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jueves, 31 de octubre de 2013

pixelstick - Light painting evolved

ORIGINAL: KickStarter
by Bitbanger Labs

Add photoreal images, abstract designs, and animation to your long exposure photos and timelapse. 


What's "light painting"?
In 1889, artist Georges Demeny created the first known light painting photograph, “Pathological Walk From in Front”, by attaching incandescent bulbs to his assistant’s clothing and taking a long exposure. The technique was groundbreaking and became the touchstone for 125 years of unique and compelling works of art. Photographers have since added colored lights and performed deft physical feats to capture interesting images, but the technology involved has remained remarkably similar to what Demeny used in that first image. Until today.

How do I start? Light painting is a fairly simple to do. 
The first step is to make sure you have the right equipment. Almost every DSLR, and most point-and-shoots, have a long exposure mode. It's as simple as choosing the length of the exposure (from a few seconds to a few hours) and moving a light source within the frame. The process itself is fun and the excitement of seeing what you captured immediately can be extremely rewarding.

If you’re like us, however, as you grow to love the medium, you’ll also grow frustrated with its limitations. Pixelstick sprang from our desire to break free of these limitations. Lightpainting involves thinking creatively and trying outlandish ideas in the pursuit of amazing pictures. Pixelstick broadens the horizon of what's possible. Over many months of shooting we found Lightpainting to be more entertaining and more rewarding than ever. We were consistently amazed by what we were able to capture; we can't wait to see what you can do with it, too.


The fine detail

Pixelstick reads images created in Photoshop (or the image editor of your choice) and displays them one line at a time, creating endless possibilities for abstract and/or photorealistic art. Taking this one step further, Pixelstick can increment through a series of images over multiple exposures, opening up light painting to the world of timelapse, and allowing for animations the likes of which have never before seen.


Pixelstick consists of 198 full color RGB LEDs inside a lightweight aluminum housing. Pixelstick’s brain, a small mounted box, reads images from an SD card and displays them, one line at a time. Each LED corresponds to a single pixel in the image. The images themselves can be from 1 to 198 pixels tall and many thousands of pixels wide. The handle is perpendicular and has a secondary aluminum sleeve, allowing pixelstick to spin freely. Pixelstick uses 8 AA batteries. Throughout testing we’ve used Sanyo Eneloop and Amazon rechargeable to great success, never requiring more than one set for a long night’s shooting.

What do we get?

A central bracket connects the two 3' sections of aluminum housing and provides a mounting point for the handle. Over many designs we found that the perpendicular handle allowed for the most natural movement for both linear striping and more organic, abstract movements. A rotating sleeve sits over the handle and can be locked tight when not in use, or loosened allowing Pixelstick to spin freely.

The handbox not only allows you to select which image to load, but controls brightness, tint, firing speed, vertical flip, and left/right direction. There is also a port compatible with remote camera triggers (Canon C1) for wireless shooting.

The entire unit is matte black, rendering it virtually invisible to long exposures. A mounting channel runs the full length of the back. This slot accepts 1/4-20" threaded bolts, standard to the camera world, and allows you to get creative by mounting things to Pixelstick and mounting Pixelstick to things.

Sturdy caps protect each end of the Pixelstick, while cable clips keep everything snug against the housing.


The full package contains:
  • LED PCBs (198 LEDs total)
  • Two 3’ aluminum extrusion with connecting bracket & diffusion lens
  • Handle with foam grip and rotating sleeve
  • Controller box with connecting cables and clips
  • Battery holder (AA Batteries not included)
  • Carry bag
The Tale of pixelstick

The Beginning
Pixelstick began as a proof of concept using an arduino and some off the shelf LED strips. We got results, but weren't happy with the resolution of nor with the durability and usability of the actual device. We moved quickly into custom LED circuit boards, a more powerful ARM microcontroller and a sturdier design made of lightweight aluminum rather than plastic tubing. With the ability to control the density of the LED count while at the same time refining the custom aluminum extrusion, the current version of pixelstick began to take shape.

