martes, 23 de febrero de 2010

Arquitectura Verde en el 13 Salón Regional. Palacio de la Cultura

ORIGINAL: Letra Anónimas. El Colombiano.







Un grupo de científicos, ingenieros, museólogos y arquitectos fuimos seleccionados para estar en el 13 Salón Regional de Artistas, dentro del proyecto curatorial Micromacro, del Eje Cafetero. Les compartimos algunos apartes del trabajo que estamos exponiendo en el Palacio de la Cultura.

Entidades ejecutoras: Universidad Pontificia Bolivariana y Grupo Mente Nómada. Equipo: Piedad Gañán, Lucrecia Piedrahita, Clara Inés Duque, Victoria Toro, Silvia Puerta, Whady Flórez, Allan Hill, Alejandro Restrepo, Julio Gallego, Robin Zuluaga, Santiago Betancourt, Carlos Naranjo, Alejandro Saldarriaga, Hugo Ángel, Carlos David Zapata y Edwin Monsalve. Grupo Interdisciplinar conformado por científicos, ingenieros, museólogos y arquitectos.

El Salón se inaugura el 7 de octubre en Armenia y en enero estará en Medellín.
Arquitectura Verde Interactiva como eje interdisciplinar para propiciar diálogos entre Cultura, Ciencia y Tecnología

Una de las experiencias de las prácticas artísticas contemporáneas está en la búsqueda de un lenguaje preciso, personal, perfectamente comunicable, sin residuos de ambigüedad, obscuridad u arbitrio, riguroso en la definición y consecuente con los resultados demostrables en su obra o proceso. De igual manera el artista, entendido como un –constructor social- debe producir un trabajo que permita múltiples lecturas ante el ojo, la necesidad y la sensibilidad del espectador, donde su producción sea, cada vez que se expone, objeto de nuevas observaciones, nuevas reacciones y ante todo un documento actual.

El espesor sensorial que conlleva el observar las formas y los fenómenos que se presentan en la naturaleza, nos ofrece, de acuerdo con sus condiciones, experiencias estéticas. Es imponente el contemplar la simetría o asimetría de una flor o de un árbol. El color, su forma, su textura que tienen su origen en la fotosíntesis, así como los procesos de mirar la lluvia, el movimiento de las ramas y las hojas debido a los vientos, se constituyen en ejercicios de observación que potencian la mirada cada vez más consciente y selectiva.

La ciudad es un ámbito de comunicación fundamental para entender los problemas que nos plantea la contemporaneidad, es un objeto de interpretación, lugar de la diversidad, del encuentro entre el espacio público y el espacio privado. Es un fenómeno espacial donde interactúan los sujetos de una colectividad, que tienen como funciones conocer y reconocer su espacio, palparlo como territorio, como sitio comunicacional, como escenario plural. El hombre contemporáneo está sujeto a los cambios del entorno. El cambio climático, el aumento poblacional y de insumos requeridos, afectan el espacio en el cual el hombre se desenvuelve y habita.

Los paisajes tradicionales urbanos están perdiendo los niveles de confort y de calidad de vida para sus habitantes, dado que las condiciones ambientales locales están presentando alteraciones causadas por la contaminación del aire, el agua, el suelo, la pérdida de la biodiversidad, disminución de la fijación de CO2, aumento de carga pluvial, la pérdida de espacios verdes, entre otros, que hoy hacen ver a las ciudades como sistemas grises. Ya no se trata sólo de lograr calidad de vida sino de mantenerla en el tiempo. La búsqueda de equilibrio ambiental urbano ha estado mediada e interpretada subjetivamente por cada disciplina que ha reflexionado sobre él. La antropización del territorio, la modificación de paisaje natural a paisaje urbano, ha impactado la totalidad de los elementos tangibles e intangibles que componen la calidad de vida.

Dentro de la línea de investigación Arquitectura Verde se propone el desarrollo de prototipos del concepto de Techo Verde como solución a problemas en paisajes urbanos. Los Techos Verdes presentan muchos beneficios ambientales: contribuyen a la producción de oxígeno, remueven partículas contaminantes del aire, disminuyen el efecto invernadero al captar las plantas grandes cantidades de CO2. Retienen agua lluvia, aumentan la biodiversidad de insectos benéficos y de pequeñas aves, mejoran el paisaje de la ciudad, disminuyen el efecto de isla térmica e impactan positivamente a las comunidades.

