ver cin  nuestras vidas.

Estos son algunos de los muchos ejemplos que muestran que el aprendizaje  de la ciencia puede ser divertido y en realidad tienen lugar en contextos muy diferentes a las que estamos acostumbrados. Por lo tanto, gózalos!

Susana Simões Pereira es una matemática portuguesa y estudiante de doctorado en Ciencias de la Comunicación. Ella trabaja para llevar la ciencia al público en Portugal y está interesada en  las maneras de compartir la ciencia a través de los medios de comunicación social, así como la intersección del arte y la ciencia.

[Nota de Sheril: Esta es una fenomenal charla en TED - Haga clic en el juego]

viernes, 2 de diciembre de 2011

"Como es arriba, es abajo" videoarte inmersivo en el puente de Manhattan




"Con el apoyo de equipos técnicos y patrocinado por Senovva, Inc., nos propusimos crear una experiencia de un tipo de arte público, una instalación de mapas de proyección de superficies múltiples y múltiples dimensiones.

Desplegándose como una pintura animada moderna de Botticelli, que fluye por encima de nuestras cabezas y se difunde hacia el exterior en todas las direcciones, "como es arriba es abajo" sumerge a los espectadores en la arquitectura del puente de Manhattan. El público entra en la historia física y explora su superficie brillante que se ilumina con mensajes y símbolos.

Este proyecto de mapeo de vídeo se concibió originalmente como un desafío propuesto por un grupo de artistas de distintas procedencias. Dirigido por los pioneros del arte digital Fulop y Farkas Uzilevsky Ryan, con el apoyo de post-producción de Sina Taherkhani, el grupo creó una experiencia única en su tipo. La utilización de 25.000 metros cuadrados de la animación y, finalmente, ganar el premio "Best in Show" en el Festival de Artes de Dumbo. También, como participantes en el grupo, estaban los artistas Simon Anaya, John Parker, Richard Jochum y Johnny Moreno.

lunes, 21 de noviembre de 2011



Ensamble Periscopio
El Ensamble Periscopio de la Universidad EAFIT, dirigido por el profesor Víctor Agudelo, tiene como objetivo despertar el interés en los estudiantes por la interpretación de la música contemporánea, tanto del repertorio estándar universal como de autores colombianos y latinoamericanos y las nuevas propuestas de los estudiantes de composición de la universidad y otros proyectos que envuelvan la estética de la música erudita actual.


Concierto Nº 4 Concierto Periscopio
Colegio Alemán / Deutsche Schule Medellín 
Carrera 61 Nro. 34-62 Itagüí, Colombia
Tel. (+574) 2818811 Ext. 235
http://www.auditoriummaximum.org.co/
$10.000 TuBoleta

Cuando el arte se piensa verde

ORIGINAL: El Colombiano
Por Mónica Quintero Restrepo

Julios César Herrera | Silvina y Alejandro trabajan principalmente en el área de la desembocadura del Río de la Plata y el Delta de Paraná. En sus proyectos buscan las relaciones intuitivas, emocionales y sensoriales entre el arte, lo social y lo ambiental. La Casa del Encuentro del Museo de Antioquia es hoy su sede de operaciones.
LOS ARTISTAS SIGUEN llegando al MDE11. 
Ala Plástica sugiere una relación entre el arte, lo social y lo ambiental. Una propuesta que piensa el futuro.

Están dando vueltas. Recorriendo esos lugares que ya vieron en libros, que ya leyeron, que ya estudiaron. Caminan mucho. Recaminan, también. Para ellos, como para otros artistas, "hay una práctica estética en el andar. Una forma de investigación artística que se desarrolla a partir del caminar". Dice él.

Caminan como dos seres humanos que se detienen a conversar sobre algo. Anotan. Él le muestra los apuntes. Ella los mira. Él habla fuerte. Ella suavísimo. "Nos reconoces porque tenemos cara de argentinos", se ríe Alejandro. Silvina sonríe. Tienen apellidos difíciles: Meitin él, Babich ella.

Entre los dos, por allá en 1991, fundaron Ala Plástica, una organización no gubernamental, pero sí artístico ambiental, que trabaja en la ciudad de La Plata, en Buenos Aires. Aunque también han recorrido el mundo con su trabajo, que "está muy relacionado con cuestiones de autoorganización, comunidades costeras en ríos, arroyos, cuencas".

Lo que hacen es una aproximación, explican los dos, sensible a las problemáticas de la realidad, sobre todo ambientales, pero que también pueden ser culturales y políticas. "Están enfocadas -añade Alejandro- desde lo tecnopolítico, a la que le aplicamos lo sensible, lo cotidiano o lo complejo que puede tener la relación de la sociedad con un ecosistema".

Vinieron para el MDE11 y van a trabajar en la quebrada Santa Elena, "que en parte dio origen a la ciudad de Medellín y que después, bueno, por muchas circunstancias terminó en la zona donde estamos ahora, desde la Avenida La Playa o De Greiff o Primero de Mayo, que están tapadas ya".

Van a trabajar sobre la memoria, sobre lo que se puede ver y lo que está oculto. "Este hermoso cauce, por ejemplo, el de Santa Elena, fue con el tiempo dando paso a distintas visiones de la modernidad, a una idea de progreso que, en definitiva, hoy se está reconsiderando. Si hoy estuviera al aire libre, convertiría a Medellín en una ciudad mucho más hermosa de la que hoy es".

lunes, 31 de octubre de 2011

Lanzamiento de la Coleccióm Maximum de artes plásticas y Concierto de Gala a cargo de la Maestra Teresita Gómez



De manera especial te compartimos que el 3 de noviembre a las 7.30 pm se inaugura la sala de exposiciones del AUDITORIUM MAXIMUM del Deutsche Schule y se lanza la Coleccióm Maximum de Artes Plásticas y Concierto de Gala con una "taxonomía de bosque", el artista invitado es Edwin Monsalve, bajo la investigación curatorial de Lucrecia Piedrahita y tendremos como momento definitivo y bello el Gran Concierto de Gala con la Maestra Teresita Gómez.