Our early controller prototypes were bare circuit boards, followed by a rather quaint wooden handbox (which we still quite like), and eventually on to higher and higher fidelity 3d printed enclosures. Each iteration performed better and was tweaked as we logged more hours with the pixelstick.
PCB Evolution

Just a few of the controller iterations
Controller Handbox and PCB
The handle went from a small stud, to a long vertical bar, and then eventually to a perpendicular tube with an attachment for spinning. We are still continuing to tweak the design as we move forward and have already committed to having a second extrusion made that will be more compatible with off the shelf nuts and bolts, so that replacements and extra hardware will be much easier for to source.
Extrusion profile next to Bracket/Stud
The MiddleWhen pixelstick is funded we'll be able to start production in earnest. Our circuit board will have its final stress testing and bug checking done before we lock in one of the multiple PCB manufacturers we have lined up. Once this is set we will have an initial small run of fully assembled PCBs made to test the vendor and make sure that no issues arise on the assembly line. Concurrently, we will do a final round of 3d prints of our handbox and revised extrusion design before moving forward with the tooling for the extrusion die and injection molds. Upon receipt of our new tooling we will do trial runs of both the extrusion and injection molded components. At this point we will have all the parts to make a fully assembled pixelstick as it will ship to our backers. It is here that we will do a final check to make sure everything comes together as expected and is up to our standards. When we are satisfied we will go into full manufacture on all components and begin producing and shipping pixelstick to our backers.
What's the money for?

It's surprisingly expensive to produce just one of something. Your pledge will help cover initial costs such as tooling for injection molding, and aluminum and plastic extrusions. Additionally, the cost of manufacturing only becomes feasible when we meet the minimum order requirements for our various vendors. This means that we must have a have a certain number of Pixelsticks spoken for before we can begin the process of manufacturing them.

We have a fully functional prototype, a design that we’ve refined over months of shooting, and multiple manufacturers lined up for every phase of the project. We need only the support of interested folks like you to put Pixelstick on the map and change light painting forever.
Rewards
$10 - Pack of three 4 color, double sided postcards
$25 - 18x24 poster print
$300 ($250 for Early Birds!) - Pixelstick kit with Carry bag
Credits & Attributions

Music:
Pixelstick Montage music: Stormburner by Programs
Lightpainting Explained music: As You Want by Irregular

Artwork:

** Polaroid Pic - imustbedead Photography **
Graffiti - yeeerrrp on Reddit
Boombox - Paul Robertson (@probbz)
Scary Monsters - Cure

Various Lightpaintings:
Danimal1010 on Reddit
cal_mopho on Flickr
Crashburn on Wikimedia
Peter Thurgood on Wikimedia

The Pixelstick project will require managing several manufacturers and overseeing assembly of what these factories produce into a final product. Bitbanger Labs has experience dealing with these potential challenges from our previous project, Remee, which experienced some production delays because of components shortages and minor quality control issues. While this did cause a small delay in fulfillment, ultimately we are proud to say that we delivered a quality reward to all of our Kickstarter backers. To mitigate some of these potential risks, we have created relationships with multiple vendors prior to launch, so that we are able to react quickly should any problems arise during production of Pixelstick. While no production run is without its hiccups, we think our previous experience in not only managing a large project but also keeping our backers engaged and informed throughout the process equips us with all the tools necessary to bring Pixelstick to life.

FAQ

What size/format images should I use with Pixelstick?

Pixelstick images are 24-bit uncompressed .bmps, and should be 198 pixels high, which allows each LED to correspond to an individual pixel in the image. The images can be many thousands of pixels wide. Images that are more than 198 pixels in height are cropped by the stick when used but the file remains unaltered. For best results, we recommend resizing all larger images to the correct height, as well as experimenting with various resampling options to get the sharpest, most accurate resize.

viernes, 12 de julio de 2013

‘Parabolic Soap’ is a fusion of artificial / mechanical and natural behaviour






Created by Felix Worseck at the Berlin University of the Arts (Digitale Klasse), installation “parabolic soap” is a fusion of artificial / mechanical and natural behaviour. The aim of the install is to produce a paraboloid surface that can be moved for approximately 60 seconds. This minimal surface is created only after the connection of the membrane and the soap pool is broken.

The movements of the stepper motors are arbitrary. They are controlled by an Arduino program that assigns random values ??in each pass to the height of the four control axes. After the soap membrane is separated from the base, the machine moves back to the initial state and the sequence begins again.

Components: Arduino, Easy Driver, Stepper Motors, 3D printed joints.

The 1 cubic metre installation was shown in glass casing on Einsteinufer 43-53 street in Berlin from 15th April until 3rd May 2013.