El componente tecnológico de la propuesta de Techos Verdes, en el contexto de lo Micro/Macro, plantea un recorrido desde las estructuras de los cuerpos vegetales que tradicionalmente observamos en la escala macroscópica hasta alcanzar los menores niveles en los cuales es posible visualizar estructuras ordenadas y que corresponden a la celulosa nanométrica (una billonésima parte de un metro). Aunque este ordenamiento puede ser evidenciado tanto en plantas como en árboles, en este apartado se realiza a partir de residuos generados por la agroindustria de banano y plátano como son los vástagos o raquis de dichas plantas que incluso pueden ser empleados como materiales para el desarrollo de elementos no estructurales al interior de las viviendas y como manto fértil que contribuye con el mejoramiento de las condiciones ambientales propiciadas por la presencia de Techos Verdes.

El concepto interactivo asociado a Arquitectura Verde se refiere específicamente a que se espera que las estructuras desarrolladas dispongan de los recursos tecnológico que permitan conformar un sistema urbano de medición ambiental.

El proyecto Arquitectura Verde Interactiva desarrolla el componente cultural + paisajístico + humano como eje trasversal de todo el proceso revalorando desde el campo antropológico, social, arquitectónico y estético los conceptos de ciudad y espacio público, paisaje rural y urbano, territorio y memoria y poéticas del paisaje, como ejes temáticos que son abordados en la investigación y para ello referencia a los artistas que marcan una plataforma de discusión conceptual, ambiental y formal en la vinculación de paisaje, naturaleza y ciudad:
  • Proyecto del artista alemán Joseph Beuys: 7,000 robles, 1982.
  • Natalie Jermijenko, artista y científica norteamericana, con sus proyectos ambientales: One Trees 2003 y Urban Space Station, 2008, y
  • el proyecto del artista colombiano Hugo Zapata: Sendero, 1991.

El 13 Salón Regional de Artistas abre sus puertas.

ORIGINAL: El Mundo

Ciencia y economía miradas desde el arte

El Museo de Antioquia y el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe son los escenarios que acogen los proyectos realizados por artistas de la Zona Centro Occidente y artistas extranjeros invitados.

Foto: Angela Patricia Zapata
Autor: Carolina Liliana Baena Zapata
Con sus proyectos curatoriales MICROmacro e Inversiones, llega a la ciudad la exposición del 13 Salón Regional de Artistas Zona Centro Occidente, que esta noche abre las puertas y desde mañana inicia su componente académico.

Luego de su apertura en Armenia y su itinerancia por Pereira y Manizales, entre octubre y diciembre de 2009, llega a la ciudad el 13 Salón Regional de Artistas Zona Centro Occidente (Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío). Esta exposición que se encuentra dividida en dos curadurías, MICROmacro e Inversiones, estará abierta al público en dos espacios privilegiados del arte: el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe y la Casa del Encuentro del Museo de Antioquia, respectivamente.

Este Salón de Artistas coordinado por el Centro Colombo Americano y que ha contado con el apoyo de varias entidades culturales y administraciones municipales y departamentales de Antioquia y el Eje Cafetero, se enmarca en un programa especial del Ministerio de Cultura que convoca a artistas y personas de todas las disciplinas a participar dentro de proyectos artísticos de ciudad con un criterio local que buscan movilizar pensamiento, dinamizar la creación y la investigación e incentivar la circulación de obras de arte a partir de la itinerancia. A su vez, los Salones Regionales, realizados por zonas, serán los encargados de proveer un gran Salón de Artistas que tendrá lugar en el segundo semestre de este año.

Esta noche, a las 7 p.m. en el Palacio de la Cultura y a las 8 p.m. en la Casa del Encuentro se dará apertura a la exposición de los trabajos seleccionados por las dos curadurías y se dará inicio a una serie de actividades académicas que complementan la muestra.

Inversiones

La situación económica mundial vista desde el arte y con cierto énfasis en las prácticas subsistencia es el tema de interés del proyecto curatorial Inversiones [arte+intercambios+transacciones] curado por Adriana Ríos, Carlos Uribe, Análida Cruz y Femke Lutgerink, en el que participan 18 artistas de la región y cuatro propuestas internacionales que buscan nutrir la muestra que ha sido dispuesta en la Casa del Encuentro del Museo de Antioquia por medio de múltiples componentes como la exposición de obras, la estación documental y pedagógica y programas alternos que incluyen conferencias, música, cine e investigación.