Lucrecia Piedrahita
Directora / Curadora AUDITORIUM MAXIMUM
Direktion / Kuratorium
Colegio Alemán / Deutsche Schule Medellín
Carrera 61 Nro. 34-62 Itagüí, Colombia
Tel. (+574) 2818811 Ext. 235

Amordazado, Weiwei sigue hablando

ORIGINAL: El Mundo (Medellín)
Foto: AP "Forever bicycles", de Weiwei, es la exposición que alberga el Museo de Bellas Artes de Taipei, en Taiwán. La repetición de las bicicletas hace una reflexión en contra del régimen de su país sobre cómo el hombre chino pierde su identidad personal y se transforma en un producto repetido que solo sirve como medio de producción


Efe

El Museo de Bellas Artes de Taipei, en Taiwán, inauguró el sábado una exposición que reúne varias obras del artista chino, quien se encuentra bajo arresto domiciliario en su país natal, por lo que, como sucedió con su reciente exposición en Alemania, no pudo acudir a la apertura.

La exposición, que se titula “Ausente”, permanecerá abierta tres meses.  En ella pueden verse algunas obras con gestos poco respetuosos hacía la simbólica plaza de Tiananmen de Pekín.

El título ‘Ausente’ es una reflexión interesante sobre la situación del autor, su arte y sus contribuciones”, dijo la directora artística del Museo, Chang Fang-wei.

Ai, famoso por su diseño del estadio olímpico “Nido de Pájaro” en Pekín, y muy crítico con el gobierno de su país, fue desaparecido el pasado mes de abril, cuando iba a tomar un avión a Taiwán, precisamente para preparar esta exposición y tras la presión de organismos internacionales, políticos y medios de comunicación, apareció de nuevo en junio, aunque bajo la vigilancia del gobierno  en China.

En Alemania

Después de que fue abierta en Alemania una exposición de la fotografía de Ai Weiwei, el nombre del chino es de nuevo noticia en el país europeo.

Una escultura de un cadáver de gran parecido con el artista ha causado impacto en la localidad de Bad Ems. Incluso, varias personas han llamado a la policía pensando que se trata de un muerto real.

La escultura, titulada “La muerte de Marat”, propiedad del artista He Xiangyu, pretende honrar de una manera irónica el compromiso con los Derechos Humanos de su colega artístico.

Tal ha sido el impacto que ha provocado la obra que un hombre presentó una demanda por profanación de cadáveres, pues pensó que se trataba de un muerto real, aunque la Fiscalía de Coblenza, encargada del asunto, desestimó la acusación.

El verdadero Leonardo fue más impresionante que la leyenda

ORIGINAL: New Scientist

Imagen: Alberto Pellaschiar / AP / PA)
Una nueva exposición en Milán, Italia, muestra la amplitud sorprendentes del genio de Da Vinci - y lo hace más humano

Amo-como, diligo-es> por amare. Audio-as> odire por. Transcribiendo estas conjugaciones simples, el Leonardo da Vinci medieval luchaba para aprender el latín, aspiraba a leer los tratados clásicos sobre óptica y mecánica. En ese momento, también estaba tratando de dominar el álgebra, y mejorar sus perspectivas de empleo mediante el estudio de un libro de consejos para escribir cartas.

Aunque admirables, estos esfuerzos no se ajustan a la reputación excepcional de Leonardo, más memorablemente expresado por el renacentista Giorgio Vasari biógrafo de 31 años después de la muerte de Leonardo, en 1519. "Él ha sido especialmente dotado por la mano de Dios mismo, y no ha logrado su preeminencia por enseñanza humana o el poder del hombre," y mucho menos - Vasari se negó a mencionar - por las lecciones de gramática que se auto-administró.

El Leonardo solemos encontrar en las exposiciones de museo refuerza la imagen de Vasari, y quién se puede quejar? Pinturas sublimes del maestro son famosas con justicia, al igual que sus dibujos visionarios de armas y máquinas voladoras. Sin embargo, uno podría argumentar que a pesar de ello, Leonardo es subestimado, y que sus diversas piezas no hacen justicia a su genio cuando se ve de manera aislada.

Ahora, un extraordinaria serie de exposiciones por cinco años en la Biblioteca Ambrosiana de Milán esta remediando ésto, ofreciendo una nueva perspectiva ampliada del genio. Esta biblioteca eclesiástica está en una posición única para mostrar los talentos de Leonardo en su totalidad. Desde 1637 ha poseído el volumen más grande de dibujos de Leonardo y sus escritos, un códice 1.119 páginas, conocido como el Atlántico, ya que es tan grande como un atlas antiguo.

A diferencia de la mayoría de los códices de Leonardo, el Atlántico no tiene un tema. Se reunieron caóticamente en el año 1500 un tesoro de documentos al azar que mantenían los herederos de Leonardo, el libro se mostró, con las tapas cerradas, en una cripta enjoyada durante gran parte del siglo 20, hasta que se convenció a los conservadores de la Ambrosiana a abrirla.

Estas exposiciones son el resultado de esa decisión. Como tres monjas benedictinas trabajaron para desmantelar el códice, decenas de estudiosos se turnan en el comisariado de exposiciones poco organizada en torno a temas como "Las armas y las máquinas de guerra", "El sol y la luna" y "biblioteca de Leonardo, los tiempos y los amigos".