Project Page | Felix Worseck
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sábado, 15 de septiembre de 2012

Subway Circuit Boards: "Tube Map Radio"

ORIGINAL: TrendHunter
Sep 15, 12


The Tube Map Radio by Yuri Suzuki is Modeled After London Underground Layout 

The Tube Map Radio solidifies artist Yrui Suzuki as a circuit board genius. First he created the Denzi Puzzle, which is loosely based on circuitry, and now he has designed an actual circuit board, the aesthetics of which have been modeled after the London Underground layout. Although most people would find the Tube Map Radio intriguing enough for its looks, it has been taken to the next level. Suzuki carefully crafted it so that it is a working radio.

Created in collaboration with engineer Masahiko Shindo, the Tube Map Radio was inspired by various media sources such as ‘Secret Life of Machines,’ a British television show. It will be displayed at the Design Museum London.

martes, 12 de junio de 2012

Tuur diseña un pájaro de oro al mezclar arte y biología

ORIGINAL: El Colombiano
ALEJANDRO GÓMEZ VALENCIA
11 de junio de 2012

Los proyectos de Tuur se pueden conocer en www.tuurvanbalen.com. FOTO CORTESÍA TUUR VAN BALEN
Su proyecto, darle de comer a las palomas una bacteria inofensiva que convierta sus heces en jabón es una más de sus polémicas, visionarias y extrañas ideas.

Que las palomas defequen jabón para lavar las ventanas es una de las ideas de Tuur Van Balen, un artista belga que se dedica a explorar la biología sintética sin permiso de fronteras entre el arte y la ciencia.

Su proyecto, llamado Pájaro de Oro, le dio un Award of Distinction en los Prix, los premios que entrega el Festival Ars Electrónica de Linz y también generó polémica como posiblemente lo haga su más reciente idea: extraerse sangre propia con una sanguijuela para luego cocinarla de una manera especial y tratar así la melancolía. El artista explicó en una entrevista para EL COLOMBIANO sus propósitos con la biología sintética y su particular visión del mundo.

¿Cuál es la intención con el proyecto Pájaro de oro?
"Pájaro de oro es un trabajo en el que uso la biología sintética para hacer una paloma que defeque jabón. Con la ayuda de un bioquímico he creado una bacteria que puede vivir en el intestino de la paloma y hacer una versión biológica del jabón. La bacteria es tan inofensiva para la paloma como lo es para los humanos comer yogur, en teoría. La intención del trabajo es explorar las implicaciones políticas, éticas y estéticas del diseño biológico. Nos invita a considerar a las bacterias en el interior de la paloma y la paloma dentro de la ciudad. La modificación de las bacterias se convierte así en la modificación de nuestras condiciones de vida urbana. Creo que los marcos de trabajo con un conjunto de preguntas en torno a la biología sintética, que son relevantes hacer ahora, como la tecnología, están emergiendo de diferentes laboratorios rápidamente".

¿Qué lo inspiró para enfocarse en las palomas?
"Las palomas se sientan en una zona gris ética interesante, en torno a la manipulación de la vida y el desarrollo de tecnologías biológicas. Las palomas, de hecho, ya son un producto de la biotecnología: a través de generaciones, han recibido pan para volver a casa más rápido, ya sea para entregar correo o para propósitos de carreras. Esta es una de las razones por las que Charles Darwin también se interesó por ellas. Además, la cultura de las carreras de palomas viene con un conjunto de hermosos rituales, prácticas, personajes, lenguajes y objetos que ha sido muy inspirador para el proyecto".

Es un proyecto que ha recibido premios en festivales de arte, pero también ha generado polémica porque hay gente que cree que se trata de ingeniería genética, ¿cree válida o no esa polémica?
"La biología sintética es mucho más una biotecnología, pero no es exactamente lo mismo que tradicionalmente se llama ingeniería genética. No sólo los métodos son diferentes, parte de su visión y la ideología también. Además, creo que la biología sintética tiene el potencial de involucrar un conjunto muy diverso de profesionales: desde biólogos y artistas hasta científicos e ingenieros. Eso no significa que sea menos atemorizante. Pero creo que hace que el debate en torno a la posible (e imposible) aplicación e implicación de la tecnología más interesante".