A través de dos proyectos curatoriales, MICROmacro e Inversiones, se desarrolló el 13 Salón Regional de Artistas Zona Centro Occidente que desde hoy exhibe en la ciudad las obras seleccionadas, luego de su itinerancia por el Eje Cafetero.

Foto: Angela Patricia Zapata

Entre las propuestas que hacen parte de la muestra se cuentan obras que invitan a los ricos del mundo a donar un porcentaje de sus riquezas, a los pobres buscando generar un equilibrio entre ambos; souvenirs de Pablo Escobar; imágenes de barrios en diferentes ciudades que tienen el mismo nombre pero que pertenecen a estratos sociales contrarios; obras que dan cuenta del trabajo de algunos pintores alternos que se dedican a copiar las grandes obras de artistas reconocidos como fuente de ingreso pero que en esta ocasión fueron invitados a crear, dejando ver sus debilidades.

Así mismo, en propuestas como “Inventar el agua” se plasma la recursividad de algunos para aprovechar los recursos naturales en pro de su subsistencia; también, se puede apreciar cómo el hecho de que la economía basada en las remesas tiene repercusiones en imaginarios arquitectónicos; se aborda, igualmente, el tema de los sistemas prepago o el “pagar por ver”; están presentes, también, la tradición del trabajo comunitario con fines sociales o minga; propuestas de sostenibilidad para las comunidades a través del reciclaje, entre muchas más que generan reflexiones profundas y que invitan al espectador a explorar conceptos y relaciones.

MICROmacro

Por su parte, MICROmacro, el proyecto curatorial que estará exhibido en el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, constituye un espacio para la interacción entre el arte y la ciencia que tiene como énfasis el principio de la vida y la observación e investigación del mundo microscópico del cuerpo humano. A través de este proyecto curatorial se busca, así mismo, la generación de espacios de diálogo de diversas naturalezas que movilicen actividades que enriquezcan el panorama artístico y cultural y regional, teniendo como base la unión entre arte y ciencia.

Complemento - Programación académica

Una parte importante del 13 Salón Regional de Artistas Zona Centro Occidente es el componente académico que inicia mañana con una serie de actividades en la Casa del Encuentro del Museo de Antioquia. A las 9 a.m. los curadores Adriana Ríos, Carlos Uribe y Análida Cruz realizarán una charla de introducción al proyecto curatorial Inversiones; a las 10 a.m. Francesco Bernabei, director de la oficina de Economía de Citta dell Arte Fondazione Pistoletto, realizará la ponencia “Relaciones Arte – Economía”; a las 11 a.m. se realizará una charla con los artistas de la curaduría MICROmacro, moderada por Juliana Restrepo, directora del Mamm y a las 2 p.m. se realizará una charla con los artistas de la curaduría Inversiones, moderada por Conrado Uribe, curador del Museo de Antioquia. Además, se realizarán otras actividades los días 20 y 21 de febrero.

Foto: Angela Patricia Zapata
Entre las propuestas que hacen parte de este proyecto curatorial se cuentan propuestas que se refieren a la descomposición política que genera rupturas sensibles al tejido social; así mismo, a través de un trabajo que tiene como base la donación de sangre de mujeres víctimas de abuso sexual, se muestra su dolor volcado en una obra que busca no sólo protestar por el atropello y el robo de la dignidad sino también resarcir de alguna manera el daño, dando espacio para hablar desde otro lenguaje; además, de propuestas que buscan desarrollar prototipos de “Techos Verdes” como solución a problemas ambientales en paisajes urbanos, que ofrecen además una red de información ambiental desde la interconexión de las estructuras urbanas desarrolladas, para servicio de los ciudadanos y de la comunidad científica, además de otras.

martes, 16 de febrero de 2010

13SRA: Agenda de Actividades Académicas



Miércoles 17 de Febrero, 2010
Museo de Arte Moderno de Medellín. Sede Carlos E. Restrepo.

2:00 p.m.
Charla con Douglas Weathersby, artista de Estados Unidos, participante en la curaduría Inversiones.

3:00 p.m.
Charla con Catherine D'lgnazio, artista de Estados Unidos, participante en la curaduría Inversiones

4:00 p.m.
Charla con Nina Bianchi (Estados Unidos] y Gorme Vermeulen-Smith (Holanda), participantes en la curaduría Inversiones

Informes: Museo de Arte Moderno de Medellín
Carrera 64 B No. 51-64
Tel- 4442622 / ¡nfo@elmamm org

Jueves 18 de febrero
Inauguración 13 Salón Regional de Artistas

7:00 p.m.
Curaduría Micro macro
Palacio de La Cultura Rafael Uribe Uribe.

8:00 p.m.
Curaduría Inversiones: [arte + intercambios + transacciones]
Casa del Encuentro. Museo de Antioquia.

Jueves 18 de febrero
Casa Taller Sitio

8:00 p.m.
Exposición "Plataforma Cultural Prado Centro". Abierta al público hasta el 20 de marzo de 2010 Horario, de miércoles a sábado de 6.00 p.m. -12:00p.m
Lugar: Cra 50 61 - 63. Barrio Prado Centro, casatallersitio@yahoo.com

Viernes 19 de febrero

Lugar de todas las actividades:
Auditorio Casa del Encuentro, Museo de Antioquia.
Carrera 52A N. 51A29. Informes: 251 3636.

9:00 a m.
Introducción a la curaduría Inversiones a cargo de los curadores
Análida Cruz, Adriana Ríos y Carlos Uribe.

10:00 a.m.
Charla con Francesco Bernabei. Director de la Oficina de Economía de Citta dell arte Fondazione Pistoletto, Biella Italia
Ponencia: Relaciones Arte - Economía.

11:00 a.m.
Conversatorio con artistas de la curaduría Micro Macro.
Modera Juliana Restrepo, Directora Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM.

2:00 p.m.
Conversatorio con artistas regionales de la curaduría Inversiones.
Modera Conrado Uribe, Curador del Museo de Antioquia.

4: 00 p.m.
Panel con artistas internacionales de la curaduría Inversiones.
Gorme Vermeulen, Nina Bianchi, Douglas Weathersby, Catherine D'lgnazio y David Raymond.
Modera Juan Alberto Gaviria, director de la Galería del Centro Colombo Americano de Medellín.

Sábado 20 de febrero

11:00 a.m. -5:00p.m.
Banasta Llanogrande
Inauguración exposición The Bill Show. Artistas: John Fernando Gutiérrez, José Obaldo Avendaño, Luis Hernández Mellizo, Eduard Moreno, Edwin Monsalve y Alejandro Castaño
Complex Llanogrande.
Piso 2, local 6. Municipio de Rionegro, Antioquia
mediaciones@banasla.org

10:00 a.m.
Taller de mosaico con el colectivo Do-mingueros
Centro de Desarrollo Cultural de Moravia
Carrera 52 sobre la quebrada La Bermejala
Tel: 51138 60

10:00 a.m.
Conversatorio con el Colectivo Arboleda del Quindío, participantes en la curaduría Inversiones. Instituto de Bellas Artes.
Tel 2291400

Domingo 21 de febrero

Casa Monsalve Santa Fe de Antioquia
Almuerzo con artistas de la curaduría Inversiones
Cupo Limitado. Valor: $15 000 Informes: curaduría inversiones@gmail com

Casa Taller Sitio
6:30 p.m.
Conversatorio: Plataformas Culturales o Artísticas y visión cultural de Prado.
Lidera: "Prado, Cultura en Movimiento".
Carrera 50 N. 61-6. Barrio Prado Centro. Informes: casatallersitio@yahoo.com

martes, 9 de febrero de 2010

Jueves 18 de febrero: Inauguración del 13 Salón Regional de Artistas, Zona Centro-Occidente



Inauguración del
13 Salón Regional de Artistas
Zona Centro-Occidente

Jueves 18 de febrero
Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe 7:00 p.m. (curaduría MICROmacro)
Casa del Encuentro. Museo de Antioquia 8:00 p.m. (curaduría Inversiones)

Invitan:
  • Ministerio de Cultura. Paula Marcela Moreno Zapata.
    Ministra de Cultura
  • Gobernación de Antioquia. Luis Alfredo Ramos.
    Gobernador de Antioquia
  • Alcaldía de Medellín. Alonso Salazar.
    Alcalde de Medellín
  • Comité Regional de la Zona Centro-Occidente



viernes, 5 de febrero de 2010

Obra que alude a los desplazados gana premio Luis Caballero

ORIGINAL: [esferapublica] via ElTiempo

Mario Opazo es el artista ganador del quinto Premio Luis Caballero que entrega la Alcaldía de Bogotá.