¿En qué consiste ese raro proyecto que invita a cocinar y comer la propia bilis negra?
"Cook Me - Black Bile es un proyecto en el que puedo usar la biología sintética para desarrollar nuevas interacciones con el cuerpo. Estas interacciones se proponen como una nueva forma de cocinar, para adaptar una experiencia emocional a una persona específica en un momento determinado. He creado una receta que utiliza una sanguijuela que se había alimentado de mi propio cuerpo antes de cocinarla.

La receta está inspirada en la teoría de los Cuatro Humores de Hipócrates que ve el cuerpo como una entidad compuesta por cuatro sustancias básicas: 
  • la bilis amarilla, 
  • sangre, 
  • flema y 
  • bilis negro. 
Esta teoría inspiró el sangrado: una práctica médica común destinada a restablecer la salud física y mental al llevar estos fluidos corporales de nuevo al equilibrio. Cada sustancia está vinculada a un carácter específico, la bilis negro, en la ficción de estos cuatro fluidos, evoca el humor de la melancolía. Este trabajo examina el espacio entre las antiguas creencias y las incógnitas en el futuro, entre lo absurdo y la ciencia, la cocina y la farmacia".

¿El objetivo de sus proyectos es que en realidad sean aplicables o son una manera de llamar la atención sobre ciertos conceptos?
"Mi trabajo existe en su propio presente. Los objetos, fotografías o vídeos tienen el propósito de atraer a las personas en este presente para confrontarlas, preguntarles y confundirlas para que cuando salgan al otro extremo, consideren el futuro de manera diferente".

Varios de sus proyectos se relacionan con los anticuerpos, el agua, la tecnología, ¿cuál es su percepción sobre el futuro de las ciudades?
"La mayoría de la biología se convierte en tecnología, la mayoría de nosotros vamos a tener que reconsiderar las redes y los ecosistemas que vienen con esta tecnología. A diferencia de la tecnología del silicio, la biología puede evolucionar, criar, parasitar, morir, emerger, mutar ... las redes podrían ser los ecosistemas, las ciudades podrían ser organismos".

¿Cómo se imagina el futuro?
" El futuro es nuestra proyección actual de las esperanzas, miedos y deseos. El presente es una indefinición indefinida (e infinita). El mundo fue creado hace unos momentos, lleno de seres humanos que "recuerdan" un pasado ilusorio. El tiempo es un proceso mental".




Antecedentes

OTROS PROYECTOS DE TUUR VAN BALEN

Una de las consideraciones del artista Tuur Van Balen es que las ciudades son organismos vivos, por eso uno de sus proyectos que llamó la atención fue Biogeografía Urbana, un mapa que pretende mostrar la distribución de la biodiversidad en las ciudades. Los datos, asegura el diseñador, "podrían influir en los precios de la propiedad, impuestos municipales o el costo de su seguro de salud". Ese trabajo se relaciona con otro llamado Mi ciudad = Mi cuerpo que se centró en cómo el aumento de las biotecnologías pueden influir en nuestra futura interacción con la ciudad.

martes, 10 de enero de 2012

El Auditorium Maximum. Cultura de Autor, presenta "Cage's Work" Homenaje a John Cage (1912-1992)

ORIGINAL: Letras Anónimas
'Chess Pieces', John Cage
John Cage 1989
Cage vs Duchamp. Toronto, 1968
Cage vs Duchamp. Toronto, 1968
John Cage, Artista plástico / músico / compositor / instrumentista / filósofo / poeta estadounidense.

Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX. Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación el coreógrafo Merce Cunningham. ) Si Duchamp se ha revelado como la figura fundamental de principios-mediados del siglo XX, el trabajo de Cage aparece actualmente como un paradigma indispensable de finales del siglo XX y principios del XXI.

Espéralo este año y participa de todas las actividades: conciertos, conferencias, exposiciones de artes visuales, lecturas para difundir su pensamiento filosófico y acciones performáticas que incluirán danza, teatro y nuevos medios.

Cage’s Work. tiene como objetivo revisar la obra de Cage desde la interdisciplinariedad del arte, la ciencia y la técnica.

Compongo música con agua de la jarra, una pipa de hierro, una llamada a las gallinas, una botella de vino, un mezclador eléctrico, un silbato, una regadera, cubos de hielo, dos platillos, un pez mecánico, una llamada de codorniz, un pato de goma, una grabadora, un florero, un sifón, cinco radios, una bañera y un gran piano.” J. Cage.
John Cage - Klosty

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Piano Preparado