El artista, nacido en Chile y con una amplia trayectoria en las artes plásticas colombianas (ver recuadro), obtuvo el premio por su trabajo 'Expulsión del paraíso'. Opazo fue uno de los seis que participaron en la competencia en la que cada artista expuso su propuesta durante alrededor de 20 días.

Entre el 24 de junio y el 2 de agosto, Opazo presentó un conjunto de siete instalaciones que se refieren al desplazamiento en contextos distintos al colombiano.

El jurado compuesto por José Roca, Juan Fernando Herrán y Víctor Laignelet describe la propuesta del artista como una serie de fragmentos de memorias personales y culturales que incluye dramaturgia, aspectos visuales, escultóricos e interpretativos (hay un 'performance').

Según escribieron los jueces en el acta, su obra "propone un itinerario no lineal, con estaciones que evocan imágenes poéticas originadas en las memorias personales del exilio y desarraigo del artista, que encuentran eco en expresiones similares compartidas culturalmente".

En el 'performance', Opazo permanecía sentado por horas frente a un muro, vendado, con una linterna en su cabeza, y cada cierto tiempo, tañía una campana. "Si la memoria fuera una cosa, en mi caso sería un barco. Por eso busco hacer una analogía entre mi memoria y un barco. Por eso, en mi 'performance' soy como un capitán ciego que les roba las luces a los faros y las pega en su frente", dijo en su momento sobre su presentación.

El premio, otorgado por la que es considerada uno de las competencias más importantes en el arte plástico colombiano, fue de 50 millones de pesos. Ya antes, él y los otros competidores mayores de 35 años -edad fijada por el premio- habían recibido una subvención económica para ejecutar las obras en la sala semicircular de la galería Santa Fe.

El ganador

Mario Opazo es un artista chileno residente en Bogotá. Estudió en artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y su obra aborda los problemas contemporáneos, para lo cual se vale del video, las instalaciones, música y todo tipo de técnicas. En 1996 obtuvo el primer premio en el XXXVI Salón Nacional de Artistas.

Desde 1992 ha presentado exposiciones individuales en distintas galerías bogotanas y , una vez, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. En colectivas, su obra ha sido presentada en países como Colombia, Brasil, Venezuela, Chile, Venezuela y España.
Publicado el
diegue@eltiempo.com.co

Expulsión del paraíso: tercera exposición Premio Luis Caballero 2009

Tom Shannon: El pintor y el péndulo

ORIGINAL: TED.com

TED visita a Tom Shannon, en su estudio de Manhattan para dar una mirada íntima a su arte inspirado en la ciencia. Una conversación personal e iluminadora con John Hockenberry revela cómo las fuerzas de la naturaleza - y la aparición de los temblores de Parkinson - interactúan en su vida y arte.

Tom Shannon
La escultura de materiales mixtos de Tom Shannon parece levitar - a menudo lo hace realmente - gracias a potentes imanes y arreglos inteligentes de cables de suspensión. Tom diseñó el trofeo del Premio TED.


martes, 2 de febrero de 2010

"Campos Relampagueantes" por Hiroshi Sugimoto, fotógrafo japonés que moldea la electricidad a voluntad

por Jon J. Eilenberg
21 de Diciembre de 2009

Bien sea tomando fotos con exposiciones muy largas de pantallas de cine o fotografiando panoramas en museos para que parezcan escenas reales, Hiroshi Sugimoto siempre ha utilizado su cámara para explorar los fenómenos invisibles - artefactos de tiempo, luz, los elementos, y la percepción humana.

Sin embargo, para su último proyecto, llamado "Campos Relampagueantes", el laureado fotógrafo cambia la óptica por la electricidad. Activa un generador de Van de Graaff para enviar hasta 400.000 voltios a través de la película fotográfica hacia una mesa de metal.

El resultado de ramificación fractal, el calado sutil, y las espirales suaves evocan en la mente los sistemas vasculares, características geológicas, y árboles. "Yo veo la chispa de la vida misma, el rayo que cayó en el lodo primigéneo", dice Sugimoto. Aunque algunos de los efectos ocurren por casualidad, el artista trata de ejercer control. "Tengo una parafernalia de utensilios que producen chispas con características diferentes", dice. "Pero hay muchas variables - el clima, la humedad, tal vez incluso lo que tomé como desayuno - nunca estoy seguro de lo que influye en los resultados".

Campos Relampagueantes (Hiroshi Sugimoto)
"La palabra electricidad se cree se deriva del griego antiguo elektron, que significa "ámbar". Cuando son sometidos a la fricción, materiales como el ámbar y la piel producen un efecto que ahora conocemos como la electricidad estática. Los fenómenos relacionados fueron estudiados en el siglo XVIII, sobre todo por Benjamin Franklin. Para probar su teoría de que el rayo es la electricidad, en 1752 Franklin elevó una cometa en una tormenta. Llevó a cabo el experimento en gran peligro para sí mismo, de hecho, otros investigadores murieron electrocutados, mientras que llevaron a cabo experimentos similares. No sólo demostró su hipótesis, sino también que la electricidad tiene cargas positivas y negativas.

En 1831, la formulación de Michael Faraday de la ley de la inducción electromagnética condujo a la invención de los generadores eléctricos y transformadores, que cambió radicalmente la calidad de la vida humana. Mucho menos conocido que Faraday, es su colega William Fox Talbot, quién fué el padre de la fotografía calotipo (impresión fotográfica sobre papel impregnado con yoduro de plata). Fox Talbot hizo el descubrimiento trascendental de las propiedades fotosensibles de las aleaciones de plata que condujeron al desarrollo de la imagen positiva del negativo fotográfico.

La idea de observar los efectos de descargas eléctricas en las placas fotográficas secas refleja mi deseo de volver a crear los grandes descubrimientos de estos científicos pioneros en el cuarto oscuro y comprobarlos con mis propios ojos."
- Hiroshi Sugimoto





Photo: © Hiroshi Sugimoto, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco

martes, 19 de enero de 2010

¿Adónde va hoy el Arte?

ORIGINAL: Carlos Jiménez - [esferapublica]


Wang Qingsong, Dormitory, 2005

Luego de un receso de fin de año y para dar inicio a sus actividades en el 2010, esferapública ha invitado a Carlos Jiménez a ejercer la antiquísima ciencia de la predicción.


La crisis económica mundial esta afectando también a la escena artística hasta tal punto que las tendencias artísticas que tendrán más fuerza e intensidad en el futuro inmediato son las que de una u otra manera responden a esa doble crisis. O esa triple crisis, si consideramos que la Cumbre sobre el cambio climático organizada por la ONU y celebrada en diciembre pasado en Copenhague, ha marcado un punto de no retorno en la consciencia común sobre la inminencia de una catástrofe ecológica inducida por los modos de vida y de producción dominantes a escala planetaria. Cierto, el sólo esbozo de esta conexión entre el futuro inmediato del arte y la yuxtaposición de las crisis que estamos padeciendo irrita sobre manera a quienes insisten a mantener a la actividad artística sometida a una concepción del arte como esfera mística en la que el individuo se reconoce y se realiza a sí mismo como radicalmente distinto a cualquier otra figura social y completamente independiente de todo encuadramiento y toda ligadura colectiva sea política, religiosa, ideológica o cultural. No niego que actualmente se ofrece y se seguirá ofreciendo en el futuro inmediato arte que para satisfacer esa clase de pulsiones solipsistas intenta ofrecer experiencias exclusivamente estéticas, intransitivas, autosuficientes, experiencias que se fundan en nuestras percepciones y sólo quieren a ponerlas en juego. Al fin y al cabo el individualismo, aunque experimenta una crisis larvada, es la forma paradójica de socialización todavía dominante en las sociedades modernas/ posmodernas. Pero, insisto, esta tendencia no es más que una de las que intervienen en la escena artística actual y en ningún caso puede ser esgrimida como un argumento incontestable en contra de la existencia y menos de la actuación de las tendencias que si se hacen cargo abiertamente de las crisis compartidas y en definitiva del destino común.

La primera de esas tendencias que quiero traer a cuento apuesta no por la percepción intransitiva sino por la alegoría. O mejor, continúa apostando por ella, porque lo cierto es que la alegoría condensa una estrategia que desde hace unas cuantas décadas ocupa un lugar muy significativo en las prácticas artísticas contemporánea y cuyo exponente mas notorio, mas mediático, mas publicitado es obviamente Damian Hirst. Él podrá ser todo lo cínico que se quiera pero es indudable que con obras como el tiburón en formol o el becerro de oro, ha ofrecido rotundas y muy eficaces alegorías de la conducta, las ambiciones y las fantasías esa "nueva clase" de omnipotentes ejecutivos de Wall Street que, como modernos aprendices de brujo, condujeron las finanzas mundiales directamente al colapso. Pero no ha sido el único en optar por la alegoría: también lo han hecho los Chapman Brothers, Maurizio Cattelan o Wang Qingsong (foto). Y más cerca de nosotros, Marcos López. Creo que esta tendencia va a mantenerse activa y fecunda entre los artistas que durante los años que vienen tratarán de ofrecer figuras imaginarias de captación e intelección de las crisis que están en marcha, a todos los que nos sentimos extraviados en el deliberado mare mágnum de datos, cifras e interpretaciones contradictorias de las mismas.

Existe, además, una variante de lo que Hal Foster llamó en su día nuevo impulso alegórico, que conecta con los renovados cultos a la Naturaleza que adquieren una singular relevancia política y social en el contexto del colapso ecológico al que estamos abocados. La Pacha Mama, la Pangea, el Efecto Mariposa, son otros tantos términos que dan forma a la preocupación colectiva por los efectos devastadores de la acción del economía mundo sobre los ecosistemas que tenderá a expresarse igualmente en el ámbito de las prácticas artísticas como ya lo ha hecho con fuerza en los del cine y la literatura. En el ámbito latinoamericano esta variante alegórica tiene antecedentes notables en Ana Mendieta, Alicia Barney o Maria Teresa Hincapié. Y tampoco puede descartarse en un futuro inmediato apelaciones a la fábula de animales – como las que realizadas recientemente por Fischli & Weiss – que aparte de renovar la tradición fabulista y de critica moral puesta en pie por la Ilustración, conectan con ese tercer estadio de la religión, analizado por el filósofo Gustavo Bueno. En este nuevo estadio nos estamos planteando – como lo hicimos aunque de otro modo en el estadio prehistórico – una relación con los animales que les reconoce una alteridad y una soberanía que les negamos cuando los reconocemos sólo como herramientas u objetos de análisis, investigación e inclusive contemplación turística o sólo como fuente de alimentos y materias primas. Eso para no hablar de la omnipresencia en la galaxia Hollywood de las figuras típicas de animales humanizados/humanos animalizados que Nadin Ospina ha parodiado eficazmente.

Otra tendencia que espero ocupe un lugar importante en el futuro inmediato es la de someter los discursos ideológicos y políticos a la prueba de la experiencia de cada quién. El ejemplo más próximo e inmediato con el que contamos es el de Tania Bruguera, cuya reciente performance en la Universidad Nacional de Bogotá, expuso a todos los asistentes a la misma a padecer una secuela inédita, inesperada, de la interminable guerra contra el narcotráfico que los gobiernos colombianos libran para satisfacer el régimen biopolitico implantando en la sociedad norteamericano y los delirios geoestratégicos de los gobiernos de Washington. Ese "padecer en carne propia" – al cual también han apelado Carol Schneeman, Marina Abramovich o Regina José Galindo - puede funcionar en el contexto crítico que vivimos como una propedéutica, como un método o un modo de averiguar si hasta que punto podemos soportar los discursos generales de toda índole con los que se pretende guiarnos o conducirnos a través del endiablado laberinto de las crisis. O, por lo menos consolarnos e ilusionarnos una vez más.

Antes de finalizar este breve y arriesgado ejercicio profético debo aclarar que las tendencias que he mencionado no son ni pueden ser las únicas que actúen en el inmediato futuro en la escena artística internacional. De hecho no son siquiera las únicas de las que podrá decirse que se conectan explícitamente con el estado crítico en el que ahora estamos inmersos. Ciertamente hay otras, que ni siquiera he mencionado, porque he puesto todo el énfasis en las que a mi más me (parecen) atractivas y fecundas. Y añadiría, además, que el despliegue de todas estas tendencias ya esta siendo acompañado por unas transformaciones muy profundas en la Institución arte de las que tampoco he hablado aquí y que se condensan en la implantación aparentemente irreversible del museo virtual profetizado por André Malraux bajo la forma de "museo imaginario" y en la plena mercantilización del arte.

Carlos Jiménez